창조경제란 무엇인가?

콘텐츠 제작자는 일반적으로 특정 청중을 대상으로 하는 디지털 채널을 위해 재미있거나 교육적인 콘텐츠를 제작하는 사람입니다. 이 사람들은 일반적으로 크든 작든 자신의 열정과 관심을 활용하여 시간이 지남에 따라 청중과 깊은 관계를 형성합니다.

최근 Zeitgeist 조사에서 소비자의 36%가 지난 1년 동안 어떤 형태로든 콘텐츠를 게시하거나 제작했다고 밝혔습니다. 이는 제작자 생태계가 얼마나 광범위한지를 보여줍니다. 그리고 일부 제작자는 자신이 하는 일에서 돈을 벌 수 있을 만큼 충분한 플랫폼을 구축했지만 대다수의 제작자는 재미나 창작 활동을 위해 플랫폼을 구축했습니다.

하지만 콘텐츠 제작자를 인플루언서와 혼동해서는 안 됩니다. 인플루언서는 팔로워가 무언가를 하거나 구매하도록 영향 을 미치는 소셜 미디어 인물인 반면, 콘텐츠 제작자는 콘텐츠를 만들고 배포 합니다. 팔로워가 무언가를 구매하도록 장려하기 위해 반드시 거기에 있는 것은 아닙니다.

선은 종종 흐릿하지만 둘 사이의 주요 차이점은 의도입니다.

이 블로그에서는 콘텐츠 제작자가 누구인지, 다양한 플랫폼을 어떻게 사용하는지, 브랜드에서 무엇을 원하는지 설명합니다.

콘텐츠 제작자는 누구이며 무엇을 게시하고 있습니까?

작년에 콘텐츠를 게시한 사람들 중 3분의 2가 음식, 의복 또는 기타 무엇이든 자신이 만든 것의 사진을 게시했습니다. 그러나 콘텐츠 제작은 단순히 게시물과 사진이 아닙니다. 그것은 예술에서 팟캐스트, 그리고 그 사이의 모든 것에 이르기까지 다양한 형식을 포괄합니다.

예를 들어 "Yoga with Adriene"의 Adriene은 플랫폼을 사용하여 다양한 유료 요가 수업을 판매하지만 전반적으로 그녀의 임무는 구독자가 따라할 수 있는 무료 요가 비디오를 공유하는 것입니다.

콘텐츠 제작자의 대부분은 Z세대 또는 밀레니얼 세대입니다. 자연스럽게 소셜 미디어가 하나의 현상이 되었을 때 나이가 든 젊은 세대는 소셜 미디어의 잠재적인 힘과 영향력을 목격했습니다. 이 세대는 또한 크리에이터 자신의 세계에 더 많이 참여하며, 이는 차례로 자신의 콘텐츠 제작 야망에 영향을 미칠 수 있습니다.

이 젊은 콘텐츠 제작자는 사진과 동영상 공유라는 두 가지 인기 있는 게시물 유형을 전문으로 하는 플랫폼인 Instagram에 모여듭니다. 또한 Z세대와 밀레니얼 세대는 이전 세대보다 YouTube, Twitter, TikTok 및 Twitch와 같은 다른 플랫폼을 사용하여 콘텐츠를 게시할 가능성이 더 높습니다.

중국 이외의 Z세대 중 가장 빠르게 성장하는 플랫폼인 TikTok은 콘텐츠 제작자가 자신이 알고 있는 것을 공유하거나 작업 중인 시청자를 참여시키는 플랫폼이 되었습니다. 이것은 플랫폼이 거의 모든 것에 전념하는 계정을 포함하도록 성장했음을 의미합니다.

예를 들어 David Zinn은 TikTok 채널을 사용하여 일상적인 광경을 통해 자신의 예술에 생명을 불어넣는 거리 예술을 선보입니다. 완전히 다른 방향으로 @corporatebaddie의 Tamar는 자신의 플랫폼을 사용하여 다른 사람들에게 진로 조언을 제공하고 자신의 경험을 공유합니다.

한편 플랫폼의 다른 제작자들은 인기 급상승 중인 언박싱 트렌드에 몸을 맡기고 있습니다. #unboxing은 2018년 출시 이후 플랫폼에서 443억 건의 조회수를 기록했습니다.

다양한 플랫폼에서 팔로워를 끌어들일 수 있는 잠재력이 너무 많기 때문에 콘텐츠 제작을 위한 "완벽한" 플랫폼은 없습니다.

그것은 실제로 제작자의 필요와 달성하고자 하는 바에 달려 있지만 가능성은 엄청납니다.

콘텐츠 제작은 새로운 일입니다.

대부분의 콘텐츠 제작자는 재미를 위해 게시하지만 다른 사람들은 무언가에 열정적이거나 콘센트로 사용하기 때문에 게시한다고 말합니다.

즉, 4분의 1이 조금 넘는 기간 동안 콘텐츠 제작은 정규직 또는 시간제 직업입니다. 이 그룹 중 대다수는 혼합 소득을 가진 남성 밀레니얼입니다.

긱 경제의 발전은 전문 콘텐츠 제작자의 발전과 함께 진행됩니다. 그리고 생활비가 계속 증가함에 따라 더 많은 사람들이 다른 수입원을 찾고 자신의 열정으로 수익을 창출할 수 있습니다. 콘텐츠 제작이 하나의 길입니다.

콘텐츠 제작을 통해 수익을 창출할 때 YouTube의 수익 창출 기준이 낮기 때문에 인기 있는 선택입니다.

플랫폼은 개인이 광고로 돈을 벌기 전에 1,000명의 구독자만 필요로 하기 때문에 전문 크리에이터들 사이에서 최고의 선택이 될 수 있습니다.

다음으로 선호하는 플랫폼은 Instagram과 Facebook입니다. 둘 다 플랫폼 자체에서 많은 지불 기회를 제공하지 않지만 브랜드 파트너십을 위한 온상입니다. 그들의 대규모 사용자 기반은 친구와 가족 이상의 연결을 허용하며 사진, 비디오 및 스토리 기능은 사용하기 쉽기 때문에 초보자 제작자에게 이상적입니다.

마찬가지로, 이러한 서비스가 순수한 소셜 미디어 사이트에서 소셜 마켓플레이스로 이동하는 방식으로 인해 창작자들이 자신의 물리적 및 디지털 상품을 더 쉽게 판매할 수 있게 되었습니다.

Etsy와 같은 다른 플랫폼도 콘텐츠 제작자에게 온라인으로 상품을 판매할 수 있는 방법을 제공했습니다. 팬데믹으로 인해 많은 사람들이 경제적 불확실성의 시기에 자신의 창의적인 비즈니스를 시작하게 되면서 플랫폼을 사용하여 상품을 판매하는 수가 증가했습니다.

Etsy 판매자에게는 자체 커뮤니티와 팬이 있습니다. 30%의 경우 창의적인 비즈니스가 유일한 직업이지만 다른 많은 사람들에게는 열정을 부업으로 받아들일 수 있는 기회입니다.

정규직 및 시간제 제작자 자세히 살펴보기

콘텐츠를 만드는 경력을 추구하는 것은 꽤 위험합니다. 수익을 창출할 수 있는 기회가 그 어느 때보다 많은 오늘날에도 팔로워를 구축하고 매력적인 콘텐츠를 만드는 것은 쉽지 않습니다.

하지만 어떤 사람들에게는 위험을 감수할 가치가 있습니다. 이는 정규직 및 시간제 제작자가 일반 소셜 미디어 사용자보다 모험심이 강하고 위험을 감수하며 야심 찬 이유를 설명하는 데 도움이 됩니다.

많은 제작자가 소셜 미디어를 사용하여 영감을 얻고 작품을 선보입니다.

정규직 및 시간제 제작자는 하루 평균 2시간 45분을 소셜 미디어에 보냅니다.

이는 평균적인 소셜 미디어 사용자보다 약 15분, 재미를 위해 콘텐츠를 만드는 제작자보다 약 30분 정도 더 긴 시간입니다.

창작 과정의 일부는 다른 사람들로부터 영감을 찾는 것입니다. 이 그룹은 일반 소셜 미디어 사용자보다 소셜 플랫폼에서 할 가능성이 31% 더 높습니다. 또한 뷰티, 게임, 피트니스 전문가 등 소셜 분야의 다른 전문가를 팔로우할 가능성이 더 큽니다. 업계에 대한 아이디어와 영감을 얻기 위해 자신의 틈새 분야에 있는 다른 크리에이터를 팔로우할 가능성이 높습니다.

콘텐츠 제작자가 소셜 미디어를 사용하는 가장 독특한 이유는 바쁘게 움직이기 위함입니다. 소셜 미디어 사용자가 소셜 미디어 사용자보다 60% 더 많이 소셜 플랫폼을 사용하여 새로운 연락처를 만들어 비즈니스를 확장할 수 있는 핵심 방법임을 시사합니다.

동시에 이 그룹은 일반 소셜 미디어 사용자보다 친구 및 가족을 팔로우할 가능성이 적습니다. 다른 사람들과 연락을 유지하기 위해 온라인에 있는 것이 아니라 개인 브랜드를 성장시키고 금전적 기회를 찾기 위해 온라인에 있습니다.

콘텐츠 제작자가 브랜드에게 원하는 것

콘텐츠 제작자의 준비된 참여 커뮤니티는 브랜드에 매우 가치가 있습니다. 그렇기 때문에 많은 브랜드가 기존 고객을 육성하고 새로운 고객을 유치하거나 소셜 커뮤니티를 강화하기 위해 제작자와 파트너 관계를 맺습니다.

제작자의 약 3분의 1이 4년 이상 시청자층을 구축하면서 시청자를 가장 잘 알고 있습니다.

많은 사람들이 궁극적으로 공유된 열정을 중심으로 참여하는 팔로워 기반을 구축하기 위해 열심히 노력했습니다. 콘텐츠 제작자는 일반 사용자보다 브랜드가 고객 포럼/커뮤니티를 운영하거나 고객 피드백을 듣기를 원한다고 말할 가능성이 더 큽니다. 따라서 브랜드와 협업하는 사람들에게는 자연스럽게 창의적인 영향을 미치고 싶어하기 때문에 피드백을 제공할 수 있는 것이 중요합니다.

개인 브랜드도 중요합니다. 제작자가 잠재고객을 확보하는 데 몇 년이 걸릴 수 있다는 점을 고려하면 어떤 희생을 치르더라도 개인 브랜드를 보호하는 데 열심일 것입니다. 결과적으로 일반 인터넷 사용자보다 브랜드가 이미지나 평판 향상에 도움이 되기를 원할 가능성이 15% 더 높습니다.

이는 크리에이터와 브랜드에게 의미 있고 진정성 있는 무언가를 만들기 위해 공유된 가치와 열정을 바탕으로 파트너십을 구축하는 것이 중요하다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 제작자가 제품을 이미 사용 중이거나 명확한 사용 사례가 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 온라인에서 실제적이고 공감할 수 있는 콘텐츠를 원하는 추세는 사그라들지 않았으므로 브랜드와 제작자가 주목하는 것이 중요합니다.

주요 내용:

• 최고의 제작자는 다른 사람들에게 영감을 주고 관심사와 열정을 공유하는 참여 커뮤니티를 만듭니다. 대부분의 제작자는 재미를 위해 하는 반면 일부 제작자는 부업으로 하기도 합니다. 올바른 브랜드의 경우 이는 이미 구축되고 참여도가 높은 잠재고객에게 도달할 수 있는 엄청난 기회를 제공할 수 있습니다.

• 크리에이터는 자신의 의견을 경청하고 보호할 개인 브랜드를 갖고 싶어합니다. 그들은 청중과 청중의 요구를 누구보다 잘 알고 있습니다. 즉, 많은 사람들이 공동 작업에서 창의적인 영향력을 원할 것입니다. 브랜드의 경우 무엇보다 크리에이터의 노하우에 의존하는 것이 중요합니다.

• 제작자가 이미 제품을 사용 중이거나 명확한 사용 사례를 갖고 있는지 확인하는 것이 핵심입니다. 이를 통해 청중은 브랜드 제품을 "야생"에서 볼 수 있습니다. 이는 궁극적으로 관계가 제작자에게는 자연스럽고 청중에게는 진정성이 느껴지도록 도와줍니다.