撮影日を適切に準備するには？

コマーシャルや YouTube の短いクリップを録画している場合でも、映画やテレビの撮影の準備をしている場合でも、考慮しなければならない要素がいくつかあります。 作業中のシーン間のスムーズな移行、プロセス全体の合理化、明確な役割へのタスクの割り当て、編集用の録画映像の確保はすべて、すべてのクリップ制作の重要な要素のほんの一部です。 商業的または個人的な理由でビジュアル素材を作成したいすべての人のために、簡潔なガイドラインを用意しました。 撮影日を適切に準備する方法を知りたいですか? 私たちの記事を読んでください。

撮影日の準備 – 目次:

1. レコーディングを始めるきっかけ
2. 製造部
3. 部長の部署
4. カメラと写真
5. 音響制作
6. メイク・舞台美術部門
7. 最終的な録音の責任者は他に誰ですか?
8. まとめ – すべての部門の仕事を調整する方法

レコーディングを始めるきっかけ

すべては台本から始まります。テキストによって、クリップ内の登場人物の外観、風景、雰囲気が決まります。 また、生産の後続段階での作業計画を適切に準備することもできます。 その後、監督は脚本に最終的な修正を加えて、一貫性があり、彼のビジョンに沿ったものにすることができます.

脚本と絵コンテ– 特に大規模な長編プロジェクトでは、これらは非常に重要な要素です。 それらは、監督と撮影監督が撮影中にショットがどのように見えるかに似た画像を作成するための青写真を形成します. プロジェクトに関係する他の人は、小道具を準備し、デザインを設定し、ポストプロダクションと特殊効果の責任者は、十分に準備された脚本と絵コンテのおかげで、自分の側で作業することができます. 撮影監督は絵コンテをスケッチし、撮影場所を探します。 脚本の準備が整い、監督がキャスト、脚本、絵コンテを選択したとき。 次はなにかな？

カレンダー– 後でコール シートと呼ばれるもの、またはその日の作業計画として知られるものに変換される一般的な生産計画。 このドキュメントは、各部門、キャスト、プロデューサーにとって不可欠です。 特定の期間の作業スケジュールだけでなく、チーム全体の準備を容易にする詳細な日次計画を確認するのに役立ちます。

セットの人々

一般的に誰がセットにいて、彼らが何を担当しているかに戻りましょう。 この映画に取り組んでいる人々は、いくつかの主要な部門に分けることができます。

製造部

この部門は、プリプロダクションの大部分を担当し、実際のプロダクションが計画どおりに問題なく進むことを確認する担当者で構成されています。

1. プロデューサー– これは、新しいプロジェクトを作成したい監督または脚本家が来る人物です。 彼らは乗組員の作成（すぐに説明します）に対処し、たとえばPISF（国立映画芸術研究所）だけでなく、潜在的なスポンサーの間でもお金を「探します」。
2. プロダクション マネージャー– プロデューサーに次いで、生産部門で最も重要な人物です。 個々のクルーの予算、撮影許可、アシスタントとの契約書の作成、カレンダーに記載された撮影時間など、細部に至るまで細心の注意を払い、ミスのないスムーズな作業を可能にします。
3. 計画マネージャー– カレンダー、特に作業計画に基づいて、計画マネージャーはチーム全体の作業を調整します。 簡単に聞こえますか？ そうではありません。

クルーが数十人、あるいはそれ以上の人数を数えることがあるという事実とは別に、セット マネージャーは撮影日ごとに計画を立てなければなりません。 彼らは、屋外撮影中に近隣の建設現場、駐車スペースの不足、撮影エリアへのアクセスが困難な場合など、起こりうる問題に備えるために、最初または前日にセットに登場します. さらに、CAMP を準備する必要があります。つまり、ケータリング車、更衣室、または発電機が向けられる場所です。

マネージャーは、すべてが計画どおりに実行され、潜在的な競合を軽減し、その日にスケジュールされたシーンの実装が成功するようにする責任があります。

部長の部署

1. 監督

プロジェクトの芸術的ビジョンの責任者。 セットで起こっている他のことに気を取られることなく、直接仕事に集中できることが重要です。 彼の経験に応じて、彼は多かれ少なかれスクリプトを曲げる自由を自分に与えることができます.

2. 二代目取締役

監督のスケジューリングサポートは第2監督であり、エピソードからの質問への回答、エキストラの準備などの小さな問題を処理し、一般的に監督自身に注意を向けることで監督をサポートし、監督が仕事の実行に完全に集中できるようにします.

3. 脚本

テレビ番組、長編映画、コマーシャルで見られるキャラクター。 ポストプロダクションで風景の連続性が保たれるように気を配り、物を手に持つなどの細かいところにも気を配っています。 この役割は多くの理由で重要ですが、その 1 つは、映画の評判と評判を損なう可能性のある手違いを回避することです。

カメラと写真

監督の次は撮影監督。 彼らは、適切に選択されたフレームと照明でストーリーを構成し、カメラがどこにあるかを正確に説明します。 ほとんどの場合、プレビューの監督室で会うことができます。 撮影監督とも呼ばれ、カメラや照明の経験が豊富な人です。

また、写真部門は次のような人で構成されています。

• お針子またはカメラ オペレーター– 撮影監督と緊密に連絡を取り合っています。 彼らの仕事は、写真の監督の取り決めとビジョンに従って写真を実現することです。
• フォーカスプラーは、画像が鮮明になるオブジェクトまたは人物を担当する人物です。 彼または彼女は撮影監督とこれに同意します。 これには、高い精度と集中力が必要です。
• カメラアシスタント- カメラとそれに直接関連する機器の一般的な世話をします. 彼らは、カードがフォーマットされていること、バッテリーが常に充電されていること、パラメーターが設定されていること、レンズとフィルターが変更されていることを確認します。 作品の大きさや精巧さによっては、研ぎ器としても機能する場合があります。
• 照明エンジニア (または照明技師) – シーンの実装に使用する照明ユニットをイメージのディレクターと一緒に決定します。 彼のチーム (天窓と呼ばれる) と一緒に、光と自然光を送る要素を準備します。

音響制作

ここでは人数がかなり制限されており、彼らの仕事は可能な限り最高レベルの会話を提供し、靴が擦れる音、ポケットの中で振動する電話、頭上を飛ぶ飛行機などの不要な音をキャッチすることです。

大規模なセットでは、プロダクション デザイナーはディレクターの部屋に残り、残りの作業はアシスタント (マイク技術者としても知られています) によって行われます。ショットの間、パフォーマーとスティックは仕立て屋と緊密に協力して、演奏している人物にできるだけ近づくことができますが、フレーム内では見えません。

小規模なセットでは、映画製作者は上記の両方の役割を果たします。

メイク・舞台美術部門

1. キャラクター– 過小評価されることが多く、実際には非常に重要であることが判明しました。これは、キャラクターのおかげでキャラクターの最終的な外観が見えるからです。 キャラクタライゼーションはポピュラーなパウダリングにとどまらず、キャラクターのリアリティを構築するために欠かせない要素の数々です。 彼らのおかげで、役者の顔は光を反射せず、場合によっては、彼らが殴られたり、生きることを拒否されたりしたと信じることができます.
2. コスチューム– この部門はさまざまな人々によって共有されていますが、それぞれが最終的な結果に責任を負います. メインの衣装デザイナーが監督とともに全キャストのコレクションを作成し、撮影開始前に衣装のフィッティングや修正を行います。 セットでは、撮影中に衣装を完璧な状態に維持する責任があり、汗の染みを隠し、衣服の清潔さと清潔さ、つまり洗濯、乾燥、アイロンの世話をします。
3. プロダクション デザイナー- セットで使用される背景や小道具のリアリティをどこまで信じられるかを担当する人物。 彼らは、監督のビジョンに従って背景を構成し、必要な小道具を作成します。 特にシーンに登場するオブジェクトが珍しい場合は、インテリアデコレーターを見つけることもできます.

最終的な録音の責任者は他に誰ですか?

結局のところ、映画のセットで常に評価されるわけではなく、セット マネージャーとプロダクション デザイナーによって計画されたすべてを準備するという特別な役割を持つ人物です。 ほとんどすべてのものを見つけることができる大容量の車で移動することがよくあります。 すべての技術的な障害を修復します。 彼は通常、必要なツール、テープ、および他の部門の作業を改善するのに役立つすべてのものを備えています。

もちろん、映画の制作に欠かせない人々 、つまり俳優のことも忘れてはなりません。

各ライザーは、少なくとも数人で構成されています。 撮影中、すべてのライザーは常に無線通信を行っており、各ライザーには個別のチャンネルがあります。

プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションのプロセスは非常に複雑な機械であり、細部にまで気を配り、撮影の準備をしっかりと行って初めてスムーズに機能します。 制作部門は、セットクルーが可能な限り最高の快適な作業を行い、問題を回避できるように懸命に取り組んでいます。 すべては協力、相互尊重、コミュニケーションに基づいています。

まとめ – すべての部門の仕事を調整する方法

長編映画、テレビ制作、またはコマーシャルに取り組むことは、少なくとも 12 時間の勤務スケジュールを意味し、セット マネージャー、カメラ アシスタント、セット スーパーバイザーのような人々にとっては、撮影開始前とその日の予定された最後のシーンの後に余分な時間を意味します。 .

あらゆる点で制作側からのプロジェクトの準備が重要です。撮影スケジュールと録音の順序は、よく制作された素材の基礎です。 セットに追加の人員が必要な場合があり、コストの削減は撮影のプロセス全体に悪影響を及ぼします。

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作者: パトリック・フォスター

美しいオブジェクトの作成への情熱と素晴らしいビデオを作成する能力を兼ね備えた野心的なビデオ スペシャリストです。 彼は自分の知識と経験を他の人と喜んで共有します。

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