게임 광고 캠페인: 역대 최고의 7가지

게임의 인기와 함께 게임 광고 캠페인의 중요성이 치솟고 있습니다.

세계적 대유행의 결과로 점점 더 많은 사람들이 오락, 교육 및 단순한 도피를 위해 가상 세계로 눈을 돌리고 있습니다. 인기가 급증함에 따라 게임 광고, e스포츠 및 게임 디스플레이 광고는 적절한 사람들에게 적절한 메시지를 빠르고 대규모로 전달하는 데 훨씬 더 큰 역할을 할 것입니다.

이 기사에서는 최고의 게임 광고 캠페인, 광고 캠페인을 돋보이게 하는 요소, 배울 수 있는 점을 살펴보겠습니다. 또한 게임의 미래가 무엇이며 창의성, 확장성, 제어 및 속도가 핵심이 되는 이유가 무엇입니까?

여기에는 다음이 포함됩니다.

• 게임 광고 현황

1. “Sega는 Nintendo가 하지 않는 일을 합니다”
2. 더블 라이프
3. 인생은 짧다 더 많이
4. "굉장히 미친 세상이야."
5. 믿다
6. 케빈 버틀러
7. "마이클에게"

• 게임 광고 캠페인의 미래를 향한 발걸음
• 필수 전략: 게임을 위한 생산 자동화

게임 광고 현황

2020년 이전에 게임 산업은 이미 연평균 9%의 성장을 보고 있었습니다. COVID-19는 이러한 성장을 가속화했습니다. 업계의 수익이 2023년까지 3분의 1로 증가할 것으로 예상되고 그 가치는 2,000억 달러를 초과할 것입니다.

블록버스터 광고 및 백만 달러 통합 캠페인에서 게임 내 광고 및 게임 디스플레이 광고에 이르기까지 게임 광고는 큰 사업입니다. 파워업과 보스전에서 승리할 때마다 청중이 리셋 버튼을 누르게 만드는 수많은 게임 오버가 있습니다.

게이머는 인식하지 못하더라도 어디에나 있습니다. 게임이 월드 오브 워크래프트의 레벨업을 위해 미친 듯이 며칠 동안 어두운 방에 숨어 있는 사람들의 유일한 영역이었던 시절은 잊어버리십시오. 게임은 모바일 기술과 Animal Crossing, Wordscapes 및 FarmVille과 같은 게임의 인기 덕분에 이제 주류가 되었습니다.

게이머는 참여하고 다양하며 성장하는 청중입니다. 그러나 광고를 통해 그들에게 도달하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 지금까지 제작된 눈에 띄는 게임 캠페인과 이를 통해 배울 수 있는 점을 살펴보겠습니다.

역대 최고에 대한 우리의 견해는 다음과 같습니다.

1. "Sega는 Nintendo가 하지 않는 일을 한다"

게임이 대중적인 주류 문화로의 첫 번째 큰 가속은 80년대 후반과 90년대 초반에 일어났습니다. 그것은 업계의 두 거물에 의해 경쟁에 의해 정의되었습니다. 세가와 닌텐도. 모든 사람들이 좋아하는 이탈리아 배관공인 Super Mario와 함께 완성된 오리지널 NES는 Sega의 마스터 시스템으로 판매 측면에서 바닥을 닦았습니다.

Sega는 Mario와 경쟁하기 위해 캐릭터가 필요하다는 것을 알고 있었고 한계를 뛰어 넘어야 한다는 것을 알고 있었습니다. 소닉 더 헤지혹을 입력합니다.

소용돌이, 점프, 달리기, 블루 블러 및 Sega Mega Drive(미국의 Genesis)의 16비트 그래픽은 8비트 NES와 Mario를 먼지로 몰아넣었고 Sega의 고전적인 게임 광고 캠페인 라인으로 이어졌습니다. 't'와 마이클 잭슨, 조 몬타나와 같은 문화적 아이콘의 카메오 광고 캠페인이 있습니다.

2. 더블 라이프

90년대 초반은 Sega와 Nintendo 간의 전투가 지배적이었지만 10년대 중반에는 업계에 혁명을 일으킬 새로운 플레이어가 등장했습니다.

Sony는 Walkmen과 캠코더로 가장 잘 알려져 있었습니다. 그들은 Sega와 Nintendo의 지배에 대한 라이벌로 간주되지도 않았습니다. 그러나 Playstation은 모든 것을 바꿨습니다. 그리고 출시 당시 최고의 광고 중 하나인 Double Life와 함께 출시되었습니다.

지금도 "나는 군대에 명령을 내리고 세계를 정복했습니다"라는 대사는 노련한 게이머의 등골을 오싹하게 만듭니다. 기대감을 높이고, 다양한 이야기를 만들고, 한 순간을 완벽하게 요약하는 데 있어 이보다 더 나은 광고는 거의 없습니다.

3. 인생은 짧고 더 놀아라

Nintendo의 N64에도 불구하고 2000년 PS2 출시와 함께 시장 리더의 지위를 공고히 하여 10년 후반기를 지배한 것은 Sony였습니다.

누구와도 경쟁하려면 예산, 혁신 및 차이점이 필요합니다. 이 모든 것을 갖춘 것은 마이크로소프트였습니다. Xbox는 Halo와 Masterchief와 함께 도착했을 뿐만 아니라 논란을 불러일으키기도 했습니다.

Life is Short Play More라는 광고는 아기가 태어나고, 공중을 날고, 무덤에 충돌하기 전에 빠르게 노화되는 것을 보여줍니다. 그것은 바이럴 비디오의 초기 반복 중 하나였습니다. 출시되기 전에 이메일을 통해 Microsoft에서 내부적으로 공유되었습니다. 파일 크기는 2MB 미만이어야 전송됩니다!

이메일은 백만 번 이상 공유되었습니다. 오늘날 수치로는 적지만 당시에는 엄청난 양이었습니다. 이 응답은 팀이 TV에 방영하도록 영감을 주었습니다. 이 광고는 즉시 수많은 불만을 불러일으켰고 이후 금지되어 그 유산과 악명을 공고히 했습니다.

4. “정말 미친 세상이야.”

Xbox용 Gears of War의 예고편은 인간 감정의 고유한 힘을 활용한 최초의 광고 캠페인 중 하나였습니다. Donnie Darko의 Tears For Fears 노래 Mad World에 대한 Gary Jules의 커버를 배경으로 한 트레일러는 숭고한 조명과 입이 떡 벌어지는 (당시) 그래픽으로 생생하게 살아난 우울함과 액션의 아름다운 병치입니다. 비디오 게임 예고편과 광고의 모든 것을 바꾸어 놓았습니다.

5. 믿다

Xbox와 함께 2007년 Halo 3의 광고 캠페인은 게임 광고의 결정적인 순간이었습니다. 광고는 이미 타이틀 출시와 함께 윙윙거리는 과대 광고를 촉발했을 뿐만 아니라 게임을 넘어 확장된 전체 세계를 구축했습니다.

그것이 생성한 소문은 너무 커서 모든 언론 매체에서 그것을 다루기를 원했습니다. 광고 캠페인의 스토리텔링은 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 공식 예고편과 함께 제공되는 '단편'은 Neill Blomkamp가 감독했으며 Halo 세계를 라이브 설정으로 묘사한 최초의 작품입니다.

그들은 Believe 캠페인으로 이어졌습니다. 이 캠페인에는 1,200피트가 넘는 마지막 전투를 묘사하는 실제 노년 '전쟁' 참전용사들과 거대한 디오라마가 있었습니다. 게임 광고의 새로운 기준을 세웠습니다.

6. 케빈 버틀러

Microsoft의 대규모 예산 프로덕션과 호화로운 스릴과 경쟁하는 대신 Sony는 2009년에 새로운 방식을 택했습니다. Kevin Butler는 그들의 (정말 웃긴) It Do Everything 게임 광고 캠페인의 얼굴이 되었습니다. 그것은 매력을 작동했습니다.

광고는 큰 교차 매력으로 자기 인식 및 자기 존중적이었습니다. 팬들에게 좋은 반응을 얻었을 뿐만 아니라 Sony의 새로운 PS3 모델 판매를 높이는 데 성공했습니다. Kevin Butler가 세계 최대 게임 이벤트 중 하나인 E3에 직접 등장하면서 캠페인은 더욱 확장되었습니다.

7. "마이클에게!"

2011년 Sony는 Long Live Play 캠페인을 통해 계속해서 한계를 뛰어 넘었습니다. 왕관의 보석은 상징적인 비디오 게임 캐릭터의 실사 버전을 특징으로 하는 캐릭터 광고였습니다.

네이선 드레이크와 크레토스부터 오마하 해변의 병사들에 이르기까지 그들은 함께 마이클에게 건배를 올립니다. 그리고 마이클은 누구입니까? 가장 힘든 시기를 이겨낸 게이머. 영웅은 게임 속 캐릭터가 아니라 게이머이며 그들의 이야기가 중요하기 때문에 광고가 잘 작동합니다.

게임 광고 캠페인의 미래를 향한 발걸음

2020년 말까지 빨리 감기와 게임의 미래는 PS5를 출시하는 Play Had No Limits 캠페인에 대한 Sony의 광고 중 하나인 Edge에서 드러났습니다. 탐험, 혁신 및 (말 그대로) 미지의 세계로의 도약이라는 주제로 창의성과 연결에서 태어난 게임의 미래에 대한 생생한 그림을 그립니다.

그리고 여기에 게임 광고의 성공이 있습니다.

위에 소개된 모든 캠페인에는 창의성이 있습니다. 그들은 한계를 뛰어 넘습니다. 그들은 일을 다르게 합니다. 그러나 궁극적으로 그들은 연결을 만들고 시청자의 감정적 반응을 이끌어냅니다.

이 응답은 스토리텔링에서 비롯됩니다. 게임이 일상 생활과 점점 더 통합되고 그 어느 때보다 연결되는 새로운 게임 시대에 들어서면서 최고의 캠페인은 AI와 자동화를 사용하여 창의성을 발휘하고 올바른 위치에 표시되도록 해야 합니다. 적시에 적절한 사람들이 채널을 제공합니다.

필수 전략: 게임을 위한 생산 자동화

게임 산업에서 가장 큰 도전 중 하나는 소음을 차단하고 듣는 것입니다. 치열한 경쟁이 펼쳐지는 거대한 공간(특히 모바일 게임의 폭발적 증가)입니다.

Sony와 Microsoft의 예산을 보유한 기업은 거의 없으므로 속도와 확장성이 핵심입니다. 그리고 그것들이 창의성과 통제력과 결합될 때, 글쎄요, 마법 같은 일이 실제로 일어날 수 있습니다.

여기에서 CMP(Creative Management Platform)가 등장합니다. 이제 크리에이티브 프로덕션을 자동화하고 확장할 수 있습니다! 단일 마스터 크리에이티브에서 모든 형식과 채널(동영상 및 소셜 포함)의 전체 캠페인으로 몇 분 만에 전환할 수 있습니다. 창의성의 판도를 바꿀 뿐만 아니라 시간과 비용을 절약할 수 있습니다.

코딩 없이 광고를 최적화, 맞춤화 및 테스트할 수 있으며 메시지를 청중에게 대규모로 개인화할 수 있습니다. 이를 통해 일반 광고를 카피, 이미지, 동영상 등 사용자별 광고로 대체할 수 있는 능력과 제어력을 얻을 수 있습니다.

Evergage에 따르면 마케터의 88%는 이제 고객이 자신에게 맞춤화된 경험을 기대한다고 말합니다. 적절한 데이터가 있으면 적절한 광고 소재와 연결하여 적절한 게이머에게 개인 맞춤 광고를 게재할 수 있습니다. 게임용 개인 맞춤 광고는 콘솔 및 게임 전용일 가능성이 있습니다. 즉, 일대일 개인화를 대규모로 현실화할 수 있습니다.

결론

위의 예에서 보았듯이 시청자의 마음을 사로잡는 것은 시청자의 기억에 남게 만드는 기능입니다. 각 시청자에게 맞춤화된 광고가 많을수록 이를 수행하고 궁극적으로 광고를 전환할 가능성이 높아집니다.

광고가 성공하려면 그 중심에 창의성이 있어야 합니다. 그렇기 때문에 기술과 CMP와 같은 솔루션을 올바른 방식으로 사용하는 것이 필수적입니다. 불필요한 방해 요소를 제거하는 동시에 창의적인 프로세스를 향상시킬 수 있습니다. 게임 광고를 완전히 창의적으로 제어할 수 있다면 청중의 공감을 얻고 결과를 제공하는 멋진 캠페인을 만들 수 있습니다.

Bannerflow와 같은 CMP가 2020년 이후에 디지털 광고를 강화하는 데 어떻게 도움이 되는지 자세히 알아보려면 데모에 연락하여 눈앞에 펼쳐지는 미래를 확인하십시오.