좋은 디자인 대 나쁜 디자인: 디자인 품질을 판단하는 방법

디자인에 순식간에 반해버리시나요? 아니면 의견을 형성하기 전에 디자인을 이해하는 데 시간을 할애합니까? 어떤 범주에 속하든 항상 하나의 특정 시나리오에 직면하게 됩니다. 모든 사람이 귀하의 취향이나 의견에 동의하지는 않습니다.

모든 예술 형식과 마찬가지로 디자인은 주관적인 것으로 간주됩니다. 사람들은 디자인을 해독하고 무엇이 디자인을 좋거나 나쁘게 만드는지 이해하려고 애씁니다.

그러한 경우에는 자격을 갖춘 디자이너에게 판단을 맡기는 것이 가장 좋다고 주장할 수 있습니다.

그러나 우리 모두는 삶에서 디자인을 경험하고 활용합니다.

당신은 그들의 제품을 마케팅하고자 하는 소기업 소유자일 수 있습니다. 대의에 대한 인식을 확산하고자 하는 NGO. 또는 더 나은 교수법을 위해 보조 도구를 사용하려고 하는 학교 교사. 어떤 일을 하든 한 가지 사실은 변함이 없습니다. 모든 사람에게는 디자인이 필요합니다.

그리고 그들은 좋은 디자인이 필요합니다. 좋은 디자인은 의사소통을 쉽고 재미있게 할 수 있습니다.

따라서 디자인 작업을 재능 있는 디자이너에게 아웃소싱하기로 선택하더라도 품질을 디자인하는 방법을 알면 작업이 훨씬 수월해질 수 있습니다.

Kimp에서 우리는 매일 다면적인 고객과 함께 일합니다. 우리 디자이너들은 고객의 비전을 실현하기 위해 열심히 노력합니다.

따라서 우리는 오래된 질문에 대한 디자인 서비스의 관점을 공유할 수 있습니다.

좋은 디자인이란?

기본에 충실하기: 디자인 품질을 판단하는 방법

디자이너가 아닌 경우 디자인을 좋은 것으로 평가하거나 나쁜 것으로 평가하는 것이 매우 임의적으로 보일 수 있습니다. 개인적인 취향과 미적 감각에만 근거하여 결정을 내리고 있다고 느낄 수 있습니다. 또는 다른 사람들에게 이런 식으로 전달될 수도 있습니다.

일부 시나리오에서는 괜찮습니다. 그러나 비즈니스의 상업적 요소로 디자인에 접근한다고 가정해 보겠습니다. 그런 다음 그 결정은 개인적인 선택 이상의 것에서 나와야 합니다.

개인의 선택은 제쳐두고 무엇이 좋은 디자인을 만드는가?

온라인에서 좋은 디자인이 무엇인지에 대한 디자이너의 많은 인용문을 찾을 수 있습니다.

전 세계 고객과 함께 일하는 디자인 회사인 Kimp는 다음과 같은 좋은 디자인을 발견했습니다.

1. 의사소통을 잘 한다.
2. 간단하지만 의미심장하다
3. 다양한 요소를 매끄럽게 결합하여 유기적인 느낌을 줍니다.

마케팅 세계의 모든 디자인에는 목적이 있습니다. 그리고 너무 명확하지 않으면서 목적을 달성하는 디자인은 Good Design 입니다.

무엇이 좋은 것과 나쁜 것을 구분하는가? 디자인 품질 가이드

이제 좋은 디자인이 무엇인지 정확히 알 수 있습니다. 우리가 좋은 디자인을 정의할 때 미적 요소나 디자인적 요소를 고려하지 않았다는 사실을 눈치채셨나요?

그 뒤에는 이유가 있습니다.

디자인의 목적과 브랜드 요구 사항을 이해하는 디자이너는 그에 따라 미학을 작동시킵니다. 확인란을 선택하지 않는 것은 일반적으로 메시지와 스타일입니다.

자, 어떻게 디자인 품질을 판단할 수 있습니까?

이 시나리오를 상상해보십시오. 작은 빵집을 운영하며 메뉴, 브로셔, 간판 및 전체 작품에 대한 디자인을 원합니다. 당신은 그들을 위해 디자이너에게 접근하고 결국 선택할 수 있는 많은 디자인을 받습니다.

선택은 어떻게 하시나요? 다음 질문을 스스로에게 해보세요. 그리고 비즈니스 목표를 달성하는 데 도움이 될 수 있는 디자인을 얻는 데 훨씬 더 가까워질 것입니다.

1) 디자인이 브랜드의 미학에 부합합니까?

제품 마케팅에 그래픽 디자인을 포함하는 주요 목적은 브랜드의 시각적 매력을 높이는 것입니다. 예, 브랜드를 나타내는 방식에서 디자인의 아름다움은 고려해야 할 주요 요소 중 하나입니다.

디자인의 시각적 품질에 깊은 인상을 받았다면 고객도 마찬가지일 것입니다. 디자인 품질을 더 잘 평가하는 데 사용할 수 있는 다른 요소는 다음과 같습니다.

1. 색상 및 대비 – 디자인에 사용된 색상이 서로 대비되고 보완됩니까? 색상이 원하는 작업을 전달합니까?
2. 디자인 자체 내에서 이미지, 텍스트, 로고 및 기타 디자인과 같은 다양한 요소의 정렬 .
3. 시각적 방향 또는 흐름 – 디자인 요소가 자연스러운 흐름을 만들고 스토리텔링 효과를 내고 있습니까?

디자이너가 이러한 디자인을 최종 출력으로 제공한다고 상상해 보십시오.

논의한 요소를 사용하여 평가해 보겠습니다.

1. 색상 및 대비: 여기에 사용된 색상은 음소거되어 서로 완벽하게 대비됩니다. 색 구성표는 어느 한 요소가 초점을 지배하고 조화로운 그림을 제시하도록 허용하지 않습니다. 그리고 그들은 여전히 ​​다양한 팔레트를 통합하면서 이것을 달성합니다.
2. 정렬: 디자인을 볼 때 초점에서 지원 세부 사항까지 눈을 쉽게 안내하도록 디자인 요소를 정렬하는 것을 알 수 있습니다. 텍스트와 이미지를 쉽게 스캔하여 공유되는 메시지를 이해할 수 있습니다.
3. 흐름: 디자인은 블로그 기능 이미지용입니다. 그리고 그들의 레이아웃은 제시된 정보가 한 섹션에서 다른 섹션으로 흐르도록 합니다. 헤드라인부터 지원 이미지까지. 또는 어떤 경우에는 이미지에서 바로 아래 내용을 설명하는 헤드라인의 초점 역할을 합니다. 이것은 전체에 응집력 있는 내레이션의 감각을 만듭니다.

이제 방금 논의한 디자인을 더 잘 이해할 수 있도록 잘못된 디자인의 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

이 모든 예에는 몇 가지 유사점이 있습니다.

1. 모든 디자인에는 대비나 기복이 없는 과도한 색상이 있습니다.
2. 왼쪽의 디자인은 특정 정렬을 따르지 않고 그저 무작정 배치된 무수한 정보일 뿐입니다.
3. 중간에 디자인은 얼라인먼트가 있지만 색 구성이 무의미해졌습니다.
4. 왼쪽의 디자인 전체에는 구조 없이 색상과 아트워크가 과도하게 과도하게 배치되어 있습니다.
5. 중간 디자인은 일부 표준에 따라 독특하고 흥미로운 것으로 간주될 수 있지만 목적은 상실됩니다. 의사 소통이없고 결과적으로 디자인이 역할을 수행하지 못합니다.
6. 그리고 왼쪽의 디자인과 오른쪽의 디자인은 그들의 메시지를 부분적으로 전달할 수 있습니다. 그러나 디자인에서 명백한 계획과 조직의 부족은 그들을 혼란스럽게 만듭니다.

2. 자연스럽습니까?

디자인은 우리 주변에 있습니다. 디자인은 우리가 상호작용하는 모든 것입니다. 시간이 지남에 따라 우리의 마음은 무의식적인 편견을 형성하고 특정 연관성을 만들고 우리가 만나는 디자인에 대한 표준을 설정합니다. 좋은 디자인은 이러한 경향과 공통된 연관성에 영향을 주어야 합니다. 직관적으로 느껴지고 고객이 보고 있는 것과 연결될 수 있어야 합니다.

실험을 하는 것은 좋지만 어떤 대가를 치르더라도 실험이 좋은 사용자 경험을 능가할 수는 없습니다.

Kimp가 고객을 위해 디자인한 위의 디자인을 살펴보겠습니다. 호텔 전단지입니다. 이미지가 최대한 자연스럽습니다. 모든 사용자가 무의식적으로 상호 작용할 간단하고 직관적이며 친숙한 디자인입니다.

그들이 말했듯이 좋은 디자인은 디자인 자체가 보이지 않게 되어 메시지가 전달되도록 하는 것입니다.

이제 실험 설계를 고려해 보겠습니다.

이 디자인은 대비를 잘 사용하고 잘 구성되어 있습니다. 그러나 이것은 크지만 너무 실험적이며 두 가지 큰 요소를 놓쳤습니다.

1. 사용자 경험
2. 의사소통

사용된 서체와 최소한의 전망은 이 디자인으로 사용자 경험을 향상시키는 데 실패했습니다. 읽고 의미를 이끌어내기가 어렵습니다. 결과적으로 디자인은 시청자가 결과적으로 어떤 조치를 취해야 하는지 어리둥절하게 만듭니다.

3) 디자인은 어떻게 구성되어 있습니까?

온라인에서 주로 사용되는 디자인의 경우 정렬, 구성 및 서식이 더 우선시됩니다. 레이아웃, 브랜딩 자산의 포지셔닝, 연락처 정보, 가입 버튼 및 기타 클릭 유도문안과 같은 중요한 요소는 디자인 품질과 디자인 성공에 매우 중요합니다.

위의 디자인을 보면 어떤 느낌이 드시나요? 그 질문에 대답하기조차 어려울 수 있습니다. 그것은 시청자에게 감각 과부하를줍니다! 이것은 디자인이 어떻게 해석될 것인지에 대한 고려 없이 메시지를 전달하려는 명백한 예입니다. 디자인 품질에 관해서는 절대 금물입니다. 그리고 디자인을 요청하고 치수와 레이아웃에 너무 많은 사본을 포함할 때 빠지기 쉬운 함정입니다.

위의 디자인:

1. 계획된 여백이나 디자인의 대칭이 없는 불균형 정렬이 있습니다.
2. 내러티브를 만들기 위한 구성 요소나 섹션이 없습니다.
3. 명확한 클릭 유도문안 섹션이 포함되어 있지 않습니다. 청중은 다음 단계가 무엇인지 해석하는 데 많은 시간을 소비해야 합니다.

이와는 대조적으로 잘 구성된 디자인의 이벤트 초대장을 살펴보겠습니다.

이것은 또한 이벤트에 대한 초대입니다. 그러나 이것은 좋은 디자인에서 원하는 거의 모든 상자를 표시하기 때문에 "좋은 디자인"의 예입니다.

1. 색상: 색상은 음소거되고 주의를 끌기 위해 많이 경쟁하지 않고 서로를 보완합니다.
2. 조직: 디자인 자체는 헤더, 본문, 클릭 유도문안의 세 가지 주요 섹션으로 나뉩니다. 이렇게 하면 중요한 정보를 찾는 사람이 더 쉽게 해독하고 많은 시간을 절약할 수 있습니다.
3. 직관적인 디자인: 이 초대장에는 여전히 많은 디자인 요소가 포함되어 있으며 초대장에서 기대할 수 있는 적절한 미적 요소를 담고 있습니다.

4. 디자인의 목적이 달성되었습니까?

모든 디자인에는 목적이 있습니다. 전달해야 할 메시지, 판매할 제품, 불러일으키고 싶은 감정이 있습니다. 디자인이 '굿 디자인'으로 인정받기 위해서는 이 목적이 충족되어야 합니다.

디자인이 화려해 보일 수 있고 모든 규칙을 따를 수 있지만 메시지가 손실되면 목적도 손실됩니다.

그런 점에서 블로그에서 원하는 디자인을 얻을 수 있는 디자인 개요를 작성하는 방법을 확인하십시오. 이 팁을 사용하면 디자인 목표를 디자이너에게 전달할 수 있습니다.

이 디자인을 고려하십시오. Yale School of Arts의 웹사이트입니다. 방문 페이지의 목적은 귀하의 제품이나 서비스를 소개할 수 있을 만큼 충분히 시청자를 끌어들이는 것입니다. 그러나 이 페이지는 그 목적을 완전히 놓치고 있습니다.

여기의 랜딩 페이지는 정렬되지 않고 텍스트를 읽기 쉽게 만들기 위해 대비를 사용하지 않으며 사용자가 앞으로 탐색할 수 있는 자연스러운 흐름을 제공하지 않습니다.

이제 Kimp의 방문 페이지 예를 살펴보겠습니다.

이 방문 페이지:

1. 비즈니스의 USP를 명확하게 명시합니다.
2. 명확한 탐색 모음이 표시됩니다.
3. 서로 다른 탭 사이를 자연스럽게 흐릅니다.
4. 브랜드에 맞는 색 구성표로 회사 제품을 강조 표시합니다.

디자인 브리프가 회사의 제품을 심플하고, 깨끗하고, 심미적으로 표시하는 것이라면 Mission Accompliished.

5. 독특하거나 독창적인 디자인입니까?

디자인의 독창성은 군중 속에서 눈에 띄기 위해 중요합니다. 독창성은 아이디어, 디자인 접근 방식, 메시징 또는 최종 결과물에 있을 수 있지만 필수 요소입니다.

영감은 좋지만 디자인을 차별화할 요소가 없으면 소음에 메시지가 사라질 수 있습니다.

틈새 시장을 개척하려면 독창성이 필요합니다.

아래 Kimp의 캐릭터 일러스트레이션의 예는 독특하지만 영감을 주는 디자인에 대한 몇 가지 지침을 제공할 수 있습니다. 예, 우리가 수많은 곳에서 본 슈퍼 히어로/이상적인 캐릭터에서 영감을 받았습니다. 그러나 작은 세부 사항은 브랜드 자체를 독특하고 독점적으로 만드는 것 같습니다.

아래 예에서 볼 수 있듯이 매년 디자이너와 기업은 "영향을 받은" 또는 "표절된" 콘텐츠로 인해 많은 문제에 직면합니다. 이것은 디자이너와 비즈니스 간의 연결이 강하지 않을 때 발생합니다.

약간의 조정이 있을 수 있지만 고객은 유사성을 매우 빠르게 파악합니다. 영감을 영감으로만 여기는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 디자인에 브랜드 고유의 스핀을 넣으십시오.

피드백을 통해 나쁜 디자인을 좋은 디자인으로 바꾸기

우리 모두는 매번 좋은 디자인을 얻기를 희망하지만 그렇지 않을 수 있습니다. 그렇다면 나쁜 디자인을 제출한 디자이너를 만났을 때 어떻게 하시나요? 당신은 일이 어디에서 잘못되었는지 파악하고 앞으로 나아갈 새로운 길을 찾습니다.

나쁜 디자인을 좋은 디자인으로 바꾸는 몇 가지 간단한 단계는 다음과 같습니다.

1) 디자인 브리프 재검토

디자인 브리핑으로 돌아가서 현재 비전이 브리핑에서 처음 공유한 것과 다른지 평가하십시오. 갈등의 원인이 되는 기대치의 변화가 있을 수 있습니다. 또한 디자인 팀을 방해하는 모호함이 있을 수 있습니다.

디자인 대 디자인 요약에 대한 빠른 분석은 좋은 디자인을 향한 경로를 차트로 표시해야 합니다.

2) 설계분석

디자인 팀과의 회의를 설정합니다. 그들과 함께 당신의 관심사를 분명히 하고 디자인이 길을 잃은 곳을 깨닫게 하십시오. 디자인에 자연스러운 흐름이 없었거나 메시지를 놓쳤을 수 있습니다. 그리고 이것은 디자인 브리프에서 누락되거나 불명확한 부분의 결과일 수 있습니다.

디자이너가 메시지를 크고 명확하게 전달하고 드로잉 보드로 돌아갈 수 있도록 우려되는 영역을 지적합니다. 원격으로 피드백을 공유하려는 경우 자세한 메모와 함께 스크린샷 및/또는 화면 녹화를 보내보십시오.

3) 브레인스토밍

부족한 부분 및/또는 개선할 수 있는 부분을 잘 파악하지 못하는 경우 브레인스토밍 세션을 설정하세요. 당신이 좋아하는 디자인에 대해 토론하고 이 디자인이 그것과 어떻게 다른지 보십시오.

디자이너의 능력 범위 내에 있는 것과 찾고 있는 것이 그 이상인지 여부를 이해하십시오. 서로의 문제를 해결하고 서로의 사각지대를 없애기 위해 출발합니다. 디자이너에게 가장 행복한 소리는 "승인됨"이라는 단어이므로 필요한 위치에 디자인을 얻을 수 있도록 기꺼이 당신과 함께 일할 것입니다. 그것이 그들이 일반적으로 취하는 접근 방식을 넘어서는 것을 의미하더라도.

합리적인 가격으로 좋은 디자인을 만나보세요

이 모든 이야기가 좋은 디자인의 복잡성에 대해 약간 불안하게 만드는 것에 대한 이야기입니까? 우리는 그것을 얻는다. 좋은 디자인은 찾기 어려울 수 있습니다. 디자인 품질을 파악하기 어려울 수 있습니다. 그리고 비용이 많이 들고 시간이 많이 소요될 수 있습니다. 그러나 처음부터 좋은 디자인에 투자하는 것보다 나쁜 디자인을 수정하는 데 드는 비용이 훨씬 더 높다는 것을 기억하십시오.

Kimp의 구독을 통해 비용을 아끼지 않는 좋은 디자인에 액세스할 수 있습니다. 필요한 모든 개념과 수정본에 대해 월 정액 요금을 지불하면 됩니다. 뿐만 아니라 소스 파일. 여기에서 계획을 확인하고 무료 평가판에 등록하여 좋은 디자인을 향한 길을 가십시오.