애니메이션 파이프라인을 만드는 방법: 사전 및 사후 제작 프로세스

애니메이션 비디오 제작 과정의 이면에는 많은 일이 있습니다. 시청자가 보는 최종 비디오는 브리핑, 대본 작성, 스토리보드, 애니메이션, 보이스오버 녹음 등 프로덕션 팀이 취한 일련의 단계의 결과로 빙산의 일각에 불과합니다.

제작 과정에서 세부 사항 하나를 잊지 않기 위해 비디오 에이전시는 일반적으로 제작 일정을 수립하고 비디오를 더 빨리 제공하는 데 도움이 되는 2D 및 3D 애니메이션 파이프라인을 제시합니다.

이제 이것이 무엇인지, 애니메이션 제작 파이프라인을 만드는 방법 및 포함된 단계를 보여 드리겠습니다.

애니메이션 제작 파이프라인이란 무엇이며 왜 필요한가요(비디오 제작 시)?

일반적으로 애니메이션 파이프라인은 비디오 제작 프로세스의 경로를 설명하는 세부 계획입니다. 개념 생성에서 최종 영화 전달에 이르기까지 애니메이션 워크플로가 실행되는 방식을 명확히 합니다.

비디오 개발 프로세스에는 다음을 보장하기 위해 프로덕션 팀이 특정 순서로 수행해야 하는 여러 단계가 포함됩니다.

1. 프로세스 자체는 가능한 한 효과적으로 수행됩니다.
2. 처음에 설정한 목표로 이어집니다.
3. 프로세스에 관련된 각 당사자는 무엇을 해야 하는지, 언제 해야 하는지, 무엇을 하지 말아야 하는지(그것도 마찬가지로 중요함)를 알고 있습니다.

여기에서 애니메이션 파이프라인을 생성해야 할 필요성이 실제로 발생합니다.

애니메이션 제작 파이프라인의 목표:

️ 클라이언트와 같은 페이지에 도착

️ 고객의 기대에 부응

️ 불필요한 작업 및 수정으로 인한 예산 낭비 방지

️ 팀 성과 향상

모든 장점을 요약하기 위해 팀과 고객이 애니메이션 제작 파이프라인을 만들고 사용할 때 얻을 수 있는 실질적인 이점 목록을 정리했습니다.

• 프로젝트를 초기 목표 설정에 맞추는 데 도움이 됩니다. 비디오 제작의 모든 단계에서 잘 개발된 파이프라인 덕분에 관련된 모든 당사자는 완료해야 하는 작업, 달성해야 하는 목표 및 영역에 대한 동의가 필요합니다.
• 자원을 효율적으로 할당할 수 있습니다 . 애니메이션 파이프라인은 각 단계에 할당해야 하는 전문가 수와 작업 부하를 분산하는 방법을 정의합니다. 이것은 또한 프로젝트를 완료하기에 충분한 자원이 없는 것으로 판명된 경우 생산 팀이 프로세스 중간에 다른 부서 간에 작업을 던지는 것을 방지합니다.
• 위험 평가 의 경우 파이프라인은 각 특정 생산 단계에서 발생할 수 있는 문제를 파악하고 사전에 제거하는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 커뮤니케이션을 보다 명확하게 만듭니다 . 애니메이션 제작 파이프라인은 클라이언트가 명확한 작업 일정을 얻고, 제작 프로세스의 각 특정 순간에 무엇을 기대해야 하는지 알고, 커뮤니케이션이 어떻게 구성되는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

애니메이션 사전 프로덕션 파이프라인, 프로덕션 파이프라인 및 사후 프로덕션 파이프라인을 만드는 방법

애니메이션 파이프라인은 일반적으로 비디오 제작 프로세스의 해당 단계와 관련된 세 부분으로 나뉩니다. 이들은 사전 프로덕션, 프로덕션 및 포스트 프로덕션 파이프라인입니다.

애니메이션 사전 제작 파이프라인

이것은 전체 프로세스의 기본적인 부분입니다. 이 단계에서 클라이언트의 참여가 가장 높아야 합니다.

초기 연구 및 개념 생성

이 단계에서 미래 비디오에 대한 개념이 만들어집니다. 1) 제작팀이 클라이언트와 협업하여 진행하는 브리핑 단계와 2) 브리핑을 마친 후 팀에서 진행하는 리서치의 순서로 진행됩니다. 개념은 비디오가 달성해야 하는 목표를 정의하고 최종 제품(비디오)과 주요 스토리를 '추상적으로' 설명합니다.

고객과의 긴밀한 협력이 있어야만 프로덕션 팀이 비즈니스 비디오를 위한 고품질 컨셉을 만들 수 있습니다.

무드보드 개발

무드 보드에는 클라이언트가 개발할 비디오의 스타일과 '분위기'를 시각적으로 이해할 수 있도록 설계된 참조, 시각 자료, 일러스트레이션, 글꼴 등이 포함되어 있습니다. 무드 보드는 일반적으로 개념의 일부로 포함됩니다.

시나리오 제작

시나리오는 애니메이션 제작 과정에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 스크립트, 비즈니스 비디오에 대한 설명, 음성 해설로 구성되어 있습니다. 스크립트는 스튜디오나 클라이언트 또는 둘 다에서 개발합니다. 시각적 설명은 일반적으로 예와 특정 참조와 함께 제공되어 고객이 제시된 내용을 더 쉽게 시각화할 수 있도록 합니다. 여기 기사에서 스크립트 작성 프로세스에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

스크립트는 비디오 제작 과정에서 미래의 모든 비디오 작업을 위한 기반을 마련합니다.

스토리보드

이 단계에서 모든 동작과 인비디오 이벤트는 순차적인 일러스트레이션 스케치의 형태로 시각화됩니다. 여러 버전의 스토리보드를 생성할 수 있으며 첫 번째 버전은 빠르고 명확하게 그려집니다. 따라서 클라이언트가 쉽게 검토하고 필요한 경우 권장 사항이나 편집을 제공할 수 있습니다.

스토리보드의 마지막(최종) 버전은 일반적으로 모든 작은 세부사항과 고객 제안을 고려하여 수행됩니다. 모든 스토리보드 프레임에는 시각적 설명과 해당 음성 해설 텍스트가 함께 제공됩니다.

스토리보드는 비주얼을 조정하거나 스토리라인을 수정해도 제작비에 큰 지장을 주지 않는 마지막 단계입니다.

스토리보드 자체는 상당히 까다로운 과정이지만 걱정하지 마세요. 최근 기사 중 하나에서 스토리보드를 만드는 방법과 이 프로세스를 간과하지 않는 것이 더 좋은 이유에 대해 자세히 설명합니다.

애니매틱

Animatic은 보이스오버 오버레이가 있는 '애니메이션' 스케치 시퀀스의 형태로 제공되거나 하이브리드 시퀀스(라이브 푸티지와 스케치 및 보이스오버)로 제공됩니다. Animatic은 제작 팀이 제작 프로세스가 시작되기 전에 각 특정 장면에 할당된 시간이 충분한지, 스토리가 충분히 역동적이고 카메라 앵글이 좋은지 파악할 수 있도록 도와줍니다.

때로는 Animatic의 캐릭터도 대략적으로 애니메이션됩니다. 덕분에 클라이언트는 미래 비즈니스 비디오의 '분위기'와 '분위기'를 더 잘 평가할 수 있습니다.

Animatic은 주로 강렬한 액션과 상세한 애니메이션이 수반되는 복잡한 프로젝트를 위해 만들어지므로 사전 제작 과정에서 많은 세부 사항을 설명해야 합니다.

캐릭터 개발

이 단계에서 제작 팀은 비즈니스 비디오 캐릭터를 만들기 시작합니다. 즉, '캐릭터', 감정 및 외모를 형성하고, 그들이 배치된 환경에서 상호 작용하는 방식을 정의하고, 비디오에서 실제 역할을 식별합니다. 일반적으로 캐릭터가 더 중요할수록 디테일화에 더 많은 관심을 기울입니다.

캐릭터 개발 프로세스는 스타일 프레이밍 단계(목록의 다음 단계)와 병행할 수도 있습니다. 즉, 캐릭터를 즉시 색상으로 설정할 수 있습니다.

스타일 프레이밍

스토리보드의 한 장면이 비디오의 최종 장면에 추가될 모든 개체와 배경을 포함하여 전체 품질과 색상으로 그려지는 과정입니다. 최상의 결과를 얻으려면 단일 기술 할당에 따라 여러 아티스트가 디자인한 여러 버전의 스타일 프레임을 만드는 것이 좋습니다.

비디오 에이전시와 협력할 때 두 가지 스타일 프레임을 준비하는 것이 일반적입니다. 하나는 클라이언트가 설정한 요구 사항에 100% 일치하고 다른 하나는 이 프로젝트에 대한 에이전시의 비전을 보여줍니다.

애니메이션 제작 파이프라인

삽화

사전 제작 단계가 끝나면 팀의 아티스트는 이전에 합의한 스토리보드와 스타일 프레임에 따라 모든 캐릭터, 개체 및 배경을 설명하기 시작합니다. 여기에서 추가 애니메이션을 위한 일러스트레이션도 준비합니다.

보이스오버 캐스팅 및 녹음

이름에서 알 수 있듯 이 단계에서 비디오 에이전시는 이 프로젝트에 가장 적절하고 명확한 목소리를 가진 배우를 캐스팅합니다. 이 목소리는 영상 내내 시청자와 함께 합니다.

생기

캐릭터와 개체에 애니메이션을 적용하고 장면 전환을 추가하는 것은 비디오 제작 과정에서 가장 복잡하고 시간이 많이 소요되는 부분입니다. 여기서 디자이너는 화면에서 물체가 움직이는 역학이 스토리와 원하는 분위기를 완벽하게 전달하는지 확인해야 합니다.

애니메이션 후반 작업 파이프라인

사운드트랙 및 사운드 효과 생성 및 추가

이것은 사운드 디자이너가 음악을 만들고 녹음하거나 필요한 경우 스톡 트랙을 소스로 만들어 믹스를 생성하고 음악을 보이스오버와 결합하고 사운드 효과(단계, 바스락거리는 소리 등)를 오버레이하는 비디오 애니메이션 프로세스의 마지막 단계입니다. 다시 말해, 무성 애니메이션 시퀀스를 음성화하고 강력한 감정을 전달하기 위해 모든 것을 하십시오.

렌더링 및 마무리

제작 팀은 요청된 형식으로 최종 비디오를 렌더링(저장)하고 클립에 버그가 들어가지 않았는지 확인하고 클라이언트가 사용하기 위해 일러스트레이션 또는 제작된 기타 비주얼을 구매하기를 원할 때 가능한 후속 사용을 위해 소스 파일을 준비합니다. 소셜 미디어, 웹사이트 등에서

이것들은 기본적으로 애니메이션 제작 파이프라인에 포함되는 모든 단계입니다. 프로젝트 예산이나 시간 프레임이 프로세스에 영향을 미치는 경우를 제외하고 순서도 거의 동일하게 유지됩니다. 분명히, 빠듯한 예산으로 비디오 대행사는 그에 따라 조정해야 합니다.

그러나 적은 예산으로도 어떻게 최상의 결과를 얻을 수 있습니까?

다음은 프로덕션 팀의 몇 가지 권장 사항입니다.

• 브리핑 단계를 건너뛰지 말고 비디오 대행사가 필요할 수 있는 모든 정보를 제공했는지 확인하십시오.
• 감당할 수 있는 예산으로 작업하는 것이 더 낫습니다. 따라서 제작 팀에 복잡한 3D 또는 2D 애니메이션 비디오 참조를 제공하는 것은 예산이 제한되어 있으면 의미가 없습니다. 미래 비디오의 스타일과 형식을 선택할 때 열린 마음을 갖고 팀의 조언에 귀를 기울이십시오.
• 합의된 경우 합의된 것입니다. 이전에 제작 팀과 합의한 내용을 편집하면 전달 일정과 예산이 늘어나므로 수정하지 마십시오.

이 간단한 규칙을 따르면 기대에 맞는 프로젝트를 만들 수 있습니다.

마지막 생각들

잘 짜여진 파이프라인 없이 효율적인 애니메이션 제작 프로세스를 설정하는 것은 불가능합니다. 20초 길이의 광고를 작업하든 1시간 길이의 교육 비디오를 제작하든 프로젝트의 모든 단계는 특정 순서와 논리에 따라 수행되어야 합니다.

작업을 시작하기 전에 작업 중인 비디오 에이전시가 애니메이션 제작 파이프라인에 대한 단계별 세부 정보를 제공하여 영향을 미칠 수 있는 중요한 단계나 '제어' 지점을 놓치지 않도록 합니다. 프로젝트 예산.