アニメーション パイプラインの作成方法: 制作前および制作後のプロセス

アニメーション映像の制作過程には裏でいろいろなことが行われています。 視聴者が見る最終的なビデオは、ブリーフィング、スクリプトの作成、絵コンテ、アニメーション、ナレーションの録音など、制作チームが行った一連の手順の結果である氷山の一角にすぎません。

制作プロセス中に 1 つの詳細を忘れないようにするために、ビデオエージェンシーは通常、制作スケジュールを構築してビデオをより速く配信するのに役立つ 2D および 3D アニメーション パイプラインを考え出します。

それでは、これが何であるか、アニメーション制作パイプラインを作成する方法、およびどのステップが含まれているかをお見せしましょう

アニメーション制作パイプラインとは何ですか? (ビデオを作成する場合) なぜ必要なのですか?

一般的に言えば、アニメーション パイプラインは、ビデオ制作プロセスのパスを記述する詳細な計画です。 コンセプトの作成から最終的な映画の配信まで、アニメーションのワークフローがどのように実行されるかを明確にします。

ビデオ開発プロセスには、次のことを確実にするために、制作チームが特定の順序で実行する必要がある複数のステップが含まれます。

1. プロセス自体は可能な限り効果的に実行されます。
2. それが最初に設定した目標につながります。
3. プロセスに関与する各当事者は、何をいつ行うべきか、何をすべきでないかを知っています (これも同様に重要です)。

これが、アニメーション パイプラインを作成する必要性が実際に生じる場所です。

アニメーション制作パイプラインの目標:

️ クライアントと同じ認識を持つ

️ クライアントの期待に応える

️ 不要なタスクや改訂で予算を浪費しないようにする

️ チームのパフォーマンスを向上させる

すべての利点を要約するために、チームとクライアントがアニメーション制作パイプラインを作成して使用することで得られる実際的な利点のリストをまとめました。

• プロジェクトを最初に設定した目標に沿った状態に保つのに役立ちます— ビデオ制作のすべての段階で十分に開発されたパイプラインのおかげで、関係者全員が、完了する必要がある作業、達成する必要がある目標、および達成する必要があるものを明確に理解できます。領域に同意する必要があります。
• リソースの効果的な割り当てを可能にします — アニメーション パイプラインは、各ステージに何人のスペシャリストを割り当てる必要があるか、およびワークロードをどのように分散する必要があるかを定義します。 これにより、プロジェクトを完了するのに十分なリソースがないことが判明した場合に、制作チームがプロセスの途中で異なる部門間でタスクを振り分けることも防止できます。
• リスク評価の場合 — パイプラインは、特定の各生産段階でどのような問題が発生する可能性があるかを判断し、事前に排除するのに役立ちます。
• コミュニケーションをより明確にする — アニメーション制作パイプラインは、クライアントが明確な作業スケジュールを取得し、制作プロセスの特定の瞬間に何を期待するかを理解し、コミュニケーションがどのように構築されるかを理解するのに役立ちます。

アニメーションのプリプロダクション パイプライン、プロダクション パイプライン、ポストプロダクション パイプラインの作成方法

通常、アニメーション パイプラインは 3 つの部分に分割され、それぞれがビデオ制作プロセスの対応する段階に関連しています。 これらは、プリプロダクション、プロダクション、およびポストプロダクションのパイプラインです。

アニメーションのプリプロダクション パイプライン

これは、プロセス全体の基本的な部分です。 この段階で、クライアントの関与は最大になるはずです。

初期調査とコンセプト作成

この段階で、将来のビデオのコンセプトが作成されます。 1) 制作チームがクライアントと協力して実施するブリーフィング段階、2) 簡単な打ち合わせ後にチームが実施する調査に続きます。 コンセプトは、ビデオが達成しなければならない目標を定義し、最終製品 (ビデオ) とそのメイン ストーリーを「抽象的に」説明します。

クライアントとの緊密な協力によってのみ、制作チームはビジネス ビデオの高品質なコンセプトを作成できます。

ムードボード開発

ムード ボードには、作成するビデオのスタイルと「ムード」をクライアントが視覚的に理解できるように設計された参考資料、ビジュアル、イラスト、フォントなどが含まれます。 ムードボードは通常、コンセプトの一部として含まれています。

シナリオ制作

シナリオは、アニメーション制作プロセスで最も重要な要素の 1 つです。 スクリプト、ビジネス ビデオの説明、ナレーションで構成されています。 スクリプトは、スタジオまたはクライアント、あるいはその両方によって開発されます。 視覚的な説明には通常、例と特定の参照が付属しています。これは、クライアントが提示された内容を簡単に視覚化できるようにするためです。 スクリプト作成プロセスの詳細については、こちらの記事をご覧ください。

スクリプトは、ビデオ制作プロセスにおける将来のすべてのビデオ作業の基礎を築きます。

絵コンテ

この段階で、すべてのアクションとビデオ内のイベントが一連のイラスト スケッチの形で視覚化されます。 ストーリーボードの複数のバージョンを作成し、最初のバージョンをすばやく明確に描画することができます。これにより、クライアントは簡単にそれを調べて、必要に応じて推奨事項や編集を行うことができます。

絵コンテの最後の（最終）バージョンは、通常、すべての細部とクライアントの提案を考慮して作成されます。 すべてのストーリーボード フレームには、視覚的な説明と対応するナレーション テキストが付いています。

絵コンテは、ビジュアルの調整やストーリーラインの修正が制作予算にあまり影響を与えない最終段階です

ストーリーボード作成自体は非常にトリッキーなプロセスですが、心配はいりません。 最近の記事の 1 つで、ストーリーボードの作成方法と、このプロセスを見逃さないほうがよい理由について詳しく説明しています。

アニマティック

アニマティックは、ボイスオーバー オーバーレイ付きの「アニメーション化された」スケッチ シーケンスの形式、またはハイブリッド シーケンス (ライブ映像とスケッチおよびボイスオーバー) として提供されます。 Animatic は、制作チームが特定のシーンごとに十分な時間が割り当てられているか、ストーリーが十分にダイナミックであるか、カメラ アングルが適切かどうかを制作プロセスの開始前に判断するのに役立ちます。

場合によっては、アニマティックのキャラクターも大まかにアニメーション化されます。 そのおかげで、クライアントは今後のビジネス ビデオの「ムード」と「雰囲気」をより適切に評価できます。

アニマティックは主に、激しいアクションと詳細なアニメーションを伴う複雑なプロジェクト向けに作成されているため、プリプロダクション中に多くの詳細を概説する必要があります。

キャラクター開発

この段階では、制作チームはビジネス ビデオ キャラクターの作成を開始します。その「キャラクター」、感情、外観を形成し、配置された環境でどのように相互作用するかを定義し、ビデオ内での実際の役割を特定します。 経験則として、キャラクターが重要であるほど、その詳細化に注意が払われます。

キャラクター開発プロセスは、スタイル フレーミング ステージ (リストの次のステージ) と並行して進行することもできます。つまり、キャラクターにすぐにカラーを設定できます。

スタイルフレーミング

絵コンテの 1 つのショットが完全な品質と色で描画されるプロセス。これには、ビデオの最終ショットに追加されるすべてのオブジェクトと背景が含まれます。 最良の結果を得るには、スタイルフレームの複数のバージョンを作成することをお勧めします — 複数のアーティストが単一の技術的割り当てに従って設計します。

動画エージェンシーと仕事をするときは、2 つのスタイル フレームを準備するのが一般的です。1 つはクライアントが設定した要件に 100% 対応し、もう 1 つはこのプロジェクトに関するエージェンシーのビジョンを示しています。

アニメーション制作パイプライン

図

プリプロダクション段階が終了すると、チームのアーティストは、以前に合意した絵コンテとスタイル フレームに従って、すべてのキャラクター、オブジェクト、および背景の説明に進みます。 ここでは、さらにアニメ化するためのイラストも用意。

ナレーションのキャスティングと録音

名前が示すように、この段階で、ビデオ エージェンシーは、このプロジェクトに最も関連性があり、明確な声を持つ俳優をキャスティングします。 この声は、ビデオ全体を通して視聴者に同行します。

アニメーション

キャラクターやオブジェクトのアニメーション化、ショット トランジションの追加は、ビデオ制作プロセスの中で最も複雑で時間のかかる部分です。 ここで、デザイナーは、画面上でオブジェクトが動くダイナミクスが、ストーリーと望ましいムードを完全に伝えるようにする必要があります。

アニメーションのポストプロダクション パイプライン

サウンドトラックと効果音の作成と追加

これは、ビデオ アニメーション プロセスの最終ステップです。サウンド デザイナーが音楽を作成して録音し、必要に応じてストック トラックをソースし、ミックスを生成し、音楽とナレーションを組み合わせ、サウンド エフェクト (ステップ、ざわめきなど) をオーバーレイします。 言い換えれば、静かなアニメーション シーケンスを発声し、強力な感情を伝えるためにあらゆることを行います。

レンダリングとまとめ

制作チームは、要求された形式で最終的なビデオをレンダリング (保存) し、クリップにバグが混入していないことを確認し、後で使用できるようにソース ファイルを準備します。ソーシャルメディア、ウェブサイトなどで

これらは基本的に、アニメーション制作パイプラインに含まれるすべての段階です。 プロジェクトの予算や時間枠がプロセスに影響する場合を除いて、順序もほとんど同じです。 明らかに、予算が厳しいため、ビデオエージェンシーはそれに応じて調整する必要があります.

しかし、予算が少なくても最高の結果を得るにはどうすればよいでしょうか?

制作チームからのいくつかの推奨事項を次に示します。

• ブリーフィングの段階を省略せず、動画代理店が必要とする可能性のあるすべての情報を提供してください。
• 余裕のある予算で作業する方がよいため、予算が限られている場合、制作チームに複雑な 3D または 2D アニメーション ビデオのリファレンスを提供してもあまり意味がありません。 今後のビデオのスタイルとフォーマットの選択に関しては、オープンマインドであり、チームのアドバイスに注意してください。
• 合意されている場合は、合意済みです — 以前に制作チームと合意したものを編集することは避けてください。配信のタイムラインと予算が長くなるからです。

これらの簡単なルールに従うことで、期待に応えるプロジェクトを作成できます。

最終的な考え

詳細で考え抜かれたパイプラインなしに、効率的なアニメーション制作プロセスを設定することは不可能です。 20 秒の広告に取り組んでいる場合でも、1 時間の教育用ビデオを作成している場合でも、プロジェクトのすべての段階は、特定の順序とロジックに従って実行する必要があります。

作業を開始する前に、一緒に仕事をしているビデオ エージェンシーがアニメーション制作パイプラインの段階的な詳細化を提供してくれることを確認してください。プロジェクトの予算。