일본 디자인: 마케팅에 사용하는 방법 + 예

일본 문화는 오랫동안 세계를 매료시켜 왔습니다. 평온함, 예술의 아름다움, 문화 자체를 강조하는 것은 세계적인 현상입니다. 서양의 디자인은 주류 미디어에서 많은 주목을 받지만 일본 미술에서 많은 영감을 얻습니다. 그리고 비즈니스 세계가 발전하고 이러한 예술적 특징이 일본 그래픽 디자인에 스며들면서.

일본 문화가 주류 대중 문화 요소에 미친 영향이 좋은 예입니다. 애니메이션 같은 일러스트, 색상, 디자인 스타일 등 어디에서나 볼 수 있습니다. 그 인기는 브랜딩 및 마케팅 디자인에도 유용합니다. 이 디자인 스타일에 대한 광범위한 청중이 있으며 이를 활용하여 브랜드를 홍보할 수 있습니다.

그러나 새로운 디자인 스타일을 채택하는 것은 까다로울 수 있습니다. 복제하기 전에 의미, 의도 및 레이어를 이해하는 것이 중요합니다.

그래서 여기 일본 디자인의 간략한 요약 및 하이라이트 릴과 마케팅 캠페인에서 사용하는 방법이 있습니다.

일본 디자인의 세계적인 명성: 기원 이야기

남아시아 문화를 따라가 본 사람이라면 누구나 일본은 누구에게나 특별한 얼굴을 가지고 있다고 말할 것입니다. 다양한 문화와 풍부한 장인 유산을 가진 나라입니다. 서예, 종이접기, 만화, 애니메이션, 심지어 도자기를 포함하되 이에 국한되지 않는 많은 대중적인 예술 기법이 이곳에서 유래했습니다.

따라서 근대 디자인에 대한 일본의 영향은 풍부한 역사로 거슬러 올라갑니다. 이 역사를 탐구하고 이해하면 일본 디자인의 관련성과 중요성을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 이렇게 하면 마케팅 캠페인에 일본 디자인 요소를 적용할 때 훨씬 더 큰 효과를 얻을 수 있습니다.

초기 역사

일본의 디자인 궤적을 200년 전으로 거슬러 올라가면 세계가 일본에 개방되기 전인 1800년대부터 시작해야 합니다. 이 시기 일본은 외부의 영향이 없는 긴밀한 공동체였습니다. 이것은 특히 일본이 경제적으로나 문화적으로 성장하고 있던 시기에 예술과 공예의 번영으로 이어졌습니다. 포스터의 존재를 보여주는 기록과 제품을 시장에 내놓는 디자인은 이미 이 시기에 존재했습니다.

마침내 세계가 열렸고 일본은 1800년대 후반에 서구의 강력한 영향을 받았습니다. 당시는 메이지 시대였으며 문화 및 디자인 아이디어의 급속한 교류가 있었습니다. 일본 디자인은 서양 디자인의 영향과 세계에 대한 새로운 지식에 힘입어 성장했습니다.

그리고 이 지식 교환은 양방향이었습니다. 가장 저명한 프랑스와 유럽 예술가들은 인기 있는 일본 예술 형식인 우키요에에서 큰 영감을 받았습니다.

전후 1950년대-1980년대

이 시대는 경제 붐, 산업화, 구성주의와 바우하우스 스타일의 영향을 가져왔습니다. 이러한 요인을 바탕으로 일본 디자인 산업은 계속해서 성장했습니다. 이 기간 동안 기하학적 모양과 상징주의가 사용되었습니다. 이러한 특성은 현재까지 널리 사용되며 마케팅 및 브랜딩 디자인에 널리 사용되며 다음 섹션에서 자세히 설명합니다.

1990-2000년

일본 디자인이 계속 발전함에 따라 1990년대는 1991-92년 일본에서 발생한 경제적 어려움과 함께 포스트모더니즘 시대를 가져왔습니다. 이러한 배경에서 일본 예술가들은 그들의 정체성을 기념하는 응집력 있는 디자인 스타일을 개발하기 위해 뭉쳤습니다. 그들은 관련 디자인을 만들기 위해 미니멀리즘, 포지티브, 사회적으로 의식적인 디자인과 같은 원칙을 채택했습니다. 이러한 디자인은 인터넷, Photoshop 및 기타 편집 소프트웨어의 출현으로 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

2000년대 후반은 사회적 이슈를 수용하고 귀여운 미학을 도입하여 긍정적인 인식을 전파함과 동시에 일본 문화에 대한 인식을 확산시켰습니다.

일본 역사에 대한 간략한 요약과 일본 디자인에 미친 영향에서 분명히 알 수 있듯이 둘 다 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 디자인 요소, 스타일, 색상 선택까지도 역사에 뿌리를 두고 있습니다.

다음 섹션에서는 브랜드가 활용할 수 있는 일본 디자인의 다양한 기술을 나열할 때 작은 역사 수업이 도움이 되기를 바랍니다.

마케팅 캠페인에서 일본 디자인을 사용하는 방법은 무엇입니까?

마케팅에서 디자인이 사용된 것은 일본의 1800년대로 거슬러 올라간다고 해도 과언이 아닙니다. 일본 디자인의 대부분의 요소는 실제로 마케팅 및 브랜딩 사용에 완벽합니다. 약간의 이해만 있으면 됩니다.

그래서 Kimp 팀은 마케팅 캠페인에 일본 디자인을 통합할 수 있는 가장 좋은 방법 목록을 작성했습니다.

편안히 앉아서 읽고, 창작을 시작하세요.

갑시다.

1. 최소한의 디자인으로 마케팅에 Go Zen

일본의 디자인 스타일이 미니멀리스트 디자인을 대중화한 최초의 스타일 중 하나라는 것을 알고 계셨습니까? 일본의 인기 있는 불교 전통인 선(禪)에서 태어난 일본 디자인은 "적을수록 좋다"는 원칙을 구현합니다.

이 디자인 원칙은 많은 요소가 없어도 디자인을 유지하기 위해 국가의 경제적 어려움 동안 발전했습니다. 일본의 미니멀리즘 디자인을 올바르게 만드는 열쇠는 너무 많은 요소 없이도 미학, 균형, 감정 및 메시지를 유지하는 것입니다. 그것은 진정으로 더 적은 것을 더 많이 만드는 것에 관한 것입니다.

혼돈이 만연한 세상에서 고객들은 가장 단순한 방식으로 소통할 수 있는 브랜드를 적극적으로 찾습니다. 그렇다면 이 개념을 마케팅 디자인에 어떻게 통합할 수 있을까요?

• 프릴을 버리고 디자인을 단순하게 유지하십시오. 중심 요소만 유지하고 빛나게 하십시오.
• 고객의 관심을 끌고 귀사에 대해 더 알고 싶게 만드는 미니멀리즘 로고를 디자인하십시오.
• 고객에게 우아한 경험을 제공하기 위해 미니멀한 패키지 디자인을 선택하십시오.

Kimp 팁 : 미니멀리스트 방식을 선택하면 매우 디자인적인 요소가 많습니다. 따라서 각각의 작업이 잘 수행되고 구성이 몇 가지 요소로도 잘 작동하는지 확인하십시오. 색상, 글꼴 및 이미지가 여기에 모든 주의를 기울이므로 현명한 선택을 하십시오.

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2. 밝은 색상과 바쁜 디자인도 적용

우리는 이미 일본 문화가 매우 다양하다고 언급했습니다. 그리고 그 다양성의 좋은 예는 동일한 디자인 스타일 내에서 미니멀리스트 디자인과 밝은 색상 사용이 모두 존재한다는 것입니다.

일본인은 단순하고 혼돈이 없는 디자인을 좋아하는 만큼 생명이 넘치는 디자인도 좋아합니다. 여기에는 밝은 색상의 디자인과 과부하된 디자인 요소가 있는 매우 바쁜 구성도 포함됩니다. 일본 디자인에서 자주 볼 수 있는 색상은 빨간색, 금색 및 뒷면이 함께 나타나는 것입니다. 그러나 일부 디자인은 완전한 색상 팔레트도 활용합니다.

디자인 내에서 이러한 색상과 요소의 폭발은 일본 문화의 활력과 삶을 말해줍니다. 색색의 풍경과 건물로 가득한 거리를 볼 수 있으므로 일본 디자인으로도 나오는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

디자인이 행복한 감정을 전달하거나 제품 라인의 생동감/풍부함을 묘사해야 하는 경우 이 디자인 스타일을 선택하는 것이 좋습니다.

Kimp 팁: 우리는 이 트렌드를 위해 진정으로 느슨하게 하고 종이의 모든 색조를 끌어내고 싶은 유혹을 알고 있습니다. 그러나 청중을 이해하고 색상을 신중하게 선택하는 것이 중요합니다. 고객의 감성, 브랜드 아이덴티티, 마케팅 의도도 반영해야 합니다.

3. 커스텀 타이포그래피 실험

디자이너는 디자인을 위한 완벽한 글꼴과 서체를 찾는 어려움을 잘 알고 있습니다. 많은 경우, 그들은 자신의 시각과 잘 어울리도록 자신만의 타이포그래피를 선택합니다. 글쎄요? 일본 디자인은 오랫동안 이 원칙을 기본으로 가지고 있습니다.

여러분 중 일부는 일본어가 애니메이션에서 들리는 것보다 훨씬 복잡하다는 것을 알고 있을 것입니다. 한자, 히라가나 및 가타카나와 같은 서로 다른 알파벳 시스템에 걸쳐 2000개 이상의 문자가 분할되어 있습니다. 따라서 각 캐릭터에 대한 개별 서체를 개발하는 것은 불가능합니다. 결과적으로 디자이너는 디자인과 일치하도록 맞춤 타이포그래피를 디자인하기로 선택합니다.

이 복잡한 언어를 처리해야 하는 필요성에서 나온 또 다른 추세는 혼합 언어의 사용입니다. 예, 이 스타일에서 일본어 단어는 의사 소통의 용이성을 위해 모든 사람이 알고 있는 로마 문자와 함께 발생합니다. 가끔 영어 캐릭터도 등장한다.

그럼 여기서 테이크아웃은 무엇일까요?

글쎄요, 당신이 이해해야 하는 일본 디자인의 교훈은 언어, 타이포그래피, 글꼴의 엄격한 규칙을 창 밖으로 던져야 할 때라는 것입니다. 자신의 일을 하십시오. 작동하면 작동합니다. 복잡하게 만들지 마세요.

브랜딩 및 마케팅 요구 사항에 맞는 맞춤 타이포그래피를 발명할 수 있는지 궁금하십니까? 당신은 할 수 있습니다. Kimp Graphics가 기꺼이 도와드리겠습니다.

4. 자연의 영향

일본 문화가 무엇보다 신성하게 여기는 것이 있다면 그것은 바로 자연입니다. 일본인은 자연과 자연이 일상 생활에 미치는 영향을 존경합니다. 이 나라에서 나온 최초의 디자인 중 하나는 풍부한 자연의 아름다움을 특징으로 합니다. 오늘날에도 대부분의 일본 디자인은 산, 강, 바다, 숲 등을 특징으로 합니다.

따라서 일본 디자인을 복제하려는 경우 시작하는 것이 좋습니다.

모든 사람은 자연을 사랑하고 평화를 느끼게 합니다. 일본 디자인은 우리에게 어떤 상황에서도 자연을 축하할 수 있으며 효과가 있다는 것을 가르쳐 왔습니다.

로고 디자인, 브랜딩, 포스터, 소셜 미디어 게시물, 포장 디자인 등에 이 디자인 기법을 활용할 수 있습니다.

마케팅 디자인에 자연을 어떻게 적용할지 궁금하십니까? Kimp Graphic 플랜에 가입하면 팀에서 샘플을 안내해 드릴 수 있습니다.

5. 상징주의

디자인의 상징주의는 현재 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 고객은 디자인에 숨겨진 의미를 해독하는 것을 좋아하며, 이를 통해 브랜드와 연결된 느낌을 받습니다. 브랜드 회상에도 도움이 됩니다.

일본 디자인은 상징주의를 사용한 강한 역사를 가지고 있습니다. 지역의 이야기와 문화적 중요성을 바탕으로 많은 모양, 자연 요소 및 제품이 디자인에서 두드러진 의미를 갖습니다.

일본 디자인에 사용되는 상징주의 기법에 따라 예술가는 제품에 생명을 불어넣고 인간의 특성을 나타내는 것으로도 알려져 있습니다. 소다 캔에 눈을 추가하는 것부터 포장 디자인에 얼굴 전체를 추가하는 것까지 다양합니다.

일본 디자인에는 상징주의가 있는 수천 가지 요소가 있지만 일부 중요한 요소는 태양, 꽃, 기하학적 모양입니다. 일본 디자인에서 반복적으로 특징을 볼 수 있습니다.

행운을 나타내려면 태양을 사용하고 구름을 추가하여 우아함을 표현하여 일본인의 발자취를 따라갈 수 있습니다. 일본 디자인에서 또 다른 지속적인 발생은 희망과 행운을 나타내는 후지산의 사용입니다.

6. 귀여운 미학

헬로키티를 기억하시나요? 피카츄? 그렇다면 이미 일본 디자인의 귀여운 미학과 문화에 익숙할 것입니다. 그러나 당신이 모를 수도 있는 것은 그것이 Kawaii라는 이름을 가지고 있으며 전 세계적으로 일본 디자인이 인기를 얻는 이유 중 하나라는 것입니다.

시리얼 마스코트부터 두부 브랜드까지, 일본 디자인은 귀여운 캐릭터의 인기를 활용해 브랜드에 푹 빠지게 만듭니다. 그리고 이 인기는 어린이와 성인 모두에게 퍼져 있습니다. 목표는 브랜드를 고객에게 사랑스럽고 접근하기 쉽게 만드는 것이며 훌륭하게 작동합니다.

많은 일본 브랜드가 이 현상을 이용했으며 여러분도 그렇게 할 수 있습니다.

브랜딩 아이디어나 마스코트 또는 일러스트레이션 스타일을 찾고 있다면 귀여운 미학이 도움이 될 수 있습니다. 그것은 브랜드를 기억에 남게 만들고 전체 군중이 즉시 좋아하게 만듭니다.

Kimp Tip: Kawaii의 삶에 적응하는 것은 생각보다 어렵습니다. 그것이 작동하려면 대상 고객, 브랜드 개성 및 제품 유형이 주제와 일치해야 합니다. 그러나 일회성 마케팅 캠페인을 위해 항상 이 미학을 탐색하고 리셉션을 확인할 수 있습니다.

7. 브러시 스트로크

지금 읽고 있는 내용을 바탕으로 일본 디자인의 두드러진 특징을 하나 묻는다면 뭐라고 답하시겠습니까? 우리는 그것이 문화와 전통이 될 것이라고 확신합니다. 그리고 일본 디자인의 이 기술이나 특성은 그것에 대한 송가입니다. 일본의 디자인은 서구 문화와 인터넷 문화의 영향을 받은 만큼 항상 그 뿌리로 돌아갑니다.

일본 디자인은 고대 디자인 스타일과 기술을 제시하기 위해 붓놀림을 사용합니다. 서예는 이러한 디자인 스타일의 일부이며 일본 커리큘럼의 주요 부분이기도 합니다. 그래픽 디자인 시도의 가치도 높일 수 있습니다.

그러나 서예를 넘어서도 일본 디자인은 굵고 강한 붓놀림을 많이 사용합니다. 이러한 스트로크는 그 자체로 진술입니다. 이 디자인 기법을 사용하여 디지털 아트에 수채화와 그림의 느낌과 분위기를 가져올 수 있습니다.

Kimp Tip: 붓놀림과 서예를 통해 우리는 예술의 영역에 들어서고 있습니다. 그리고 그것은 까다로운 사업입니다. 마케팅 디자인은 항상 예술에서 영감을 주지만 메시지를 간결하게 전달하려면 주의가 필요합니다. 우리 팀이 예술과 디자인의 행복한 결혼을 가져올 수 있도록 Kimp Graphics 팀을 고용하지 않으시겠습니까?

Kimp와 함께 마케팅에서 일본 디자인을 기념하십시오.

마케팅의 맥락에서 일본 디자인에 대한 이 개요가 우리만큼 매력적이었다는 것을 알게 되었기를 바랍니다. 새로운 스타일을 탐색하면 경쟁 시장에서 두각을 나타낼 수 있습니다. 같은 디자인이 계속 반복되는 것에 지겨워하는 고객에게 신선한 얼굴을 제공할 수도 있습니다.

그러나 새로운 스타일은 또한 초기 단계에서 처리해야 하는 문제를 가져옵니다.

이 여정을 더 쉽게 만들 수 있습니다. Kimp Graphics 및 Kimp Video 팀은 일본에서 영감을 받은 고품질 디자인을 기꺼이 제공할 것입니다.

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