디자인의 균형 원리: 디자인의 균형이 중요한 이유

훌륭한 디자이너라면 디자인의 균형이 매우 중요하다는 것을 알고 있습니다. 디자인 구성을 보고 뭔가 엉뚱한 느낌이 든다면 요소 간에 균형이 맞지 않을 가능성이 있습니다. 각각의 시각적 가중치가 다르기 때문에 배치 방법이 중요합니다.

그리고 이것은 큰 치수와 작은 치수의 디자인에만 국한되지 않습니다.

Hubspot에 따르면 모바일 장치는 작년에 54.8%의 트래픽을 주도하는 것으로 나타났습니다. 따라서 여러분은 여러분이 만드는 디자인이 이 작은 화면에서도 미학적으로 매력적임을 확인하고 싶습니다. 꽤 까다로운 작업이 될 수 있습니다. 이것이 바로 디자인의 균형이라는 개념이 그 어느 때보다 더 관련성이 높은 이유입니다.

따라서 기업은 전문 그래픽 디자이너에게 접근하여 디자인 요구 사항을 처리하는 경향이 있습니다. 시각적으로 즐거운 디자인, 일명 균형 잡힌 디자인을 만드는 데 누가 더 낫습니까?

디자인의 균형이란 정확히 무엇입니까?

디자인 원칙으로서 균형은 특정 작품이나 디자인에서 요소의 분포를 나타냅니다. 우리의 눈은 우리가 보는 모든 이미지에서 자연스럽게 질서와 안정감을 찾습니다. 이것은 사람들이 대칭적인 얼굴과 사물에 더 끌리는 심리적인 이유이기도 합니다.

균형을 더 잘 이해하려면 시각적 무게와 시각적 방향의 차이를 이해해야 합니다.

• 시각적 무게는 디자인에서 개별 요소의 인지된 무게입니다. 시각적 가중치를 조작하려면 요소의 크기, 색상, 모양 및 질감을 조정할 수 있습니다.
• 시각적 방향은 개별 요소가 초점을 이동하거나 움직이는 것처럼 보이는 방향입니다. 시각적 방향을 조작하기 위해 구조적 골격이나 요소의 위치와 같은 속성을 변경할 수 있습니다.

시각적 무게와 시각적 방향을 가지고 노는 것만으로도 다양한 유형의 디자인 균형을 탐색하는 데 도움이 됩니다.

이제 대칭인 가장 일반적인 유형의 균형에 대해 들어보셨을 것입니다. 대칭 유형에 따라 한 면의 이미지가 하나 이상의 축의 다른 면에 미러링될 때 대칭 균형이 달성됩니다. 그러나 대칭 균형 외에도 알아야 할 다른 유형이 있습니다.

자세히 알아보기 전에 디자인의 균형과 그 중요성에 대한 역사를 살펴보겠습니다.

균형 잡힌 디자인 – 역사 살펴보기

균형에 대한 아이디어는 선사 시대와 초기 예술 형식에서도 관찰되었습니다. 그러나 이 개념은 르네상스 시대에 작업한 예술가들 덕분에 정식으로 인정을 받았습니다.

예를 들어, Leonardo da Vinci는 Vitruvian Man 및 The Last Supper와 같은 걸작에서 균형에 세심한 주의를 기울인 것으로 전 세계적으로 알려져 있습니다. Vitruvian Man의 이름을 딴 Marcus Vitruvius Pollio는 사원이 인체처럼 비례해야 한다고 주장했습니다. 그는 인간의 해부학이 완벽한 비율을 가지고 있다고 믿었기 때문에 그렇게 말했습니다. 다빈치의 그림은 이러한 전제하에 있게 되었다.

디자인의 균형이 중요한 이유는 무엇입니까?

디자인에 균형이 있을 때 미학적으로 매력적입니다. 균형이 있는 디자인은 또한 이미지에서 명확한 초점을 설정할 수 있으며 이는 스토리텔링에 유용할 수 있습니다.

균형 잡힌 디자인에서 시각적 가중치가 다른 요소가 전략적으로 배열되어 모든 요소가 역할을 수행합니다. 개별적으로 작업하는 대신 이러한 요소가 모두 전체적으로 작동하여 디자인의 궁극적인 목표를 달성합니다.

언밸런스한 디자인으로 초점이 명확한 영역이 없습니다. 결과 디자인은 원하는 메시지를 전달하지 않습니다. 또는 원하는 목표를 달성하십시오.

디자인에서 균형의 힘을 활용하여 일부 디자이너는 특정 감정을 유발해야 할 때 의도적으로 균형이 맞지 않는 디자인을 만듭니다. 그렇지 않은 경우 디자이너는 대부분의 시청자가 선호하는 디자인이므로 세심하게 균형을 유지합니다.

디자인에서 균형의 유형은 무엇입니까?

디자인에는 여러 유형의 균형이 있습니다. 이들 각각과 그것들이 제공하는 목적을 아는 것이 각각을 귀하에게 유리하게 사용하는 가장 좋은 방법입니다.

대칭 균형

이것은 디자인에서 볼 수 있는 가장 일반적인 유형의 저울입니다. 세로 또는 가로로 선을 그리면 시각적 무게가 균형을 이루는 것을 볼 수 있습니다. 즉, 모두 비슷하게 보입니다. 이러한 균형 잡힌 디자인은 눈에 편안합니다.

그런 큰 매력이 있지만 대칭적인 균형은 디자인에 강한 초점이 없으면 너무 평범해 보일 수 있습니다. 하나 이상의 요소의 색상 변경과 같은 디자인의 미묘한 변경은 균형을 크게 변경하고 필요할 때 초점을 만들 수 있습니다.

아래의 예를 살펴보십시오. 요소는 흰색에 흰색, 검은색에 흰색을 사용하여 양쪽에서 서로 완벽하게 균형을 이룹니다. 디자인은 눈에 매력적이며 오히려 차분하고 조직적인 느낌을 줍니다.

Kimp 팁: 대칭 균형은 디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 개념입니다. 따라서 이를 사용할 때 디자인을 돋보이게 하려면 창의적인 색상 조합과 흥미로운 시각적 요소가 필요합니다.

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비대칭 균형

이러한 유형의 균형은 정의된 초점, 움직임 또는 긴장을 만들기 위한 의도로 디자인이나 사진에 사용됩니다. 이것은 디자인의 다른 요소의 시각적 가중치가 대칭 균형과 같이 균등하게 균형을 이루지 않는다는 것을 의미합니다.

즉, 디자인이나 이미지의 한 면이 다른 면보다 시각적으로 무거워지더라도 여전히 강한 균형감과 비대칭적인 균형으로 만들 수 있는 매력이 있습니다.

이것을 더 간단한 용어로 설명한다면 비대칭 균형은 한 면에 여러 개의 작은 요소가 있고 다른 한 면에 하나의 큰 요소가 균형을 이루는 것과 거의 같다고 말할 수 있습니다. 이것이 실제로 완벽하게 균형을 이루는 것은 아니지만, 우리의 눈은 그것을 있는 것처럼 취급합니다.

여기서의 창의성은 예상치 못한 부분이 많아 단순한 대칭 균형의 경우보다 더 많은 관심을 불러일으킨다. 아래는 비대칭 균형 로고의 예입니다.

방사형 균형

이러한 균형에서 시각적 요소는 중심점에서 방사됩니다. 즉, 설계에는 여러 축이 있으며 모두 한 지점에서 만납니다. 이러한 축의 측면에 분포된 다양한 요소에 동일한 시각적 가중치가 부여됩니다. 그리고 그것들은 모두 해당 축으로부터 같은 거리에 대칭적으로 있습니다.

해바라기의 꽃잎 배열은 방사상 대칭의 완벽한 예입니다. 자연의 다른 일반적인 예로는 물의 잔물결, 소용돌이 및 나무 줄기의 고리가 있습니다.

방사형 균형을 통합하는 디자인에서 디자이너는 주목을 끌 중심점을 만듭니다. 나선형 또는 원형 요소를 사용하여 이를 수행할 수 있습니다. 중요한 정보나 행동 촉구는 종종 인간의 시선이 자연스럽게 끌리는 이 중심 지점을 차지합니다.

모자이크 또는 결정학적 균형

누군가가 "내 광기에 방법이 있다"고 말하는 것을 들어본 적이 있습니까? 글쎄, 이러한 유형의 균형은 겉보기에 무질서해 보이는 것이 실제로 어떻게 균형을 이룰 수 있는지에 대한 완벽한 예입니다. 이는 동일한 시각적 가중치의 요소를 의도적으로 혼란스러운 레이아웃으로 분산함으로써 달성됩니다.

모자이크 균형은 균형이 맞지 않는 디자인과 같은 불규칙한 시각적 가중치나 비대칭 균형의 경우와 같이 가상으로 생성된 초점이 없습니다. 따라서 눈의 피로도 없고 고정된 초점이 생성되지 않습니다.

모자이크 균형은 전체 균형이라고도 합니다. 여기서 의도는 혼돈을 사용하여 미학을 유지하면서 움직임을 만드는 것입니다. 잭슨 폴록은 모자이크 균형의 걸작을 만든 가장 인기 있는 추상 표현주의 중 한 사람입니다. 그의 그림은 "혼돈의 고요함"이라는 문구의 훌륭한 예입니다.

디자이너는 이러한 유형의 균형을 창의적으로 사용하여 미묘한 배경을 만들어 전경의 텍스트나 그래픽이 초점이 되도록 합니다.

모자이크 균형을 통해 디자이너는 비율과 규모를 가지고 놀 수도 있습니다. 일부 요소는 작고 일부는 확대될 수 있지만 바쁜 레이아웃에 함께 배치될 때 압도적으로 보이지 않을 것입니다.

Kimp Tip: 다양한 비율의 조합은 실제로 디자인을 보다 생동감 있고 매력적으로 만들 수 있습니다. 보색을 사용하는 것도 이러한 종류의 레이아웃에 균형 감각을 통합하는 좋은 방법입니다.

균형이 맞지 않음

디자이너가 이러한 유형의 균형이 의도한 효과를 얻는 데 도움이 되지 않는다고 생각하는 경우 균형을 벗어난 디자인을 실험할 수도 있습니다. 불균형 균형이라고도 하는 균형이 맞지 않는 효과는 디자인이나 이미지가 균형 없이 시각적으로 매력적일 때 발생합니다.

언밸런스와 비대칭 밸런스는 같은 것 같지만 그렇지 않습니다.

비대칭적인 균형은 이미지의 관점을 전환할 뿐인 반면, 균형이 맞지 않는 디자인은 불안한 느낌을 줍니다. 아이러니하게도 이러한 이미지를 무시하기 어렵게 만드는 것은 바로 이 품질입니다. 그러나 주의해서 진행하십시오. 올바른 표시를 하면 디자인이 아마추어 같거나 무질서하게 보일 수 있습니다.

따라서 균형을 벗어나는 것은 신중하게 선택해야 합니다. 그리고 그것이 청중에게 미칠 영향에 대해 확신하는 경우에만.

아래 사진은 완전히 균형이 맞지 않으면서도 여전히 눈에 매력적입니다.

디자인의 균형을 이루는 다른 방법

위의 유형의 균형에서 디자이너는 시각적 가중치의 다양한 조합을 실험할 수 있습니다. 그러나 디자인에 너무 많은 요소가 있고 각각은 쉽게 분리할 수 없는 다른 시각적 가중치를 가질 수 있습니다.

이러한 경우 디자이너의 과제는 색상과 같은 특성을 변경하고 균형을 만드는 것입니다. 웹사이트용 그래픽이든 소셜 미디어 게시물용 이미지든 디자이너는 다음 트릭을 사용하여 디자인의 균형을 만들 수 있습니다.

1) 색의 균형

디자이너는 밝은 색상의 작은 영역과 어두운 색상의 넓은 영역을 결합할 때 색상을 통해 균형을 이룰 수 있습니다. 그러나 이를 제대로 수행하려면 색상 심리학의 이면에 있는 아이디어와 다양한 색상이 함께 작동하는 방식을 이해하는 것이 중요합니다.

Kimp 팁: 디자이너는 이 효과를 위해 서로를 보완하는 유사한 색 구성표 또는 조합을 선택할 수 있습니다. 그리고 그들은 이 모든 것을 브랜드 색상 및 스타일 가이드와 함께 고려해야 합니다. 따라서 항상 브랜드 색상을 분류하는 상세한 디자인 개요를 공유해야 합니다.

2) 모양의 균형

디자이너는 컴포지션의 여러 복잡한 모양을 평평하거나 평평한 필드와 결합하여 균형을 만들 수 있습니다. 이 두 가지 반대가 결합되면 복잡한 세부 사항이 디자인의 다른 면에 있는 단순함과 균형을 이룰 것입니다.

다음 디자인에서 소개되는 제품의 모양과 제품 주변의 움직임은 위와 아래의 비교적 평평한 공간으로 균형을 이룹니다.

3) 위치에서 균형

균형 잡힌 느낌의 디자인을 만드는 또 다른 좋은 방법은 디자인의 요소를 올바르게 배치하는 것입니다. 이것은 또한 디자인의 한 면에 있는 많은 작은 요소가 다른 면에 있는 하나의 큰 요소의 균형을 맞출 수 있는 비대칭 균형의 주요 예 중 하나입니다.

아래 커스텀 일러스트에서는 중앙의 캐릭터를 중심으로 배열된 작은 요소들을 통해 위치에서 균형이 만들어집니다.

4) 질감의 균형

디자인을 눈에 띄게 만들기 위해 디자이너는 텍스처를 사용하는 것이 더 쉽다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 전체 균형을 잃지 않고 이렇게 하려면 단색 또는 부드러운 질감의 넓은 영역을 갖는 경향이 있습니다. 그리고 그들은 이것을 흥미로운 질감으로 구성된 작은 영역 또는 영역과 결합합니다. 이것은 다른 영역의 텍스처 조합에도 불구하고 자동으로 균형 잡힌 효과를 만듭니다.

5) 눈 방향의 균형

이러한 유형의 디자인 균형은 디자인의 시각적 방향을 사용하여 달성됩니다. 뾰족한 모양이나 이미지의 한 지점으로 흐르는 모양은 시각적 가중치가 적은 요소 영역으로 즉시 주의를 전환하는 데 사용할 수 있습니다.

시선 방향의 균형으로 시각적 가중치가 높아지는 주의가 중화됩니다. 이것은 강조되는 방향으로 밝은 색상이나 더 작은 요소를 사용하여 달성할 수 있습니다.

이러한 중화 효과가 없으면 디자인은 비대칭적으로 균형 잡힌 디자인이 될 수 있습니다.

Kimp 팁: 시각적 방향을 조정하여 균형을 만드는 것은 디자인의 중요한 측면 중 하나입니다. 대형 전체 화면 광고와 소형 배너 광고 모두 초점 방향을 만들면 전환율이 향상됩니다. 균형을 유지하면서 CTA 버튼에 주의를 끌기 위해 이 트릭을 사용할 수 있습니다.

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6) 라인에서 균형

디자인에 사용된 선의 크기도 균형을 이루는 역할을 할 수 있습니다. 두꺼운 선은 일반적으로 얇은 선보다 더 무겁게 느껴지고 시각적으로 더 무겁습니다. 따라서 디자이너는 완벽한 균형을 달성하기 위해 디자인에 필요한 굵은 선과 가는 선의 올바른 조합을 신중하게 계산해야 합니다.

7) 크기의 균형

균형을 이루는 또 다른 방법은 디자인 요소의 크기를 늘리거나 줄이는 것입니다. 디자인 요소의 크기가 클수록 시각적 무게가 무거워집니다.

브랜드 디자인에서 완벽한 균형 찾기

디자인에서 올바른 균형을 찾는 것의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 디자인 컨셉이 얼마나 놀라운지 또는 사용된 색상이 얼마나 생생한지는 중요하지 않습니다. 시각적인 매력이 없으면 모든 것이 무너집니다. 따라서 고객을 참여시키는 놀라운 마케팅 크리에이티브를 만드는 핵심은 적절한 균형을 유지하는 것입니다. 어떤 종류의 균형을 어디에 사용해야 하는지 알고 있으면 모든 디자인 프로젝트를 마스터하는 데 절반이 됩니다.

그리고 우리는 그들 모두를 의미합니다. 위에서 논의한 균형의 개념은 모든 종류의 디자인에 적용할 수 있습니다. 여기에는 광고 디자인과 소셜 미디어 게시물, 마케팅 비디오 및 모션 그래픽도 포함됩니다! 대칭 균형은 시작점일 뿐입니다. 따라서 디자이너와 즐겁게 작업하여 균형을 통해 디자인을 더욱 향상시킬 수 있는 방법을 알아보세요.

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