디자이너가 아닌 사람들이 흔히 저지르는 15가지 디자인 실수

당신은 전문 그래픽 디자이너가 될 수 있고 여전히 실수를 할 수 있습니다. 항상 사람의 실수 가능성이 있습니다. 반면에 디자이너가 아닌 경우 일반적인 그래픽 디자인 실수를 범할 가능성이 훨씬 더 높습니다.

모르는 것을 모르기 때문입니다. 그것이 바로 이 블로그가 등장하는 곳입니다. 작업을 더 쉽게 만들고 더 나은 디자인을 만드는 데 도움을 주기 위해 우리는 피해야 하는 일반적인 그래픽 디자인 실수 목록을 작성했습니다.

일반적인 디자인 실수와 이를 피하는 방법

비효율적인 방법으로 글꼴 사용

타이포그래피는 모든 디자인에서 매우 중요한 것입니다. 그것은 당신의 브랜드에 크게 반영됩니다. 그리고 로고 디자인 작업을 하는 경우에는 타이포그래피가 훨씬 더 중요합니다.

그 이유 중 하나는 선택한 글꼴에 따라 메시지를 읽을 수 있는지 여부가 결정되기 때문입니다. 또는 눈에 띄지 않는 글꼴을 사용하면 임팩트가 손실됩니다. 여기서 올바른 접근 방식은 임팩트 있고 읽기 쉽고 브랜드의 개성을 구현하는 글꼴을 사용하는 것입니다.

일반적인 디자인 실수는 단일 디자인에 너무 많은 글꼴을 사용하는 것입니다. 디자인의 크기와 텍스트의 양에 따라 다양한 가중치로 하나만 사용하도록 선택할 수 있습니다. 또는 최대 3개의 글꼴. 디자인이 요구하는 적절한 글꼴 수를 넘어서면 바쁘고 어수선해 보일 뿐입니다. 같은 글꼴군에 속하거나 서로를 보완하는 글꼴만 사용하십시오.

글꼴은 디자인의 분위기나 느낌과도 맞아야 합니다. 예를 들어 고요한 분위기를 만들고 싶다면 둥글고 자유롭게 흐르는 글꼴을 사용하세요. 더 강한 메시지를 전달하고 싶다면 더 굵고 두꺼운 글꼴을 사용하세요.

글꼴에 잘못된 커닝 사용

커닝은 사본의 문자 사이에 남겨두는 간격에 관한 것입니다. 아래 예를 보면 "커닝 후"가 "커닝 전"보다 훨씬 좋아 보입니다.

디자인이 시각적으로 균형을 이루고 있는지 확인하려면 커닝이 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 가독성이 떨어지고 글자가 함께 달리는 것처럼 보일 수도 있습니다. 어떻게 이것을 피할 수 있습니까? 문자 사이에 동일하게 인식되는 공백을 추가해야 합니다. 그런 다음 squint 테스트를 수행하십시오. 기본적으로 눈을 가늘게 뜨면 글자 자체가 주의를 산만하게 하지 않고 글자 사이의 간격을 볼 수 있습니다. 마지막으로, 글자 사이가 아니라 단어 사이의 간격도 같은지 확인하십시오.

디자인에 너무 많은 텍스트

가장 일반적인 디자인 실수 중 일부는 사본과 관련이 있습니다. 더 구체적으로, 너무 많이 사용합니다! 이것은 디자인을 복잡하고 비효율적으로 만들 수 있습니다. 또한 이미지, 일러스트레이션 또는 요소를 사용하여 메시지를 시각적으로 전달할 기회를 빼앗길 수도 있습니다. 따라서 텍스트를 간결하고 직접적이며 가능하면 임팩트 있게 유지하십시오. 어떤 경우에도 큰 텍스트 블록을 사용하지 마십시오.

올바른 파일 형식으로 작업하기

파일을 올바르게 저장하고 패키징하십시오.

디자인을 올바르게 인쇄하려면(인쇄용인 경우) 올바르게 저장하고 포장해야 합니다. 디자인이 어떻게 사용될 것인지 디자이너에게 정확히 알려야 합니다. 그리고 그들이 제공할 수 있도록 당신이 필요로 하는 형식.

인쇄의 경우 CMYK 색상 코드로 디자인을 완료해야 합니다(디지털 디자인은 RGB 색상 코드 사용). 그리고 일반적으로 디자인에 사용된 글꼴, 이미지 및 그래픽이 서로 다른 폴더로 구성되어 있어야 합니다.

인쇄에 필요한 형식이 정확히 무엇인지 확실하지 않은 경우 프린터와 채팅하여 따라야 할 지침이 있는지 물어보십시오. 많은 프린터에서 선호하는 도련 크기와 테두리 크기를 조정합니다. 또한 최소 글꼴 크기와 같은 특정 사양을 따라야 할 수도 있습니다.

처음부터 이 모든 세부 사항을 알아내면 자신과 디자이너의 많은 수고를 덜어줄 것입니다!

로고 디자인에 래스터 이미지를 사용하지 마십시오.

타이포그래피가 로고 디자인에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 살펴보았습니다. 그러나 로고 디자인과 관련된 다른 일반적인 디자인 실수도 있습니다. 한 가지 예는 로고 디자인에 사진과 같은 래스터 이미지를 사용하는 것입니다. 로고는 품질 손실 없이 크기를 조정할 수 있도록 벡터로 만들어야 합니다. 래스터 이미지에서 영감을 받아 참조로 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 로고에 특정 파일 형식을 사용하지 마십시오.

그래픽 요소 및 색상

요소와 색상 – 얼마나 많은 것이 과합니까?

디자인이 보기 좋게 보이려면 색상과 요소의 올바른 균형이 필요합니다. 너무 많은 색상과 요소를 사용하여 디자인이 복잡하고 어수선하면 어떤 종류의 메시지도 전달되지 않습니다. 따라서 디자인에 절대적으로 필요한 것만 포함하는 것을 목표로 합니다. 이것을 디자이너와 논의하십시오. 브랜드 색상이 무엇인지 알려주십시오. 그리고 보완 팔레트의 일부로 사용 중인 색상이 있는 경우. 또는 대조를 위해. 특정 선호 사항이 아직 없는 경우 브랜드에 가장 적합한 것이 무엇인지 식별하는 데 도움이 될 것입니다.

데스크탑 우선 사고방식을 피하십시오

디지털 마케팅의 경우 대상 고객이 데스크탑보다 모바일 장치에서 디자인을 볼 가능성이 더 높습니다. Comscore의 보고서에 따르면 모바일 장치는 사람들이 소셜 미디어에서 보내는 시간의 70%를 차지합니다. 따라서 사용할 다양한 배치를 모두 고려하여 디자인의 크기를 조정해야 합니다. 이에 대한 각 플랫폼의 권장 크기를 확인하십시오. 또한 A/B 테스트에 사용할 다른 버전을 만들고 싶을 것입니다. 디지털 마케팅의 이점 중 하나는 다양한 유형의 디자인을 시도하여 성능을 확인하는 데 비교적 저렴한 비용이 든다는 것입니다.

충분한 여백을 남기지 않음

가장 일반적인 설계 실수 중 일부는 최선의 의도의 결과일 수 있습니다. 가능한 모든 것을 디자인에 집어넣고 싶은 유혹을 받을 수 있습니다. 그러나 그것들에 과부하를 주어 모든 공간을 채우려고 하면 개별 요소가 눈에 띄게 될 기회를 주지 못할 것입니다.

공백을 추가하면 즉시 이해하기 쉽기 때문에 실제로 디자인을 구할 수 있습니다. 예를 들어 CTA 버튼 주위에 충분한 여백을 두면 포커스가 맞춰집니다. 아래의 예를 살펴보십시오. 공백을 올바르게 사용하면 글자가 훨씬 더 명확해집니다.

이러한 실수를 방지하려면 만들고 있는 디자인의 모든 요소에 항상 패딩과 여백을 사용하십시오. 그리고 디자이너와 계속 협력하여 원하는 효과를 만들고 필요한 메시지를 전달하는 데 절대적으로 필요하지 않은 것은 제거하십시오.

트렌드를 고려하라

모든 마지막 추세에 대해 모든 유행에 뛰어들 필요는 없습니다. 사실, 당신은해서는 안됩니다. 그러나 귀하의 브랜드 및 디자인과 관련된 모든 것을 신중하게 평가하고 통합해야 합니다.

특히 디지털 마케팅의 경우 정기적으로 크리에이티브를 새로고침하는 것이 좋습니다. 브랜드에 적합한 방식으로 이 작업을 수행한다는 점에 유의하세요. 디자이너는 여기에서 사운드 보드가 될 수 있으며 시도할 몇 가지 모형이나 테스트 디자인을 고안하는 데 도움을 줄 수도 있습니다. 광고 소재를 전면적으로 점검하기 전에 청중이 어떻게 반응하는지 또는 그렇지 않은지 확인하세요. 이것은 특정 캠페인을 위해 파스텔 위에 생생한 색상을 시도하는 문제일 수 있습니다. 또는 미래 지향적인 느낌을 만들기 위해 가는 선과 기하학적 모양을 시도합니다.

귀하에게 적합한 특정 트렌드는 귀하의 브랜딩과 일치하거나 귀하의 브랜딩이 발전하기를 원하는 방식입니다.

청중을 위해 디자인하지 않음

당신의 디자인이 청중의 공감을 얻지 못한다면 어떤 결과도 볼 수 없을 것입니다. 가장 흔한 디자인 실수 중 하나는 청중이 아닌 개인 취향에 따라 디자인하는 것입니다. 기껏해야 이것은 무시되거나 관련이 없는 것으로 무시됨을 의미할 수 있습니다. 최악의 경우 완전히 부적절한 디자인을 만드는 것을 의미할 수 있습니다.

이러한 이유로 타겟 고객과 그들의 선호도와 선호도를 조사해야 합니다. 그리고 디자이너를 위해 이 모든 것을 세분화하십시오. 이렇게 하면 수정을 요청할 때도 도움이 될 수 있습니다. 수정본이 개인 취향이나 청중과 일치하는지 물어볼 수 있습니다.

너무 많은 평면 벡터 이미지를 사용하는 것은 나쁜 생각입니다.

플랫 벡터 이미지는 최근에 정말 인기를 얻었고 여전히 자주 사용됩니다. 그들은 한 가지 큰 단점이 있습니다. 그들은 종종 매우 유사한 스타일로 수행되며 유사한 색상 팔레트를 사용할 수도 있습니다.

즉, 디자인에 필요한 특수성이 부족할 수 있습니다. 여기에서 디자이너와 함께 작업하는 것이 유용할 것입니다. 마음에 드는 특정 스톡 벡터를 찾으면 브랜드에 맞게 사용자 정의하도록 요청할 수 있습니다. 또는 완전히 맞춤형 일러스트레이션을 완성할 수 있습니다. 이러한 작업은 시간이 더 오래 걸리므로 각 접근 방식의 장단점을 비교해야 합니다.

오래된 효과 사용

90년대에 정말 유행했던 베벨, 엠보싱, 그림자와 같은 효과가 있었습니다. 지금 사용하고 있다면 디자인에서 실제로 의미가 있는지 확인하는 것이 좋습니다. 그리고 실제로 더 현대적인 대안이 있을 수 있습니다. 따라서 몇 가지 조사를 시도하고 디자이너에게 문의하여 제안할 수 있는 사항을 확인하십시오. 그렇지 않으면 이러한 유형의 효과를 사용하도록 주장하면 디자인이 구식이고 아마추어처럼 보일 수 있습니다.

잘못 정렬된 요소는 나쁜 생각입니다.

디자인에서 요소를 정렬하지 않으면 이해하기 어렵게 됩니다. 메시지가 무엇인지, CTA가 무엇인지, 다양한 이미지나 요소가 서로를 보완하는 방법이 명확하지 않습니다.

일관성 부족

일관성은 브랜딩의 황금률입니다. 어떤 유형의 디자인을 완성하든 상관없이 브랜드가 일관된 방식으로 표현되도록 하세요. 이는 색상, 글꼴, 테마, 이미지, 요소 및 메시지에 적용됩니다. 귀하와 귀하의 디자이너가 같은 페이지를 얻을 수 있도록 브랜드 스타일 가이드를 공유하십시오. 아직 없으신가요? 걱정할 것 없습니다. 그들과 함께 작업하여 미래의 모든 디자인 프로젝트에 대한 청사진을 만들 수 있습니다. 그리고 고객은 귀하의 디자인이 귀하의 브랜드에 속한다는 것을 즉시 인식할 것입니다.

브랜드 스타일 가이드는 고정되어 있지 않습니다. 물론 시간이 지남에 따라 브랜드를 발전시키고 개별 디자인을 실험할 수 있습니다. 그러나 전반적으로 일관된 디자인 스타일을 따르는 것이 가장 좋습니다.

청중이 정보를 찾도록 만들기

어떤 정보가 가장 중요한지 명확히 하기 위해 디자인에 시각적 계층 구조를 사용하십시오. 그리고 정보/콘텐츠가 소비되어야 하는 순서. 디자이너를 돕기 위해 어떤 텍스트가 헤드라인, 하위 헤드라인 또는 설명 텍스트인지, 그리고 CTA가 무엇인지 알려야 합니다. 또한 포함해야 하는 브랜드 자산이나 이미지를 공유해야 합니다. 광고는 그들에게 디자인의 목표에 대해 알려야 합니다.

예를 들어 새로운 제품을 소개하는 경우 디자이너는 제품 이미지를 강조해야 한다는 것을 알게 됩니다. 그리고 그것을 향상시키고 보완하는 방식으로 모든 추가 텍스트. 고객이 정보를 찾아야 하고 귀하의 디자인이 고객과 관련이 있는 이유를 즉시 알 수 없다면 금방 흥미를 잃습니다.

전문가가 될 때까지 실수를 하라

디자인에서 발생할 수 있는 모든 일반적인 디자인 실수에 대해 생각하면 긴장할 수 있습니다. 그러나 더 많이 알수록 크리에이티브 브리프를 더 잘 조정할 수 있고 디자이너와 함께 작업할 수 있습니다. 디자인에 대한 배경 지식이 많든 없든 이러한 해야 할 일과 하지 말아야 할 일 중 일부를 알게 되면 브랜드에 더 나은 결과를 얻는 데 도움이 됩니다.