グラフィックデザイナーと協力して完璧なデザインを得る方法

グラフィックデザイナーと一緒に仕事をすれば、あなたのマーケティングはとても良くなると彼らは言います! しかし、デザイン コラボレーションの難しさについて語られることはほとんどありません。

思いついたものをスケッチするだけでは難しい場合があります。他の人のアイデアを再現することを想像してみてください。 ちょっと難しそうですね。 まあ、先のコラボレーションの準備ができていれば、必ずしもそうである必要はありません.

あなたが事業主である場合、これは多くの点で役立つコラボレーションになることを忘れないでください. 潜在的な見込み客や顧客の前で見栄えがするように、ビジネス用の見事なビジュアルを作成できます。 または、投資家を獲得するデザインでさえ。 グラフィックデザインのアウトソーシングは、企業がマーケティング活動を強化するために行うことができる最も費用対効果の高い決定でもあります。

したがって、この一見困難な取り決めを機能させるには、しっかりとしたコラボレーション戦略を理解し、作成する価値があります。

グラフィック デザイナーと仕事をする必要があるのは誰ですか?

事業主

デジタル プレゼンスは、テクノロジー指向のビジネスだけでなく、もはや優先事項です。 実際、世界中には実店舗を持たずに事業を行っている中小企業の経営者が非常に多くいます。 ドロップシッピングからオンデマンド印刷、オンライン書籍出版など、オンラインのみのビジネス モデルも数多くあります。 これらのオンライン ビジネスはすべて、デジタル広告やソーシャル メディアの投稿などの形でグラフィック デザインを必要としています。

e コマースとデジタル購入は急速に成長しています。 そのため、2023 年までに全小売売上高の 22% が e コマースによるものになると予測されています。そのため、事業主は今後の激しい競争に備える必要があります。

また、デジタル プレゼンスがあまり活発でない企業もあります。 グラフィックデザインも必要です。 これらは、チラシのデザイン、ビジネスを宣伝するためのポスター、ビルボード広告、さらには名刺の形をとることができます.

ブロガー

ブログにフィーチャー画像を 1 つ追加するだけで十分だった時代がありました。 しかし、時代は変わり、人々はあらゆる種類のコンテンツがよりインタラクティブになることを期待しています。ブログもそうです。 ブロガーの 22% 近くが、ブログ投稿で少なくとも 4 ～ 6 個の画像を使用しています。 また、10 枚以上の画像を使用するブロガーの 42% が、非常に良い結果が得られたと報告しています。

そのため、競争の激しい市場でブログを上位に押し上げようとしているブロガーは、ブログの画像を必要としています。オンラインの画像ではなく、ブログのコンテンツに合わせて微調整されたオリジナルのグラフィックが必要です。 グラフィック アーティストによってキュレーションされたオリジナルのグラフィックは、混雑したブログの領域でブログを際立たせます。

マーケティング担当者

マーケティング担当者は市場をよく知っており、コンバージョンにつながるデザインについて明確なアイデアを持っていますが、ほとんど時間がありません。 彼らが市場を研究し、適切なマーケティング戦略を理解するにつれて、魅力的なマーケティング資料が常に必要とされていることに気付きます。そのほとんどは視覚的なものです。

そのため、世界中のマーケティング担当者は、生産性を向上させ、マーケティング目標を達成し、強力なビジネス ブランディングを達成するために、グラフィック アーティストと協力しています。

要するに、オンラインまたは実店舗で販売したいアイデア、製品、またはサービスを持っている人はすべて、グラフィックアーティストのサービスを必要とします.

デザイン コラボレーションにおける構造化されたワークフローの必要性

設計コラボレーションが構造化されたワークフローを必要とする理由を知るには、そのようなコラボレーションで遭遇する一般的な課題について知っておく必要があります。

設計上の期待が満たされていない

設計がクライアントの期待どおりでない場合、主に 2 つの理由が考えられます。

• 設計概要書に情報が不足している、または設計要件を提供する際の明確さの欠如
• グラフィックアーティストによるデザインブリーフと要件の誤解

間違った色の使用、クライアントのアイデアに合わないフォント スタイル、イメージの全体的なムード、またはクライアントが想像していたものと共鳴しないビデオはすべて、デザイン要件が満たされていない例です。 しかし、デザイナーはその年のトレンドにある特定の色を使用した可能性があります.

クライアントとデザイナーが同じページにいることを確認するには、適切なコミュニケーション戦略が必要です。

配送の予期しない遅延

設計プロジェクトの遅れは、多くの場合、クライアントから提供された設計要件に欠けているものがあるか、タイムラインの見積もりが間違っていたことが原因です。

1 つのリソースだけでなく、ビジネスのグラフィック デザインを担当する専任チームを提供する、無制限のグラフィック デザイン サブスクリプション サービスを利用すると、不要な遅延が解消されます。 もう 1 つの重要な側面は、最初の段階からプロジェクトを簡単に追跡できることです。

ヒント:透明なダッシュボードを使用してプロジェクトの進捗状況を追跡し、タイムリーな更新を取得することで、クライアントとデザイナーが予期しない遅延を回避しやすくなります. Kimp は予測可能なターンアラウンド タイムを備えているため、クライアントはマーケティング カレンダーをより効果的に計画できます。 また、Trello を介してプロジェクトを追跡する透明性により、設計の進捗状況をいつでも確認できます。

リビジョンが多すぎる

デザイナーがデザインの目的を明確に理解していない場合や、クライアントから明確なデザイン フィードバックが得られない場合は、修正依頼が繰り返される可能性があります。

無制限のグラフィックデザインサービスは無制限の修正を提供しますが、ブランドは、期待する変更を正確に指摘することで、これらの修正を実行するのにかかる余分な時間を避けることができます. デザインのフィードバックを提供することは、すべてのビジネスが恩恵を受けることができる芸術です。

グラフィック アーティストと仕事をするための成功法則

1. 有利なスタートを切るための優れたデザイン ブリーフ

設計プロジェクトにおけるコミュニケーションの障害や遅延のほとんどは、情報の欠落が原因で発生します。 デザイン ブリーフは、グラフィック アーティストがブランドに関連するデザインを作成するために知っておく必要がある基本的な情報を提供するのに役立つドキュメントです。

チーム内のすべての関係者からの意見を取り入れて細心の注意を払って作成されたデザイン ブリーフは、デザイナーが確実に理解できるようにします。

• 設計の目的
• 対象者
• ブランドストーリー
• 現在のブランドアイデンティティ
• 事業が存在する業界

デザインブリーフは通常、マーケティングチームや組織のトップマネジメント、時には起業家自身によってキュレーションされます. デザイナーは提供された情報をいつでも評価し、デザインがブランドの期待に沿っていることを確認するために、さらに多くの情報を求めることができます。

設計要件の本質を捉えるために、設計ブリーフには次の詳細を含める必要があります。

• ビジネスが新しいデザインで克服しようとしているマーケティングのハードル
• 既存の設計戦略
• ロゴなどのブランド資産
• ブランド スタイルのガイドライン
• 予想されるタイムライン
• 予算の見込み
• 画像や動画、テキスト コピーのサイズ、形式、向きなどのデザイン要件
• デザインのインスピレーション画像

マーケティング目標、業界での現在のスタンス、競合他社に関する詳細などの追加の詳細を含めると、デザイン ブリーフにより多くの価値が追加されます。

お持ち帰り

ブランドの場合– アイデアを明確に表現し、デザイン ブリーフを通じて具体的な形で提示します。

デザイナーの場合 – デザイン プロジェクトを開始する前に、デザイン ブリーフを精査して、詳細の欠落がデザイン配信のボトルネックにならないようにしてください。

2. 締め切りを簡単にするためのタイムライン ディスカッション

プロジェクトの完了日を 1 つだけ決めることは、デザイン コラボレーションにおいて実用的なアプローチではありません。 一緒に仕事をしているデザイン チームやグラフィック アーティストが、デザイン プロセス全体を分割する可能性があることを理解しておいてください。 設計依頼の後、最終的な設計を得るには複数のステップが必要です。 これらのいくつかは次のとおりです。

• グラフィックアーティストによるデザインブリーフの検討とデザイン要件の理解
• ドラフトの作成
• 設計改訂
• 最終設計

グラフィック アーティストとブランド間の話し合いでは、ワークフローを分解して、デザイン プロセスの各段階の特定のタイムラインを理解する必要があります。 強力なコミュニケーションの鍵は、明確な議論とタイムラインの理解です。

お持ち帰り

ブランドの場合 –画像の色を変更するための修正リクエストは、かなり小さなものに思えるかもしれません。 ただ、実際にデザイナーがデザインのバランスを取りながら実行するには、それなりの手間と時間がかかるかもしれません。 そのため、タイムラインを設定する際には、グラフィック アーティストの意見を尊重してください。 また、最初の段階で詳細な設計概要を提供し、後で明確な設計フィードバックを提供して、やり取りを避けるようにします。

デザイナーの場合– ブランドは、デザインの作成や変更に必要な手順を理解していない可能性があります。 透明性のあるコミュニケーションとプロセスの簡単な説明は、クライアントがタイムラインをよりよく理解するのに役立ちます.

3. コラボレーションを成功させるための明確なコミュニケーション

デザイン ブリーフがグラフィック アーティストに提示された瞬間から、最終的なデザインがクライアントに渡される瞬間まで、すべてのやり取りがコラボレーションの質に影響を与えます。 実際、ほとんどの設計の遅延と繰り返される改訂要求の核心部分には、不十分なコミュニケーション戦略が存在する可能性があります。

コミュニケーションに適切なチャネルを使用することは重要であり、次に簡単な言葉を使用します。 デザインブリーフに加えて、ブランドは期待を明確に示すことができる必要があります. たとえば、使用すべき色と使用すべきでない色や記号、書体の好み、その他の詳細を明確にする必要があります。

両当事者は、オープンなコミュニケーションの準備ができている必要があります。 コミュニケーションをとればとるほど、ブランドの向上に向けて取り組んでいるチームとしての成果が上がります。

お持ち帰り

ブランドの場合 – デザインが期待に沿わないことをあからさまに述べる代わりに、色、視覚要素のサイズ、テキストやシンボルの位置など、デザイナーに取り組んでもらいたいデザインの側面を明確にしてください。

デザイナーの場合– クライアントはデザインの用語集を理解していない可能性があります。 したがって、入力内容を簡単な言葉で理解できるビットに分割してください。 フィードバックに従って要素を移動すると「黄金比」が台無しになるとクライアントに伝えても、クライアントには意味がありません. 特定の視覚要素の位置を変更すると、画像の視覚的な魅力にどのように影響するかを説明する必要があります。

4. 完璧だという幻想を手放す

デザイナーもブランドも、完璧を追い求めるのをやめるべきです。 寸法や形状の完成度と見た目のバランスの完成度は違います。

Google のロゴ、特にロゴの文字「G」を間近で観察したことがありますか。

何気ない傍観者にとっては、丸みを帯びたフォントの「G」に過ぎませんが、グラフィック デザイナーは、「G」では物事が実際には一致しないことを指摘できるかもしれません。 幾何学的に「完璧な」デザイン、特にタイポグラフィーでは、視覚的に「不完全」に見える場合があります。 これをよりよく説明するには、目の錯覚について話す必要があります。

エビングハウス錯視について聞いたことがありますか？ 下の画像を見てください–

信じられないかもしれませんが、両方のオレンジ色の円は同じサイズですが、近くに配置された視覚要素に基づいて小さくまたは大きく見えます。 同様に、Google の円形の「G」のわずかなオフセットは、多少の幾何学的な「不完全性」が存在する場合でも、デザインをより光学的にバランスよく見せるために作成されました。

お持ち帰り

ブランドの場合 - 特に意図的な不完全さを加えてバランスを作り出すことに関しては、デザイナーのデザインに対する洞察を信頼してください。

デザイナーの場合 – ルールを多少曲げても、視覚的にバランスの取れた作品を目指してください。適切なメッセージを伝えるデザインを確実に作成できます。

5.意見の相違があることを受け入れる

シンプルな赤いドレスを吊るし、カットして完璧に縫い合わせ、何人かの女性に好きか嫌いかを評価してもらいます. きっと、さまざまな答えが返ってきます。 「デザイン上の欠陥」はありませんが、一部の女性は単に気に入らないかもしれません. 嫌う具体的な要素がない無地の赤いドレスの場合は、コメントする要素が非常に多い画像や動画などのマルチメディア コンテンツを作成することを想像してみてください。

グラフィックデザインが難しいのは、「美しさは見る人の目にある」からです。 しかし、グラフィック デザイナーは、審美的に魅力的なコンテンツを作成するために、ゲシュタルトの原理、黄金比、バランスなどの実証済みの概念をデザインに取り入れようとします。

お持ち帰り

ブランドの場合 – デザインに矛盾が多すぎる場合を除き、グラフィック アーティストの作品の品質をすぐに判断しないでください。 デザイナーに相談して、なぜこのような状態になっているのかを理解してから、改訂が必要かどうかを検討してください。

デザイナーにとって、万人に喜ばれるデザインを作ることは難しいですが、全体的に見て楽しいものを作ることは難しくありません。 ターゲット ユーザー向けに最適化された視覚的にバランスの取れたデザインを作成することを目指してください。間違いはありません。 その方法を知りたい場合は、ターゲット ユーザー向けのデザイン方法に関するこのブログをご覧ください。

6. 新しいアイデアに備える

何十年もの間、バーバリーはヘリテージ チェックやトレンチ コートなどで知られる高級ファッション ブランドであり続けました。 しかしその後、買い物客の大多数がミレニアル世代とジェネレーション Z 世代であり、デジタル トレンドがマーケティングの世界を支配しているため、ブランドは最大のリスクを冒して、伝統的なエンブレム ロゴを削除し、よりクリーンでデジタル フレンドリーなワードマーク ロゴにすることを決定しました。 .

当初、このロゴはソーシャル メディアでさまざまな反応を受けましたが、最終的には、ブランドが直面していたほぼ停滞している販売をかき立てることで、ブランドの再ブランディングの目標を達成するのに役立ちました。

ブランドをほとんど知らなかった Z 世代にも注目されました。 ブランドがグラフィック デザインのコラボレーションを強化し、グラフィック アーティストを信頼すると、このようなことが起こります。 そして、グラフィック デザインの新しいアイデアに対して心を開いておくと決めたときに起こることです。

お持ち帰り

ブランドにとって– グラフィックアーティストが提供する新鮮な視点がビジネスの成長を後押しすることがあるため、新しいアイデアを取り入れることが役立ちます。

デザイナーの場合– ビジネスは新しいアイデアを求めてグラフィック アーティストにやってくる。 デザインのトレンドを常に把握し、デジタル メディアを通じてオーディエンスの動向を理解することは、デザインの成功に役立ちます。

キンプとのデザイン プロジェクト コラボレーションの簡素化

特に創造性が果たすべき役割がある場合、同じように考える人は 2 人もいません。 優れたデザイン コラボレーションは、ブランドとデザイナーの間の信頼の上に成り立っています。 そしてこれには、透明で明確に確立された設計ワークフローが必要です。 だからこそ、Kimp と協力することで、グラフィック アーティストとブランドの両方にとってプロセス全体がよりシンプルになります。 今すぐ無料トライアルにサインアップしてください。