캐릭터 표현으로 동영상을 더욱 친근하게 만드는 6가지 트릭

감정은 청중이 동영상에 연결하고 참여하도록 하는 열쇠입니다. 연구에서는 놀람, 기쁨, 혐오, 슬픔, 분노, 경멸, 두려움의 7가지 감정의 보편적인 표현을 발견했습니다. 이러한 결과는 모든 시청자가 미소와 같은 캐릭터의 표정을 기쁨과 같은 주어진 감정과 연관시킬 가능성이 있음을 의미합니다.

문제는 캐릭터가 전달하는 감정이 모호하면 시청자가 동영상의 메시지를 오해할 수 있다는 점입니다.

예를 들어; 정신과 의사들은 팔짱을 끼고 방어적인 태도를 취했습니다. 따라서 캐릭터가 큰 미소로 이 동작을 수행하면 시청자는 전달하는 감정에 대해 확신이 서지 않을 수 있습니다. 그들이 뭔가를 숨기고 있습니까? 그들은 행복합니까? 불편한가요? 불분명하다.

다행히도, 원하는 감정을 전달하기 위해 적시에 정확한 표현을 추가하는 것은 다음 6가지 기술을 사용하면 쉽습니다.

1. 표정 바꾸기

표정은 인간이 감정을 인식하고 다른 사람에게 자신의 감정을 알리는 방법의 큰 부분을 차지합니다.

실제와 마찬가지로 애니메이션의 캐릭터는 비디오 이벤트를 진행하면서 표정을 변경해야 합니다.

예를 들어; 캐릭터가 놀라운 소식을 들었다면 정보가 긍정적인지 부정적인지에 따라 중립에서 충격 또는 놀란 표정으로 그를 데려가십시오.

Vyond Studio에서 캐릭터를 클릭하고 오른쪽 상단 모서리에 있는 표정 아이콘을 선택하여 캐릭터의 표정을 변경할 수 있습니다. 거기에서 특정 장면에서 캐릭터의 감정과 더 유사한 표현 중에서 선택할 수 있습니다.

2. 행동 변경

목소리 톤과 몸짓과 같은 신체 언어를 통해 인간은 다른 사람의 감정을 표정처럼 해석할 수 있습니다.

Albert Mehrabian과 같은 심리학자들은 신체 언어가 메시지의 93%를 전달한다고 주장합니다. 사람들은 메라비안의 연구를 비판했지만, 몸짓 없이 감정을 전달하는 것이 더 어렵다는 것은 분명합니다. 또는 몸짓 언어가 표정과 일치하지 않을 때.

예를 들어; "너무 시끄러운" 포즈는 캐릭터의 귀를 덮고 옆에 두 개의 번개를 추가합니다. 이 포즈는 시끄러운 환경을 상징하는 데 적합합니다. 따라서 캐릭터의 얼굴에 기쁨의 표정을 추가하는 것은 의미가 없지만 좌절의 표정을 추가하는 것은 의미가 없습니다.

캐릭터를 선택하고 오른쪽 상단의 액션 메뉴를 클릭하여 캐릭터의 액션을 변경할 수 있습니다. 거기에서 캐릭터의 표정이 전달하려는 감정을 증폭시키는 동작을 선택하십시오.

3. 오디오를 추가하기 전에 캐릭터에 표정 추가

오디오(립싱크)를 추가하기 전에 추가하는 캐릭터 표현은 대사를 말하기 전, 도중, 후에 캐릭터가 어떻게 보이는지에 영향을 줍니다.

예를 들어; 음성 대사가 흥미롭거나 긍정적인 경우 캐릭터에 "웃는" 표정을 추가할 수 있습니다. 이 추가는 말하는 동안 캐릭터를 웃게 만들지 않습니다. 그러나 캐릭터가 어떤 문장을 말하기 전후에 미소를 추가하여 행복을 투영합니다.

이전과 마찬가지로 캐릭터를 선택하고 오른쪽 상단에 표정을 추가하십시오. 그런 다음 캐릭터를 한 번 더 클릭하여 도구 모음의 마이크 아이콘에 대화 상자를 추가할 수 있습니다.

대화 메뉴를 사용하면 마이크에서 녹음하거나 오디오 파일을 업로드하거나 텍스트 음성 변환 기능을 사용하여 캐릭터에 오디오 트랙을 할당할 수 있습니다. 필요에 더 잘 맞는 녹음 옵션을 선택할 수 있습니다.

4. 캐릭터의 감정을 강조하는 음악 포함

사용하는 음악은 캐릭터의 감정을 강조하는 동시에 시청자가 이러한 감정을 느낄 수 있도록 도와줍니다.

예를 들어; 모차르트의 레퀴엠처럼 슬픈 음악이 사람들의 슬픔과 우울감을 증폭시킬 수 있다는 연구 결과가 있습니다. 따라서 캐릭터가 안타까운 상황에 처한 상태에서 슬픈 음악을 연주하는 것은 그 장면의 암울한 분위기를 증폭시킬 것이다.

반대로 캐릭터가 웃을 때 신나는 음악을 재생하면 비디오가 긍정적인 의미를 전달할 것입니다.

도구 모음의 왼쪽 상단에 있는 오디오를 클릭하여 프로젝트에 음악을 추가할 수 있습니다. 거기에서 수십 개의 음악 트랙 중에서 선택하거나 오디오 트랙을 업로드할 수 있습니다.

5. 카메라 움직임 사용

카메라 움직임은 시청자의 주의를 캐릭터가 수행하는 동작이나 표정으로 이끌 수 있습니다.

줌(카메라가 실제보다 피사체에서 더 가깝거나 멀다는 착각을 일으킬 때)은 모든 비디오에 통합할 수 있는 쉬운 움직임입니다.

예를 들어; 시청자가 캐릭터의 얼굴에 있는 좌절이나 기쁨에 집중할 수 있도록 캐릭터의 얼굴을 확대할 수 있습니다. 그런 다음 몇 초 후에 축소하여 전체 프레임을 볼 가치가 있는 영역으로 다시 설정할 수 있습니다.

먼저 오른쪽 상단 모서리에 있는 카메라 아이콘에서 카메라 움직임을 추가하여 Vyond를 사용하여 쉽게 확대하거나 축소할 수 있습니다. 그런 다음 확대/축소 방법에 따라 삼각형의 위치를 ​​변경합니다.

확대하려면 밝은 주황색 사각형을 캐릭터의 얼굴 위에 놓고 어두운 사각형보다 작게 만듭니다. 축소하려면 사각형의 크기를 바꾸세요.

줌은 캐릭터의 표정과 행동을 강조하는 데 사용할 수 있는 7가지 카메라 움직임 중 하나입니다. 여기에서 이러한 카메라 움직임에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

6. 장면 계속 기능 활용

캐릭터는 장면당 하나의 표현만 가질 수 있습니다. 따라서 소품과 시나리오를 변경하기 전에 얼굴을 바꾸려면 장면 계속 기능을 사용해야 합니다.

Vyond의 장면 계속 기능을 사용하면 이전 장면의 끝점에서 장면을 계속할 수 있습니다.
이 기능은 캐릭터의 표정이나 동작을 변경하면서 동일한 소품, 캐릭터, 환경을 유지하려는 장면에 유용합니다.

예를 들어; 회사의 CEO가 회사의 연간 성과를 팀원들에게 보여주는 장면을 만든다고 가정해 보겠습니다. 장면은 두 개의 샷으로 구성될 수 있습니다.

1. 1. CEO가 결과를 보여주기 전에
   2. CEO가 결과를 보여주고 나서

첫 번째 장면에서 직원들은 무표정한 표정을 지을 수 있었습니다. 그러나 장면 B에서 장면 계속 기능을 사용하여 첫 번째 장면의 요소를 유지하면서 CEO의 보고서에 따라 직원의 표정을 놀람, 슬프거나 행복한 표정으로 변경할 수 있습니다.

타임라인에서 장면을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 장면 계속을 선택하여 장면 계속 기능을 사용할 수 있습니다. 이 단계는 이전 장면과 동일한 소품, 캐릭터 및 설정을 사용하여 타임라인에 새 장면을 만듭니다.

이 기사를 읽고 장면 계속 기능의 6가지 사용 사례를 배울 수 있습니다.

몇 분 만에 Vyond 캐릭터에 감정을 추가하세요.

Vyond를 사용하면 단 몇 분 만에 모든 연령대의 캐릭터를 만들 수 있습니다. 준비가 되면 대본의 대사와 동영상이 전달해야 하는 감정을 브레인스토밍할 수 있습니다.
그런 다음 이 데이터를 사용하여 단 몇 번의 클릭으로 수십 가지 표정과 수백 가지 캐릭터 동작 중에서 선택할 수 있습니다.

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