マーケティング入門: ディズニー ブランドからの 7 つの教訓

むかしむかし、シカゴの熱狂的なアニメーターが、短編無声アニメーション映画「アリスの不思議の国」を制作しました。 多くのつまずきの後で、彼はディズニー ブラザーズ スタジオを立ち上げました。これは今日、ウォルト ディズニー カンパニーとして知られています。

はい、ウォルト・ディズニーについて話しているのです！ ディズニーブランドを支える男。 今やマーケティング担当者のインスピレーションの縮図となっているブランドです。

最高の興行収入を上げた映画の半分近くがディズニーのものであるという事実は、ディズニーのマーケティングの巧妙さを十分に物語っていると思いませんか?

さらに、このブランドは世界中の何百万もの人々の生活に影響を与えてきました。 忘れてはならないのは、その視聴者はさまざまな年齢層や文化的背景にまたがっていることです。 そして最高の部分は、大人と同じように幼児にも同じ影響を与えることができるということです.

だからこそ、今日はディズニーのマーケティング戦略についてお話します。 幼児に「Let it go」を100万回以上歌わせたブランド。 そして、大人がディズニーランドのツアーに参加すると、子供のように感じることができます.

したがって、マーケティング戦略を後押しするためのインスピレーションを探しているなら、もう探す必要はありません。 ディズニー ブランドから学ぶ最高のマーケティング レッスンをいくつかご紹介します。

インスピレーションを与える成長

ウォルト・ディズニーの最初の商業事業は、アニメーション制作会社であるラフ・オ・グラム・フィルムズの立ち上げでした。 彼は 1922 年に、友人の Ub Iwerks と共同でこれを設立しました。それから 1 世紀が経ち、今日、The Walt Disney Company は住宅コミュニティ、Storyliving By Disney の計画を積極的に策定しています。

漫画の制作からハリウッドでの映画の制作まで、世界中で最も成功した 12 のテーマ パークを運営し、300 を超えるディズニー ストアを所有するなど、ブランドは大きく成長しました。 それだけでなく、業界全体でその存在感を多様化しています。

基本的に、ブランドの巧妙なマーケティング戦略は、この旅において重要な役割を果たしてきました。 そして、途方もない成長と顧客エンゲージメントにおいて、ブランドは長年にわたって達成してきました.

ディズニーブランドから学ぶブランディング戦術

何よりも、このブランドは予測を上回り、2022 年の第 1 四半期に製品、体験、公園から 72 億米ドルの収益を上げました。このように、マーケティングの世界で私たちに多くのことを教えてくれます。

ノスタルジックなコンテンツの作成から、何が待ち受けているかについてファンを常に期待した状態に保つことまで、ブランドはブランディングにおいて独自の戦略を持っています. それらのいくつかを見てみましょう。

1. 聴衆に刺激を与える

ブランドとしてのディズニーには多くの要素があるかもしれませんが、本質的には、魅力的なコンテンツを通じて質の高いエンターテイメントを提供するブランドです。 映画は引き続きこのブランドの主要な原動力です。 私たちの子供時代のおとぎ話をすべて生き生きとさせることに成功したブランドは、今ではおとぎ話以上のものを生み出しています.

最近のディズニー映画を見てみると、感動的なストーリーやリアルなキャラクターがたくさん登場します。 モアナとラタトゥイユは、ディズニーが人々に夢を追いかける動機を与えるコンテンツを作成し続けている方法のほんの一例です。 これらは、老いも若きも人々を感動させる心地よい映画です。 そして、そのような映画は、人々がより多くのことを求めて戻ってくるようにします.

ブランディングの教訓:

顧客の期待に応えれば、顧客を満足させ、販売を実現できます。 顧客を興奮させると、競争力が得られます。 しかし、彼らにインスピレーションを与えると、生涯にわたる絆が生まれます。

したがって、マーケティング戦略のコンテンツを計画するときは、インスピレーションを与えるテーマを作成し、ポジティブな雰囲気を加えてください。

2. ブランディング戦略としてのストーリーテリング

ディズニーは常に、その背後にいる人々を祝うブランドとして認識されてきました. 映画で活躍するアーティストから、ストーリーに影響を与える現実のキャラクターまで、ブランドはすべての利害関係者に敬意を表しています。

例を挙げましょう。 カエルの王子様との出会いをきっかけに人生が変わるウエイトレスのティアナの物語は、すでにご存知かもしれません。 しかし、プリンセスとカエルのティアナのキャラクターは、実際にはニューオーリンズの象徴的なシェフ、リア・チェイスに基づいていることをご存知ですか?

このインスピレーションの詳細については、以下のディズニーのツイートをご覧ください。

これは、ディズニーが人とのつながりを尊重する方法の 1 つにすぎません。 ブランドとの長期的な顧客関係に関しては、ブランドの人間化が重要であるため、これは重要です。

ブランディングの教訓:

あなたのチーム、あなたのブランドの背後にいる人々について話してください。 ブランドがどのように生まれたかを顧客に伝えます。 または、チームが顧客のために製品やサービスを細心の注意を払って作成する方法を示す舞台裏のビデオを見せてください。 それを実現する人々を示すコンテンツを組み込むことで、ブランドを人間味のあるものにすることに成功します。

ヒント:ブランドを強化する手段としてストーリーテリングの技術を習得するのに苦労している場合は、より多くの画像、ビデオ、インフォグラフィックを使用してメッセージを伝えてください。

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3.感情的な広告の特典を利用する

2020 年、クリスマスの広告は、最も感情に影響を与えるキャンペーンの 1 つであるとして見出しを飾りました。 この広告がどこのブランドのものか知っていますか? もちろんディズニーに他なりません。 小さなミッキー マウスのぬいぐるみの旅が特徴で、お祭りの間、家族の古い伝統の美しさについて考えさせられます。

2020 年代のFrom Our Family to Yoursキャンペーンの成功に続いて、ディズニーは翌年、心温まる別の広告もリリースしました。 これは、継父が継子の心をつかむために最善を尽くしていることを特徴としています。 そして、ほとんどの人が涙目になることは間違いありません。 自分で見てください。

ディズニー映画のほとんどは、強い感情を特徴としています。 ブランドとその顧客との間の絆を強化するのは、この感情的なつながりです。 ここで本当に重要なのは、ブランドが広告でも同様の感情を使用しているということです。 顧客との感情的な絆を育むことで、ブランドはディズニーランドのパークを訪れたり、ディズニーグッズを集めたりする楽しみを育んでいます。

ブランディングの教訓:

顧客との感情的なつながりを築くことで、顧客のロイヤルティを獲得できます。 また、顧客ロイヤルティは、口コミ マーケティングを通じて新しい顧客を獲得することで報われるだけではありません。

ヒント:季節的なキャンペーンでは、感情的な広告が最大の強みになります。 また、動画は感情的な広告に最適です。 動画広告が人々の顔に笑顔をもたらすことができれば、最終的にはブランドの認知度が高まり、ブランド ロイヤルティが生まれます。

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4. 顧客をファンに変える

2019 年の映画「ライオン キング」が発表されたとき、深刻な懐かしさを感じました。 有名人のインフルエンサー、ポスター、ビルボード、ライブ イベント、フォト ブース、およびその他の多くのアクティビティを組み込むことで、ディズニーは公開前に映画への期待を高めることができました。 そしてそれは、映画を最高の収益を上げたアニメーション映画にすることに成功した1つの方法にすぎません.

ディズニーがこの映画に使用した多くのソーシャル メディア広告とキャンペーンの中で、注目に値するのは LinkedIn キャンペーン#IJustCantWaitToBeContestです。 これは、人々にインスピレーションを共有するよう求めるキャンペーンでした。

このようなキャンペーンがうまく実行されれば、間違いなく顧客はファンになります。 彼らは人々をブランドに夢中にさせます。 もう 1 つの重要なポイントは、これらのキャンペーンが、友人や家族にも自分の経験を共有する動機を与えていることです。 したがって、既存の顧客は、キャンペーンが勢いを増し、新しいリードを獲得するのに役立ちます.

ブランディングの教訓:

顧客がいると、売上を安定して発生させることができます。 しかし、ファンがいると、ブランドの新たな方向への大胆な一歩を踏み出すことができます。 自信を持って新製品を導入したり、新しい業界に進出したりできます。 これはすべて、ファンがあなたの成長をサポートし、新しいサービスや製品を試す準備ができていることを知っているからです.

要約すると、ビジネスが成長を受け入れる準備ができていることを望むなら、顧客をファンに変える質の高い体験を提供することに集中する必要があります。

5. 関連性のあるテーマで作業する

ディズニーのマーケティング活動は常に的を射ています。 商品企画から販促物制作まで、常にターゲット層を意識。 完璧な例の 1 つは、映画 Finding Dory に対するブランドのマーケティング活動です。

この映画では、ポスターやマーケティング資料のほとんどが、子供だけでなく大人も対象としていました。 実のところ、この映画は最初の記事であるファインディング ニモから 13 年後に公開されました。 したがって、最初の映画が公開されたときに子供だった大人は、対象視聴者の一部でした. このブランドは、特注のマーケティング コンテンツを取り入れました。 このため、広告と投稿の関連性を維持しました。 その結果、顧客エンゲージメントを高めることができました。

ブランディングの教訓:

顧客が楽しめる新しい映画やゲームがあると思われる場合は、インタラクティブな投稿を作成して、これらのトピックに関するディスカッションを開始できます。 ここで、ソーシャル リスニングの出番です。 顧客がフォローしているハッシュタグや積極的に関与しているインフルエンサーを探します。

ヒント:ソーシャル メディア用の会話型の投稿を作成する必要がある場合、デザイン テンプレートがあると非常に便利です。 これにより、同じテンプレートを使用して、このディスカッションに対応する投稿全体でデザインの一貫性を維持できます。

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6. ブランドコラボレーションとクロスプロモーション

ディズニーランドのパークでマクドナルドの商品を見つけたり、マクドナルドのハッピーミールでディズニーの商品を見つけたりすることは、私たちにとって新しいことではありません。 実際、これは数十年にわたるブランドパートナーシップです。

実際のところ、ディズニーグッズのコレクターを引き付けることは、マクドナルドにとって生産的でした. 一方、ディズニーは、世界的に有名なハンバーガー チェーンを通じて映画の商品を宣伝することで、人々に映画やキャラクターについて語ってもらうことに成功しました。 これらはすべて、強力なクロス プロモーション戦略が 2 つのブランドの相互成長にどのように役立つかを示しています。

ブランディングの教訓:

競合他社を知ることは重要ですが、さらに重要なことは、味方を特定することです。 収益性の高いブランド パートナーシップとキャンペーンのコラボレーションは、ほとんどのブランドに利益をもたらします。 特にリーチの拡大に苦労している場合、他のブランドとの相互プロモーションは大きな価値があります。

7. ファンには常に新しい何かがある

通常の乗り物に加えて、ディズニーランドのパークには、今後の映画や最近の発売に基づいた新しい土地や乗り物が常にあります. たとえば、アベンジャーズ キャンパスは、アベンジャーズ映画の後に人気のアトラクションになりました。

ディズニーランドの他のすべてのランドと同様に、アベンジャーズ キャンパスは、入場するすべての人に非常にインタラクティブな体験を提供します。 また、このセクションには定期的に新しいアトラクションが追加されています。 そのため、訪問者は訪問するたびに何か新しいことを試すことができます。

ブランディングの教訓:

まったく新しい製品ラインまたは新しいサービスを定期的に導入することは、すべての企業にとってカードにあるとは限りません。 しかし、精神を生かし続ける方法は他にもあります。 顧客を引き付けるソーシャル メディア キャンペーンを積極的に計画できます。

役立つかもしれないいくつかの簡単なアイデアを次に示します。

• 異なる曜日のテーマ投稿
• 定期ライブセッション
• ストーリーでの Q&A インタラクション
• LinkedIn フィードでの投票

このようなインタラクティブな投稿をソーシャル メディア ページに含めることで、顧客に常に何か新しいものを提供できます。 これにより、ソーシャル メディアのエンゲージメント率が急上昇する可能性があります。

ディズニーからのこれらのブランディングの教訓はすべて、大小のブランドがマーケティング活動を刷新する方法を見つけるのに役立ちます. ただし、思いついたアイデアを裏付ける強力なキャンペーンも必要です。 また、既存の枠にとらわれずに考え、顧客にとって記憶に残る広告を作成するきっかけとなる、ディズニーの最も人気のあるキャンペーンについてもお話しましょう。

ディズニーからのキャンペーンのインスピレーション

ディズニーは、記憶に残る体験を顧客に提供することで、常にマーケティング活動に魔法を加えてきました。 ディズニーの各キャンペーンはファンに何らかの形で影響を与えてきましたが、ここでは本当に違いを生んだ人気のあるものをいくつか紹介します.

ドリームビッグプリンセス

女性のエンパワーメントに焦点を当てたドリーム ビッグ プリンセス キャンペーン。 その上、それはまた、ディズニーが常に違いを生み出す方法を示しました.

このキャンペーンは、インスピレーションを与える女性起業家に焦点を当てたビデオ シリーズ全体で構成されていました。 キャンペーン ハッシュタグ#DreamBigPrincessを使用して、自分の投稿を共有できます。 ディズニーは、共有されたすべての投稿と、これらの投稿に対するすべてのいいね! に対して、国連の Girl Up キャンペーンに 1 米ドルを寄付すると発表しました。 間違いなく、キャンペーンは大ヒットしました。

ディズニーランドで数十年前の花のディスプレイを交換する

1955 年にディズニーランド パークが開園した日から、いくつかのことが変わりましたが、変わらないことが 1 つあります。 公園の入り口には、ミッキーマウスの顔の大きな花が飾られていました. しかし、2022 年の女性歴史月間のお祝いの一環として、花のディスプレイがミニーマウスに変更されました。

ディズニーによるこの大きな一歩から何かを奪うものがあるとすれば、それはこれです. ブランドの象徴的な要素は、顧客との強いつながりを築いている可能性があります。 したがって、それらを変更するという決定は難しい場合があります。 しかし、あなたのブランドが、崇高な目的のためにそのような従来の慣行さえも変えることにオープンであることを示せば、顧客の心をつかむことができます。

耳を共有する

2018 年の Disney による Share Your Ears キャンペーンは、ブランド ロイヤルティを強化するためにユーザーが作成したコンテンツを利用する完璧な例です。

このキャンペーンの一環として、米国とカナダのディズニーストアを訪れたユーザーは、装飾されたディズニーの耳で自分の写真を共有することができました. また、#ShareYourEars というハッシュタグを付けてソーシャル メディアに投稿するたびに、ブランドはメイク ア ウィッシュ財団に 5 米ドルを寄付しました。

投稿はブランドの宣伝を獲得しただけでなく、ブランドが常に社会に貢献することを提唱してきた方法を示しました. 要約すると、このキャンペーンにより、ブランドの来店数とソーシャル メディア インタラクションが増加しました。

これからも健康に

ディズニーは多くの理由で家族の視聴者に人気があり、Healthyly Ever After キャンペーンはその理由を思い出させてくれます。

キャンペーンは健康的な生活に焦点を当て、子供たちの健康的な食習慣の必要性を提唱しました. ブランドが象徴的なキャラクターのいくつかを使用してアイデアを表現し、ストーリーテリングを通じてそれらを伝えたため、なんとか違いを生むことができました. これにより、小さな子供たちにもメッセージを簡単に伝えることができました。 すべてのオーディエンス グループに望ましい影響を与えるキャンペーンを考え出すことで、マーケティングへの投資に対して最高の利益を得ることができます。

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ディズニーのような大手ブランドでさえ、すべての広告戦略でビジュアルを広く使用していることがわかります。 これは、競争の激しいセグメントでブランドを輝かせるには、強力なグラフィック デザインが必要であることを強調しています。 ビルボード形式の屋外広告から、印刷された T シャツによる商品マーケティング、チラシなどの通常の印刷広告、ソーシャル メディアのバナーやカルーセルなどのデジタル広告まで、すべてのデザイン要件を 1 つのグラフィック デザイン サブスクリプションで満たすことができます。 それも月額定額制。

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