그래픽 디자인 능력: 그래픽 디자이너가 되기 위해 필요한 능력

디자인 경력을 위해 어떤 종류의 그래픽 디자인 기술이 필요하다고 생각합니까? 대부분의 사람들은 그래픽 디자이너의 기술이 전적으로 예술적 능력에 달려 있다고 생각합니다. 그러나 대부분의 사람들이 인식하는 것보다 그래픽 디자인에는 더 많은 것이 있습니다.

Adobe Photoshop과 같은 복잡한 도구를 탐색하는 방법을 이해하는 것부터 복잡한 아이디어를 클라이언트 및 팀 구성원에게 전달할 수 있는 능력에 이르기까지 그래픽 디자이너는 다재다능한 전문가입니다. 이 전문가들은 단순히 로고를 만드는 방법보다 더 많은 것을 알아야 합니다.

오늘은 그래픽디자이너가 되기 위해 필요한 가장 기본적인 스킬들에 대해 알아보겠습니다. 이 가이드는 그래픽 디자인 분야에서 경력을 시작하려고 하거나 그래픽 전문가를 고용할 계획이라면 도움이 될 것입니다.

그래픽 디자인에 필요한 스킬: 소프트 스킬

이 기사의 목적에서 그래픽 디자인 기술은 그래픽 디자인에서 성공하는 데 필요한 모든 능력이나 재능을 지칭하는 용어입니다. 이러한 재능은 Adobe 숙련도나 기술 지식에 국한되지 않습니다.

대부분의 전문가와 마찬가지로 그래픽 디자이너도 커뮤니케이션에서 창의성에 이르기까지 다양한 비기술적 기술을 활용하고 연마해야 합니다.

그래픽 디자인 직무가 확장현실, 앱 디자인, 아이콘 제작 등으로 다양해지면서 모든 직무를 초월하는 능력이 소프트 스킬입니다.

다음은 "비기술적" 부문에서 그래픽 디자이너의 가장 필수적인 기술 중 일부입니다.

창의력

아마도 그래픽 디자이너에게 가장 분명한 요구는 창의성일 것입니다. 이러한 전문가들은 각 고객의 요구에 맞게 조정된 새롭고 참신한 아이디어를 지속적으로 제시해야 합니다. 고객에게 디자인의 다양한 예와 반복을 제공해야 합니다.

가장 중요한 것은 고객이 필요로 하는 것을 간단한 이미지로 변환하는 방법도 배워야 한다는 것입니다.

창의성은 많은 디자이너 지망생이 가지고 태어나는 것이기도 하지만 당신이 배양하고 키울 수 있는 것이기도 합니다. 창의적인 사고방식은 종종 연습과 발견을 통해 연마됩니다. 그래픽 디자인 책을 읽는 것도 일종의 영감을 줄 것입니다.

의사소통

오늘날 거의 모든 직업에서 의사소통 능력이 필요합니다. 그래픽 디자이너는 무엇이든 디자인하기 전에 대상 고객에게 아이디어를 전달하고 고객의 기대치에 대해 대화할 수 있어야 합니다.

의사 소통을 잘하면 값비싼 실수를 하거나 요약에 맞지 않는 디자인에 시간을 낭비하지 않게 됩니다.

점점 더 디지털화되는 오늘날의 환경에서 이메일 및 인스턴트 메시징에서 전화 통화 및 화상 대화에 이르기까지 다양한 매체의 커뮤니케이션을 마스터해야 합니다. 최고의 그래픽 디자이너는 그들의 언어가 명확하고 이해하기 쉽고 친근합니다.

전략

의사 소통과 마찬가지로 전략은 많은 역할에서 중요한 기술이지만 디자이너에게는 특히 중요합니다. 고객과 의사 소통한 후 설계 개요에 접근하는 방법에 대한 계획을 개발해야 합니다.

시장 조사에서 브레인스토밍된 아이디어를 고객에게 제공하는 것까지 각 단계를 고려해야 합니다.

전략의 일부는 시간을 효과적으로 사용하는 방법도 배우게 됩니다. 많은 그래픽 디자이너는 한 번에 다양한 프로젝트를 끊임없이 저글링하고 있습니다. 즉, 일정을 조정하는 방법을 아는 것이 필수적입니다.

조직 기술, 마감 관리 및 우선 순위 지정에 능숙해야 합니다. 그래픽 디자이너로서의 위치가 발전함에 따라 작업을 위임하는 방법도 배워야 할 수 있습니다.

문제 해결

어느 정도 문제 해결 능력은 그래픽 디자인의 창의성 기치에 속합니다. 그러나 문제 해결은 매우 중요하므로 그래픽 디자인 기술 목록에서 그 자체로 가치가 있다고 생각했습니다.

브랜딩 또는 이미지 문제를 해결하기를 원하는 클라이언트로부터 브리핑을 받게 될 것임을 기억하십시오.

고객에게 올바른 결과를 제공하는 방법과 고객이 솔루션에 동의하지 않을 경우 어떻게 해야 하는지를 생각하는 것은 귀하의 몫입니다. 고객의 기대에 부응하고 피드백에 응답하는 방법을 배우기 위해 지속적으로 수정해야 합니다.

관념화

아이디어 개념은 그래픽 디자이너의 기술에 매우 중요합니다. 관념화는 개념이나 아이디어의 형성을 의미합니다. 그래픽 디자인에서는 시각적 개념을 생성하고 전달하는 것이 중요합니다.

의사 결정 및 디자인 방향을 알려주는 데 도움이 되는 연구를 포함하여 아이디어 구상에는 많은 요소가 관련되어 있습니다.

조사 후 다양한 개념과 아이디어를 결합하기 위해 브레인스토밍 및 마인드 매핑을 포함할 수 있는 "아이디어 생성"을 시작할 수 있습니다. 그런 다음 귀하가 만든 아이디어를 평가하고 클라이언트에게 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것을 결정해야 합니다.

그래픽 디자인을 위한 핵심 기술: 디자인 기초

위의 소프트 기술을 익히고 나면 기본 디자인 원칙부터 시작하여 그래픽 디자이너의 보다 구체적인 기술에 대한 작업을 시작할 수 있습니다. 디자인 기본은 일반적으로 대학에서 포트폴리오 작업을 할 때 배우게 되는 것입니다.

설계 원칙

디자인 원칙은 웹사이트에서 로고 디자인에 이르기까지 모든 분야에서 사용할 도구입니다.

다음은 그래픽 디자인의 기초입니다.

• 정렬: 이미지 또는 구성 요소를 결합하는 방법입니다.
• 반복: 특정 요소를 반복하여 디자인을 강화합니다.
• 대비: 시각적 차이로 강조를 만듭니다.
• 계층: 페이지 또는 자산에서 시각적 요소를 구성합니다.
• 균형: 디자인에 안정성과 구조를 만듭니다.

이 다섯 가지 디자인 원칙은 시각적으로 매력적이며 적절하게 구조화된 구성 요소를 만드는 데 도움이 됩니다. 시너지 효과로 사용될 때 디자인 원칙은 사용자 경험을 향상시키고 디자인의 성공을 향상시킵니다.

프레젠테이션

그래픽 디자이너는 프레젠테이션에 많은 시간을 할애합니다. 초기 아이디어를 보여주고 그것이 고객에게 이상적인 이유를 설명해야 합니다. 또한 다양한 버전의 디자인을 시연하고 클라이언트가 제공한 피드백에 맞게 디자인을 조정한 방법을 보여주어야 합니다.

당신이 편안해야 할 프레젠테이션의 측면 중 하나는 무드보드를 만드는 것입니다. 무드보드는 클라이언트, 대상 고객 또는 경쟁자를 더 잘 이해하는 데 사용할 수 있는 시각적 자료 모음입니다.

이 보드는 색상 및 인쇄술과 같은 사항에 대한 결정을 내리는 데 탁월하며 귀하가 고객과 같은 페이지에 있는지 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다.

다음 사용법도 배워야 합니다.

• 타겟 고객을 강조하기 위한 사용자 페르소나 및 프로필.
• 경쟁사 분석 및 검토.
• 기존 브랜드 자산에 대한 감사.
• PowerPoint 및 비디오를 통한 프레젠테이션.
• 대략적인 아이디어를 보여주는 썸네일.

타이포그래피 및 조판

타이포그래피와 글꼴의 사용은 그래픽 디자인에서 필수적입니다. 웹사이트를 만들거나 로고를 만들 때 다양한 형태의 글꼴과 문자가 함께 작동하는 방식을 이해해야 합니다. 또한 각 글꼴 유형이 고객의 감정에 영향을 미치는 방식에 대한 기본 지식이 필요합니다.

기술로서의 타이포그래피는 프로젝트에 적합한 글꼴을 선택하는 것과 관련된 모든 것을 말합니다. 여기에는 커닝 및 행간과 같은 개념과 글꼴 가독성에 대한 지식이 포함될 수 있습니다. 좋은 타이포그래피는 청중에게 중요한 감정과 아이디어를 불러일으키지만 나쁜 타이포그래피는 거슬리고 주의를 산만하게 할 수 있다는 것을 기억하십시오.

일부 그래픽 디자이너는 전체 경력을 타이포그래피 개념에 집중하기로 결정합니다. 회사에서 사용하는 다양한 글꼴을 만드는 데 도움을 주는 회사 전용 전문가가 있습니다. 이러한 종류의 기술은 로고 디자인에 참여하는 경우에도 매우 유용할 수 있습니다.

디지털 디자인

디지털 디자인은 오늘날 많은 전문가들이 추구하는 일종의 그래픽 디자인 전략을 의미합니다. "디지털" 디자인을 사용하면 웹사이트용 사용자 인터페이스부터 앱용 로고, 애니메이션까지 모든 것을 만들 수 있습니다. 디지털 디자인은 현재 그래픽 디자인 산업에서 가장 흥미로운 부분 중 하나입니다.

일반적으로 디지털 디자인은 UX와 UI의 두 분야로 나뉩니다. UI를 사용하면 디지털 자산이 어떻게 보이는지 사용자 인터페이스에 집중할 수 있습니다. UX를 ​​사용하면 디자인이 작동하는 방식과 사람들이 디자인과 상호 작용할 수 있는 방식인 사용성에 중점을 둡니다.

디지털 그래픽 디자이너는 대부분의 시간을 디지털 자산을 만들고 다듬는 프로그램 작업에 할애할 것입니다. 다양한 웹사이트 빌더를 사용하는 방법을 배울 수도 있으므로 디자인을 웹사이트에 직접 구현할 수 있습니다.

디지털 디자인은 3D 디자인에서 가상 창작물에 이르기까지 생각할 수 있는 모든 것이 포함된 오늘날의 복잡한 세상에서 점점 더 발전하고 있습니다.

인쇄 디자인

인쇄 디자인에는 여전히 많은 프로그램 및 소프트웨어 솔루션 작업이 포함됩니다. 그러나 인쇄 디자인의 경우 오프라인 세계를 위한 창작물 개발에 더 중점을 둡니다. 회사 사무실의 길 찾기 표지판이나 무역 박람회의 배너를 생각해보십시오.

포스터, 잡지, 전단지 및 명함과 같은 것을 만들 수도 있습니다.

디지털 디자인과 인쇄 디자인 사이에는 몇 가지 주요 차이점이 있습니다. 예를 들어, 디자인을 인쇄할 준비가 되었는지 확인하는 것과 관련된 특정 기술이 있습니다.

사용 가능한 모든 종류의 인쇄 옵션, 사용할 색상 시스템의 종류(PMS: ​​Pantone Matching System 또는 CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key)를 알아야 합니다.

인쇄용으로 디자인한다는 것은 디자인 제작에 사용되는 종이 및 기타 재료에 대해서도 알아야 함을 의미합니다. 예를 들어, 특정 종류의 용지에서 다양한 잉크가 어떻게 작동하는지, 인쇄 자산에 가장 적합한 크기 조정 유형을 알아야 합니다.

그래픽 디자인 능력 목록: 기술 능력

모든 그래픽 디자이너가 알아야 할 사항에 관해서는 특정 도구를 사용하는 것이 항상 목록의 상위에 있습니다. 직업에서 사용하는 정확한 도구는 전문화하려는 디자인의 종류와 시장의 추세를 포함하여 여러 가지에 따라 달라집니다.

다른 옵션에 더 많이 노출될수록 다른 도구보다 일부 도구를 사용하는 것을 선호할 수도 있습니다. 그래픽 디자이너는 Sketch에서 Adobe Illustrator에 이르기까지 모든 것을 사용하게 될 것입니다.

대부분의 디자이너는 대학에서 기술을 개발할 때 필수 도구를 사용하는 방법에 대한 기본 사항을 배웁니다.

대부분 다음 사항에 대한 이해가 필요합니다.

어도비 인디자인

궁극적으로, 대부분의 그래픽 디자이너는 경력 과정에서 대부분의 Adobe Creative Cloud를 통해 작업하게 됩니다. 다른 디자인 도구가 있지만 Adobe의 제품은 일반적으로 놀라운 디자인 반복을 위한 업계 표준으로 간주됩니다.

Adobe InDesign은 광범위한 그래픽 디자이너가 액세스하는 기본 도구 중 하나입니다. 이 기술은 수년 동안 사용되었지만 여전히 세계 최고의 조판 및 출판 프로그램 중 하나입니다.

InDesign은 전단지와 포스터에서 잡지, 책 및 기타 다양한 인쇄물에 이르기까지 모든 것을 만들 수 있습니다. 또한 이 기술을 사용하여 디자인의 서식 및 계층 구조와 같은 다양한 항목에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

어도비 포토샵

현대 세계에서 가장 인기 있는 그래픽 디자인 도구인 Adobe Photoshop은 Creative Cloud의 또 다른 필수 요소이며 그래픽 디자인을 시작하는 순간부터 사용 방법을 배우기 시작할 것입니다.

Photoshop은 30여 년 전인 1990년에 출시되었지만 오늘날에도 여전히 그래픽 디자인 전문가와 에이전시를 위한 최고의 도구입니다.

기술적으로는 "사진 편집" 도구이지만 Photoshop은 단순히 사진을 편집하는 것 이상의 작업을 수행할 수 있습니다. 디자이너로서 그래픽을 수정하고 다양한 방식으로 디자인을 편집하기 위해 이 기술을 사용하는 방법을 배우게 됩니다.

사진에서 픽셀을 추가하고 요소를 제거하고 전체 시각적 작품의 색상을 변경할 수도 있습니다.

Photoshop은 웹 사이트용 이미지를 만들거나, 고객을 위한 마케팅 캠페인을 만들거나, 심지어 로고를 만들 때 사용할 수 있는 도구입니다. 또한 동일한 기술을 사용하여 브로셔 및 전단지용 이미지에 텍스트를 오버레이할 수 있습니다.

특히 Photoshop이 계속 발전함에 따라 가능성은 무한합니다.

어도비 일러스트레이터

Creative Cloud에서 가장 필수적인 도구 중 세 번째인 Adobe Illustrator는 디지털 세계의 디자이너를 위한 또 다른 필수 솔루션입니다. 이 벡터 그래픽 편집기는 실제로 1987년에 출시되어 시장에서 오래된 솔루션 중 하나가 되었습니다.

벡터 그래픽을 사용하면 픽셀이 아니라 경로로 작업하므로 작품의 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다.

대부분의 Adobe 솔루션과 마찬가지로 Illustrator는 배우는 데 시간이 걸릴 수 있지만 그래픽 디자인 경력을 위한 견고한 도구입니다. 이름에도 불구하고 Illustrator를 사용하는 데 많은 예술적(그림) 기술이 필요하지 않습니다.

스케치할 필요 없이 다양한 크기의 일러스트레이션, 다이어그램 및 로고를 만들 수 있습니다.

특히, 이러한 모든 Adobe 도구를 개별적으로 사용하는 방법을 배우는 것 외에도 함께 사용하여 더 복잡한 디자인을 만드는 방법을 찾을 수도 있습니다. 생태계의 파일 형식은 서로 다른 프로그램에서 열고 액세스할 수 있습니다.

그래픽 디자이너가 알아야 할 사항: 브랜딩

마지막으로, 그래픽 디자이너가 갖추어야 할 자질과 기술을 이해하려면 브랜딩 및 포트폴리오 관리도 필수적입니다.

브랜딩은 로고 생성에 관한 것이 아니라 기업이 소비자에게 미치고자 하는 정서적 영향을 이해하는 것과 관련된 그래픽 디자인의 핵심 부분입니다.

성공적인 브랜딩을 통해 타이포그래피, 색상, 로고 및 일러스트레이션의 조합을 사용하여 웹사이트에서 마케팅 캠페인에 이르기까지 모든 것을 구축함으로써 전례 없는 방식으로 회사의 아이디어를 실현할 수 있습니다.

그래픽 디자이너는 종종 회사와 협력하여 회사의 전체 시각적 아이덴티티를 설명하는 포괄적인 브랜드 지침을 만듭니다.

브랜딩의 기본 사항을 아는 것은 고객을 회사나 에이전시로 끌어들이는 데에도 도움이 됩니다. 온라인에서 눈에 띄려면 개인 브랜딩 기술을 자신의 정체성에 구현할 수 있어야 합니다.

여기에는 자신의 웹사이트(또는 포트폴리오), 로고, 명함 및 기타 자산을 디자인하는 것뿐만 아니라 "목소리의 톤"을 결정하는 것도 포함됩니다.

포트폴리오 관리

브랜딩 외에도 그래픽 디자이너는 포트폴리오 작업을 일관되게 수행하여 이러한 경쟁적인 환경에서 성공 가능성을 높여야 합니다.

이력서를 통해 그래픽 디자인에 대한 기술을 보여줄 수 있지만 보다 매력적이고 대화식으로 수행할 수 있는 작업을 강조하는 포괄적인 포트폴리오가 필요합니다.

포트폴리오는 기본적으로 작업의 "예시" 모음으로, 고객에게 피칭을 하고 브랜드 아이덴티티를 구축할 때 사용합니다. 당신이 배워야 할 포트폴리오 관리의 특정 요소가 있습니다.

예를 올바르게 배치하는 방법, 포함할 정보, 활용해야 하는 소셜 미디어 기술과 같은 것입니다.

포트폴리오 관리에는 많은 요소를 배우게 되지만 디자이너는 다른 유사한 전문가들 사이에서 자신을 돋보이게 하는 데 주로 집중해야 합니다.

브랜드에 대한 명확하고 관련성 높은 이미지를 제공하려면 포트폴리오를 정기적으로 업데이트해야 합니다.

성공적인 그래픽 디자이너의 필수 자질은 무엇입니까?

그래픽 디자이너와 아티스트는 포스터와 웹사이트에서 전단지와 간판에 이르기까지 다양한 미디어 제품에 사용할 "그래픽" 요소를 만듭니다.

그래픽 디자이너의 일반적인 활동에는 요구 사항을 결정하기 위해 클라이언트와 의사 소통하는 것부터 팀의 일부로 클라이언트 제안을 관리하는 것까지 모든 것이 포함될 수 있습니다.

당신은 또한 수:

• 클라이언트와 함께 작업하고 디자인에 대한 상담 및 지침을 제공합니다.
• 디지털 자산에 대한 개념, 레이아웃 및 그래픽을 개발합니다.
• 크기와 복사 및 도해 자료의 배열을 결정합니다.
• 최종 레이아웃을 검토하고 개선 사항을 제안합니다.
• 외부 프린터 및 파트너와 협력.

디자이너는 최소한의 교육과 자격만 있으면 다양한 환경에서 작업할 수 있습니다.

그래픽 디자인 학위가 도움이 되지만 가장 중요한 것은 경험과 다음과 같은 특성을 보여줄 수 있는 능력입니다.

• 뛰어난 창의성과 혁신.
• 정확성과 세부 사항에 대한 관심.
• 뛰어난 시간 관리 및 조직 기술.
• 최신 트렌드에 대한 인식.
• 환상적인 IT 기술.

필요한 정확한 특성과 기술은 일반적으로 선택한 회사의 종류에 따라 다릅니다. 포장 업계와 협력하는 그래픽 디자이너 또는 신문 발행인에 대한 요구 사항은 광고 또는 브랜딩 대행사에 필요한 요구 사항과 다를 수 있습니다.

그래픽 디자인 기술 연마

그래픽 환경이 계속 변화함에 따라 그래픽 디자인 기술은 진화하고 있습니다. 그래픽 디자이너가 될 계획이라면 가장 좋은 방법은 시장의 최첨단에 머무르는 것입니다.

오늘날 업계에 대한 지식을 개발하려는 그래픽 디자이너를 대상으로 하는 수많은 온라인 과정과 웨비나가 있습니다. 전통적인 교육 환경에서 코스에 등록할 수도 있습니다.

과정과 웨비나는 기술을 향상시킬 것이지만 그래픽 디자이너로서의 능력을 최대한 발휘할 수 있는 가장 좋은 방법은 최대한 많은 경험을 얻는 것입니다.

프로젝트에 자원 봉사하거나 자신의 브랜딩 요소에 대해 작업하면 기술을 향상하고 미래의 고객에게 보여줄 더 나은 포트폴리오를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

Fabrik: 우리 시대의 브랜딩 에이전시.