ビデオ制作には何が必要ですか?

優れた映画を作るための手順は実にシンプルです。何年にもわたって、Here Now は、映画には常に 3 つの主要な段階があることを発見しました。 プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションで、各段階はいくつかのステップに分けられます。

1.プリプロダクション

それは何ですか？ プリプロダクションとは、撮影が行われる前に行われるすべてのことです。

アイデア段階

ここで、クライアントは何が素晴らしいかについて最初に考えます。 映画がどこに行き、映画で何を達成したいのかを考えることが重要です。 深すぎることはなく、包括的なミッション ステートメントにすぎません。

クリエイティブブリーフ

生産の最も重要な段階の 1 つ。 クリエイティブ ブリーフは、クライアントが制作を制作会社に引き渡す方法です。 クリエイティブ ブリーフは、制作全体を通して参照されることが多く、制作に関わるすべての人にとって試金石として機能します。 クリエイティブ ブリーフには、映画とは何か、なぜそれがブランドにとって重要なのかについての段落が含まれます。クライアントが映画で何を達成したいのか、誰に影響を与えたいのかについても少し含まれます。タイムラインとその中の予算も同様です。 これらは、クリエイティブ ブリーフに含めることができるいくつかのポイントにすぎません。プロセスは人それぞれ異なります。

クリエイティブワークショップ

小規模な作品の場合、クリエイティブ ワークショップは全員が同じページにいることを確認するためのクイック Zoom コールと同じくらい簡単です。大規模な作品の場合、クリエイティブ ワークショップは、クリエイティブ チーム全体が集まり、何が素晴らしいかについてアイデアを共有するのに最適な時間です。のように見える可能性があります。 多くの場合、クリエイティブ ワークショップでは、ムード ボード (私たちが見て気に入った映画の視覚的なインスピレーションを多数含むドキュメント) を持参します。また、プロダクションが達成できるものとうまく一致すると思われる多くの映画を上映します。 これらのセッションは、人々が好きなことと嫌いなことについて率直かつ自由に話すことができるので素晴らしいです.

脚本

作品によっては台本を書きます。 これは空想に聞こえるかもしれませんが、実際には、主に見たり聞いたりすることに関連する必要最小限のドキュメントです。 多くの場合、人々が言うかもしれないことを含めますが、言葉は、映画を視覚化し、インタビューをガイドできるようにするための単なるプレースホルダーです. スクリプトは、クライアントがリールを感じる何かに基づいてフィルムにサインオフできるため、優れたツールです。

ショットリスト

スクリプトにサインオフしたら、詳細なショット リストをまとめます。 これは、映画がどのように見えるか、そして脚本に直接関係するかについての視覚的なガイドです. これにより、クライアントは、感触、色、ムードの観点から、フィルムがブランドとどのように関連するかを確認できます。

試走

一部の撮影では、a) ビデオ制作が可能であること、および b) 制作をセットアップするための最善の方法をすべて認識していることを確認するために、時間を取って場所を確認する必要があります。 場所を見ることは、撮影日に貴重な時間を無駄にしないようにするのに特に役立ちます.

計画

ストーリーとショット リストの承認が得られたら、実際の計画をまとめ始めることができます。 小規模なプロダクションの場合、これは単にチームが撮影するのに適した日を見つける作業である可能性があります。大規模なプロダクションの場合、これには宿泊施設の手配、寄稿者への対応、スタッフの手配、ヘアメイク、スタイリスト、許可、ライセンス、モデル、機器のレンタル、食事、エージェント、そして今後数日間の正確な実行順序の確保。

リギング

一部の撮影では、ライトアップやカメラのレールなど、セットを準備するために早めに到着する必要があります。 これは、大規模な撮影やスタジオ作業用に保存されます。

2. 生産

インタビュー、ステージ シーン、ピックアップ ショットなど、実際のビデオ制作日に発生するすべてのこと。

3. ポストプロダクション

セレクト

撮影から戻ったときに最初に行うことは、フッテージを 100 回バックアップする以外に、フッテージを並べ替えて選択したものを見つけることです。 簡単に言えば、select は、フィルムの挿入を検討する、キャプチャしたすべてのショットです。 すべての選択をハイライトする理由は、十分に良くないフッテージを継続的にふるいにかける長期的な時間を節約するのに役立つためです...ビデオグラファーが歩いているときに草のショットを誤って記録し、シーンの完璧なショットをプロデューサーの肩がショットの半分を占める…など。

編集

数日から数週間かけて、ショットのコレクションをあなたとあなたのブランドの生き生きとしたストーリーに変えていきます。 このプロセスは、ビデオがきれいに見えるだけでなく、適切に「感じる」必要があるため、長い時間がかかります。 タイミングは完璧でなければならず、私たちが手にしたショットで最高のストーリーを伝えていることを確認する必要があります. 多くの場合、この段階にクライアントを関与させ、初期のフィードバックのために大まかな編集を送信します。 これにより、編集がゲレンデから外れることがなくなり、完璧な映画を作成するために協力することができます。

カラーグレード

私たちはログと呼ばれる設定で映画を録画します。これは奇妙に聞こえますが、カメラが見ているすべての情報をキャプチャできる設定に設定されていることを意味します。 その結果、キャプチャしたフッテージは、カメラから直接グレーに見えます。 そのため、一緒にフィルムを編集した後、最後に行うことは、カラーをフッテージに戻すことです。 これには数日かかります。 このように考えてみてください。写真の編集には数分かかる場合があります。映画は何千枚もの写真です。

サウンドミキシング

多くの場合、あなたが見る映画のサウンドは、サウンド ミキシングと呼ばれるプロセスで実際に後で追加されます。 ブランド映画の場合、これは実際に存在します。競馬場で走っている人々の空撮を考えてみてください。ドローンは喘ぎ声や足音を聞くことができません。 後ですべてを追加し、作品に選択した音楽とともにシームレスに編集します。

修正

映画が完成した後、私たちは2ラウンドの補償を提供します. さて、これら 2 回の修正にできるだけ多くのフィードバックを含めて、編集プロセスが長引き、長期的にはより多くの費用がかかるのを防ぐことが非常に重要です。

4.継続中

私たちが一緒に仕事をしている多くのクライアントは、マーケティングのニーズの変化に応じて、制作後数か月または数年にわたって映画に新しい編集や修正を加えるために戻ってきます. これは非常に一般的であり、ブランド全体の新鮮な外観を維持するための非常に費用対効果の高い方法です。

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