5가지 광고 트렌드: 2022년의 핫이슈

광고에는 항상 새로운 일이 일어나고 있습니다. 우리는 항상 새로운 광고 트렌드가 발생하는 것을 봅니다. 솔직히 말해서, 그렇지 않다면 우리는 걱정할 것입니다. 그러나 광고 산업은 고려해야 할 힘입니다. 끊임없이 실험하고, 화제를 불러일으키고, 한계를 뛰어넘는 재능에 의해 주도됩니다.

현장에 귀를 기울이면서 우리는 업계가 쿠키가 없는 미래의 불확실성을 탐색하고 존재하지 않는 메타버스를 따라잡고 성장하는 미디어 채널에 뛰어드는 것을 지켜보고 있습니다.

올 여름 광고 업계에서 가장 뜨거운 논쟁이 벌어지고 있습니다. 그리고 이러한 트렌드의 대부분이 소비자에 의해 주도된다는 점을 고려하여, 우리는 변화에 대해 더 깊이 파고들어 이를 둘러싼 혼란을 식히는 데 도움이 되는 통찰력을 제공합니다.

1. 메타버스: 일부 소비자는 준비가 되어 있고 다른 소비자는 두려워합니다.

이번 여름에 Advertising Week Europe을 방문할 만큼 운이 좋았다면 강연 프로그램 전체에 '메타버스'라는 단어가 붙어 있는 것을 보았을 것입니다. 그리고 당연히 그렇습니다.

한 가지만 짚고 넘어가자: 메타버스는 많은 사람들을 혼란스럽게 합니다. (스포일러 경고, 아직 실제로 존재하지 않습니다). 그럼에도 불구하고 엄청나게 뜨거운 주제입니다. 왜요? 브랜드는 소비자가 메타버스에 대해 어떻게 생각하는지 알고 싶어하므로 (일단 도착하면) 사용하십시오.

간략한 역사를 제공하기 위해 메타버스와 같은 환경은 한동안 존재해 왔습니다. 그리고 그들은 주로 게임 세계에 존재했습니다. Roblox, Horizon Worlds 및 Sansar는 몇 가지 예에 불과합니다. 메타버스가 본격적으로 시작되면 어떤 모습일지 예측할 수는 없지만 전신 슈트에서 몇 년은 떨어져 있다는 것을 알고 있습니다.

에이전시와 사내 마케터에게 이는 캠페인이 한동안 메가 메타버스 중심적이지 않을 것임을 의미합니다. 그 사이에 모바일 우선 메타버스 단계 또는 게임에서 메타버스 환경의 가속화가 있을 것입니다.

게임은 브랜드와 대행사가 해결해야 할 정말 큰 시장입니다.

• 전 세계 소비자의 82%가 게이머입니다.
• 게이머의 평균 연령은 35세입니다.
• 게임 콘솔에서 보내는 평균 일일 시간은 1시간 11분입니다.

신뢰할 수 있는 데이터 덕분에 우리 가 알고 있는 것은 소비자가 현재 메타버스에 대해 생각하는 것입니다. 2022년 3월 Zeitgeist 데이터에 따르면 33%의 사람들이 메타버스 참여에 매우/매우 관심이 있습니다.

반면에 15%의 소비자만이 메타버스 참여에 전혀 관심이 없습니다.

사람들이 하고 싶은 일에 관해서는 51%가 TV/영화 시청, 44%가 게임, 43%가 제품 탐색, 41%가 라이브 이벤트(예: 콘서트)를 시청한다고 말했습니다.

그리고 메타버스에 진정으로 동감하지 않는 사람들을 방해하는 것은 무엇입니까? 글쎄, 그것은 여러 가지가 혼합되어 있습니다. 40%는 관심 부족 때문이라고 답했고, 39%는 현실 세계에 머무르는 것을 선호한다고 답했으며, 23%는 개인 데이터/신원 도용에 대한 우려가 있다고 답했습니다.

우리는 또한 소비자가 실제 생활에 비해 온라인에서 호기심이 많다고 말할 가능성이 2배라는 것을 알고 있습니다. 즉, 브랜드가 필요할 때 메타버스 환경이 이를 수용해야 함을 의미합니다.

2. 오디오 광고가 증가하고 있습니다.

뒤에 있는 사람들을 위해 더 크게: 오디오 광고가 증가하고 있습니다. 2021년 1분기부터 2022년 1분기까지 가장 빠르게 성장하는 브랜드 발견 소스는 다음과 같습니다.

• 팟캐스트 광고(14% 증가)
• 영화관에서 본 광고(12% 증가)
• 음악 스트리밍 서비스 광고(11% 증가)
• 라디오에서 들은 광고(9% 증가)

그 중 하나를 제외하고는 모두 오디오입니다. 이는 미디어 채널의 성장하는 힘에 대해 많은 것을 말해줍니다.

소비자 측면에서 보면 아이들도 이 광고에 뛰어들고 있습니다. 미국에서는 알파 세대 사이에서 팟캐스트 청취가 작년 이후 13% 증가한 반면 팟캐스트에 대한 관심 은 10% 증가했습니다.

오디오의 아름다움은 다른 미디어와 함께 즐길 수 있다는 것입니다. 그리고 종종 소비자들이 그렇게 하는 경우가 많습니다. 브랜드와 광고주 모두에게 큰 기회가 있습니다.

예를 들어 엔터테인먼트 보고서에서 이러한 통계를 가져옵니다. 사무실 기반 또는 하이브리드 근로자의 44%는 출퇴근 중에 음악을 듣습니다. 그 중 38%는 동시에 소셜 미디어를 탐색합니다. Spotify가 2021년 4분기에 광고 수익이 전년 대비 40% 증가했다고 보고한 것은 놀라운 일이 아니며 현재 전체 수익의 15%를 차지합니다.

게다가 프로그래밍 방식 광고는 이제 오디오를 포함하도록 확장되었습니다. 즉, 광고주는 온라인에서와 동일한 수준의 타겟팅 정확도로 팟캐스트, 디지털 라디오 및 음악 스트리밍 서비스에 광고를 제공할 수 있습니다.

3. 게임 내 광고는 요새이지만

게임의 세계는 브랜드의 금광입니다. 전 세계적으로 콘솔 게이머는 일반 소비자에 비해 광고에서 본 브랜드를 구매할 가능성이 22% 더 높습니다. 그리고 다른 미디어 형식과 달리 주의를 기울여야 하므로 관심 침체기에 소비자 참여도가 높습니다.

하지만 많은 광고주가 알다시피 게임 개발자는 자신의 창작물에 내장된 광고가 무엇인지 매우 중요합니다. 그리고 당연히 그렇습니다. 게임은 몰입형 경험입니다. 사용자를 순간으로 끌어들이는 광고는 개발자가 열심히 일한 도피감을 깨뜨릴 것입니다.

Advertising Week Europe에서 비디오 게임 광고 회사인 Frameplay의 CEO인 Jonathon Troughton은 이를 작동시키는 방법을 알려줍니다.

"당신은 이미 매우 높은 품질의 환경 안에 있습니다." 게임 개발자는 게임의 세계를 개발하는 데 수년을 보냈고 어떤 유형의 광고 크리에이티브가 히트를 기록할지 평가할 때 게이머가 기대하는 경험과 일치하는 것을 선택해야 합니다. 그는 계속해서 "게임 내부에 로고와 같은 것을 가져와 실제로 게이머를 경험에 연결하여 더 현실감 있고 몰입하게 만들 수 있습니다."

Troughton은 또한 독특한 이미지를 사용하고 복잡한 디자인을 피하고 단순하게 유지할 것을 권장합니다. 또한 게이머는 주변 환경을 돌아다니고 있으므로 텍스트를 제한하는 것이 중요하며 재미있고 실제적인 경험을 제공하는 것이 중요합니다.

4. 쿠키가 없는 미래는 매우 불확실합니다. 그리고 중역들은 걱정합니다.

쿠키가 없는 미래에 대해 혼란스럽습니까? 글쎄요, 'Google을 기다리지 마세요'는 현재 인터넷을 떠도는 만트라입니다. 왜냐하면 전 세계의 광고주들은 기술 거물이 사라진 후 우리에게 무엇을 해야 하는지 알려 주기를 바라고 있기 때문입니다. 실제로 에이전시 및 브랜드 임원의 71%는 쿠키가 없는 미래에 대해 걱정하고 다음 단계를 모릅니다.

쿠키의 죽음은 소비자들 사이에서 많이 두려워하는 괴물에 맞서려고 시도할 것입니다. '프라이버시 바이 디자인' 학파에서 개발된 쿠키를 죽이는 것은 처음부터 사용자에게 더 많은 익명성을 제공하는 것을 목표로 합니다. 그리고 그것은 수요가 있습니다.

실제로 당사 데이터에 따르면 소비자의 42%는 정기적으로 검색 기록을 삭제하고 25%는 정기적으로 개인 정보 검색을 사용하며 22%는 정기적으로 쿠키를 거부합니다. 한편, 20%는 정기적으로 VPN을 사용하고 32%는 회사가 온라인에서 개인 데이터를 사용하는 방식에 대해 걱정합니다.

그렇다면 브랜드에는 어떤 의미가 있을까요? 전반적으로 광고 전문가(Google을 기다리고 있지 않음)는 이미 쿠키를 우회하는 새롭고 혁신적인 방법을 제시하고 있습니다. 예를 들어, 타겟 광고 구매는 종종 제3자 쿠키에 크게 의존했으며, 따라서 이제 미래는 더 많은 데이터를 얻는 한 가지에 달려 있습니다. "그리고 그렇게 하는 유일한 방법은 타사 신디케이트 데이터와 통합하는 것입니다."라고 자세히 설명합니다.

5. 에이전시가 커뮤니티가 되고 있으며 역할 전환이 수반됩니다.

광고 대행사와 풀 서비스 마케팅 대행사가 게임을 강화하고 있습니다. 그들은 더 열심히 일하지 않고 더 똑똑하게 일하고 있으며 피칭도 없이 새로운 비즈니스를 획득하고 있습니다. 어떻게? 그들은 기존 비즈니스를 성장시키고 있으며, 독립형 서비스가 아닌 전략적 파트너로 자신을 포지셔닝하고 있으며, 본격적으로 트렌드로 떠오르고 있는 제품화를 활용하고 있습니다.

그리고 그 피치 과부하가 그들을 심하게 덮쳤을 때, 그들은 데이터가 풍부한 스토리텔링의 힘에 기대고 있습니다.

대행사의 다음 단계는 무엇입니까? 수평선에 역할 반전이 있을 수 있습니다.

AdWeek Europe에서 Straight Fire의 최고 메타버스 책임자인 Bei Wang은 다음과 같이 말했습니다. 그리고 실제로 [에이전시에서] 커뮤니티로 이름을 바꾸게 됩니다.” Wang은 수많은 에이전시가 브랜드를 알리기 위해 최선을 다하고 있으며 관련된 프로세스가 너무 많다는 것을 알고 있습니다. 리소스 비용이 많이 들고 에이전시가 서로 경쟁하고 있습니다.

그녀의 미래 비전은? 에이전시는 허브가 될 것입니다. “[그들은] 크리에이티브 커뮤니티가 될 것입니다. 당신은 당신의 새로운 이야기를 만들고 새로운 IP나 지적 재산을 만들고 브랜드는 당신에게 올 것입니다. 따라서 그들에게 가서 피칭할 필요가 없습니다. 그리고 그들은 당신에게 올 것입니다.”

Boomerang Agency의 최고 생산 책임자인 Fikret Fetahovic은 이미 그렇게 하기 시작했습니다. “그게 바로 우리가 지금 하고 있는 일입니다.” 그는 광고 업계가 "오래된 대행사 모델에 갇힌" 상태이며 이를 해결하기 위해 노력하고 있다고 말합니다.

Boomerang은 Future Talent라고 부르는 것을 출시했습니다. Fetahovic은 "Future Talent에서 우리는 전 세계에서 온 재능을 가지고 우리 포트폴리오에 있는 브랜드에 액세스할 수 있기를 원하므로 함께 일할 수 있으므로 해당 장소를 용이하게 합니다."라고 말합니다.