믿지 말아야 할 그래픽 디자인에 대한 13가지 오해

그래픽 디자인은 출현 이후로 확실히 많은 발전을 이루었습니다. 그리고 그것은 의심할 여지 없이 끊임없이 진화하는 예술 형식입니다. 그럼에도 불구하고 계속 남아있는 것처럼 보이는 그래픽 디자인에 대한 몇 가지 신화가 있습니다. 그래서 우리는 계속해서 이 블로그에서 그것들을 폭로할 것입니다. 그러나 먼저 학문의 역사에 대해 조금 더 알아보겠습니다.

그래픽 디자인은 1920년대에 처음 등장했으며 그 이후로 상당히 인상적이고 비약적으로 발전했습니다. 그래픽 디자인이라는 용어는 일러스트레이터이자 북 디자이너였던 윌리엄 드위긴스(William Dwiggins)에 의해 만들어졌다고 합니다. 그는 책 디자인, 타이포그래피, 일러스트레이션, 서예 및 레터링과 같은 인쇄 커뮤니케이션 매체에서 수행한 작업을 설명하기 위해 이 용어를 만들었습니다.

1950년대가 되자 이 용어는 다른 많은 시각 자료의 제작 과정을 설명하는 데에도 널리 사용되었습니다. 여기에는 포스터, 거리 표지판, 인쇄 광고 등이 포함됩니다.

오늘날 그래픽 디자인의 적용은 인쇄 재료를 훨씬 넘어 디지털 영역과 가상 현실 세계로 확장되었습니다.

그렇다면 그래픽 디자인에 대한 신화를 깨는 것이 왜 중요한가요?

그래픽 디자인이 브랜드를 만들고 유지하는 데 중요한 역할을 하는 방법은 많습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

• 그래픽 디자인은 브랜드가 고객에게 강력하고 지속적인 첫인상을 줄 수 있도록 도와줍니다.
• 일관성을 통해 브랜드에 대한 신뢰를 구축하는 데 도움이 됩니다.
• 그래픽 디자인을 사용하면 복잡한 정보를 단순화된 방식으로 쉽게 공유할 수 있습니다.
• 그래픽으로 창의력을 발휘하면 경쟁을 효과적으로 막고 눈에 띄게 만드는 데 도움이 됩니다.
• 그래픽 디자인을 올바르게 사용하면 브랜드 스토리를 전달하고 청중에게 메시지를 효과적이고 명확하게 전달하는 데 도움이 됩니다.

이제 그래픽 디자인에 대한 몇 가지 신화를 살펴보겠습니다.

포토샵이 있다면 당신은 디자이너입니다

자, 이렇게 넣어봅시다. 우리는 모두 펜을 사용할 수 있지만 그렇다고 해서 우리 모두가 작가가 되는 것은 아닙니다. 이것도 마찬가지 논리입니다. 디자인 소프트웨어에 액세스하고 기본 사항을 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 비즈니스로서 다양한 유형의 디자인이 필요할 수 있습니다. 그리고 이를 잘 실행하려면 전문 지식이 필요합니다. 따라서 3분의 1의 규칙, 커닝 추적과 같은 용어가 글꼴 및 색상 팔레트 선택만큼 친숙하다면 디자인에 일부를 사용하는 것이 좋습니다.

그래픽 디자인은 기본적으로 장식일 뿐

비즈니스를 위해 무언가를 디자인할 때 모범 사례, 대상 고객의 선호도 및 사용할 채널/플랫폼의 지침에 익숙해져야 합니다. 여기 저기에 효과를 추가하여 단순히 무언가를 멋지게 보이게 하는 문제가 아닙니다. 디자인은 완전히 의미가 있어야 하고 그들이 대표하는 브랜드와 응집력이 있어야 합니다. 예를 들어, 브랜드 로고에 대해 생각한다면 디자인, 전략 및 비전이 통합되어야 합니다. 디자인은 의도적으로 이루어져야 하며 브랜드 가이드라인과 일치해야 합니다.

그래픽 디자인에는 지속적인 교육이 필요하지 않습니다.

그래픽 디자인은 시간이 지남에 따라 계속 진화합니다. 그러나 주어진 측면에 대해 배울 것도 많습니다. 한 가지 유형의 디자인에 집중하더라도 개발할 수 있는 기술은 셀 수 없이 많습니다. 고용주로서 사내 디자이너가 있는 경우 코스나 워크샵에 등록하여 새로운 기술을 익히도록 권장해야 합니다. 그리고 프리랜서로 디자이너를 고용하거나 Kimp와 같은 구독을 통해 디자이너를 고용하는 경우 디자이너가 전문화하는 영역을 확인하십시오.

그래픽 디자인은 쉽다

다시 생각 해봐. 오늘날 Apple, BMW 또는 Nike와 같은 상징적인 로고를 보면 로고가 다소 단순하다는 것을 알 수 있으며 그래픽 디자인 자체가 단순하다는 신화로 이어질 수 있습니다. 그러나 이러한 종류의 작업에서는 시간과 정확성이 모든 것을 지배하며 단순함은 많은 경험을 얻은 후에만 옵니다.

그래픽 디자인으로 항상 새로운 것을 시도해야 합니다.

예, 브랜드의 그래픽 디자인을 만들고 혁신하고 투자해야 합니다. 그러나 여기에는 시간과 장소가 있습니다. 브랜드의 시각적 아이덴티티와 스타일 가이드가 정렬되면 디자인이 일관되게 따라야 합니다. 때때로 새로운 요소나 실험을 확실히 통합할 수 있지만 계산된 위험인지 확인하고 싶을 것입니다. 다시 말해, 청중과 연결되지만 여전히 브랜드와 관련이 있는 것처럼 보이는 것이 확실한지 확인하고 싶을 것입니다. 두 경우 모두 디자이너에게 목표와 기대치를 전달하여 포함해야 할 항목과 피해야 할 항목을 알 수 있도록 합니다.

디자인은 항상 트렌디해야 합니다.

트렌드를 통합하면 확실히 주목을 받는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 특정 트렌드가 브랜드에 적합한지 항상 자문해야 합니다. 전달하려는 내용을 보완하고 증폭합니까? 아니면 단순히 그것을 덮을 것인가? 당신은 당신의 노력을 증폭시킬 일의 측면에서 실수하고 싶어합니다. 따라서 디자이너와 프로젝트를 논의할 때 이 점을 염두에 두십시오. 그렇지 않고 디자이너가 항상 최신 유행에 따라 디자인한다고 주장하면 얕은 디자인 주기에 갇히게 됩니다. 얕은 디자인이 좋아 보일 수 있지만 실제로 브랜드의 메시지를 나타내지 않는다면 왜 포함해야 할까요?

그래픽 디자이너는 모든 것을 알고 있습니다.

디자이너는 자신의 작업을 수행하는 방법과 작업을 잘 수행하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 그것이 그들이 당신의 마음을 읽는 방법을 알고 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 최고의 디자인은 디자이너가 명확한 크리에이티브 브리핑과 열린 소통의 흐름을 받은 결과입니다. 당신의 디자이너가 당신이 당신의 브리핑에 대한 제안과 질문을 수용한다는 것을 알고 있다면, 당신은 생산적인 대화를 나누고 훌륭한 디자인을 받을 가능성이 더 커집니다. 그리고 수정이 필요한 경우에도 찾고 있는 내용과 일치할 가능성이 더 큽니다.

디자이너는 자신의 디자인을 완벽하게 제어할 수 있습니다.

대부분의 디자이너가 원하는 모든 작업을 수행할 수 있고 자신의 디자인을 완전히 제어할 수 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 디자이너는 클라이언트의 선호도와 각 특정 유형의 디자인 가능성의 제약 내에서 작업해야 합니다. 예를 들어, 클라이언트는 그들이 원하는 것에 대한 영감으로 특정 디자인을 제공할 수 있습니다. 그리고 그들의 디자이너는 클라이언트의 브랜드 지침이나 브리프를 사용하여 그것을 다시 상상해야 할 것입니다.

디자인 유형의 제약과 관련하여 고려할 수 있는 한 가지 예는 광고판에 전단지와 같은 양의 텍스트와 요소를 포함할 수 없다는 것입니다. 물론 크기가 허용하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 최종 용도를 고려해야 합니다. 가까운 곳에서 전단지를 읽습니다. 광고판은 멀리서 지나갈 때 몇 초 또는 몇 분 안에 볼 수 있습니다. 궁극적으로 클라이언트와 디자이너 간의 협업을 통해 최상의 디자인 결과를 얻을 수 있습니다.

그래픽 디자인은 당신을 빠르고 풍부하게 만들 수 있습니다.

중국의 철학자이자 군사 전략가인 손자는 “전술 없는 전략은 승리에 이르는 가장 느린 길이다. 전략 없는 전술은 패배 전의 소음이다.” 마케팅과 관련하여 그래픽 디자인은 전술에 속합니다. 그리고 올바른 전략 없이는 아무리 아름다운 디자인도 원하는 결과를 얻을 수 없습니다. 따라서 그래픽 디자인 작업을 시작할 때 비즈니스 및 캠페인 목표를 분명히 하십시오. 명확한 전략을 염두에 두고 디자이너가 캠페인을 더 빠르고 빠르게 진행하도록 도울 수 있습니다.

고객은 항상 옳다

몇 가지에 대해서는 그렇습니다. 모든 것에 대해? 별로. 그래픽 디자인과 관련하여 클라이언트는 프로세스를 안내하는 중요한 역할을 합니다. 그러나 그들은 그들이 알고 있는 가능성에 따라 특정 한계가 있을 것입니다. 여기서 디자이너의 창의성이 큰 자산이 될 수 있습니다. 그들의 제안에 귀를 기울이고 가능하면 다양한 버전의 디자인을 검토할 수 있는 여유 시간을 마련하십시오. 이것은 이전에 한 번도 해본 적이 없는 유형의 디자인을 요청하는 경우 특히 중요합니다. 자신도 모르는 제약이 있을 수 있습니다. 또는 당신의 디자인을 당신이 간과하고 있는 놀라운 것처럼 보이게 할 수 있는 요소.

디자인을 수정하는 데 몇 분 밖에 걸리지 않습니다.

대부분의 경우 고객이 수정 사항을 요청할 때 디자이너가 다시 수정하는 데 몇 분 이상 걸리는 이유를 궁금해합니다. 그것은 실제로 요청되는 개정에 달려 있습니다. 예, 텍스트 편집은 비교적 빠르게 수행할 수 있습니다. 그러나 몇 가지 예외가 있습니다. 예를 들어 너무 많은 텍스트를 추가하거나 제거하여 디자인을 변경하려는 경우입니다. 이 경우 모든 요구 사항이 충족되었는지 확인하기 위해 상당한 재작업이 필요할 수 있습니다. 수정이 예상보다 오래 걸릴 수 있는 또 다른 경우는 디자인의 크기를 조정하거나 인쇄용 디지털 디자인을 제공하거나 그 반대의 경우입니다.

디자인의 크기와 크기를 조정하거나 수정해야 하는 대상에 따라 레이아웃이 상당히 변경될 수 있습니다. Amazon Prime과 같은 것이 아니라 Amazon Prime Now와 같은 것이 있는 세상에서 우리는 항상 기다리는 데 익숙하지 않습니다. 그러나 설계자와의 빠른 대화는 변경 사항을 기다려야 하는 시기와 이유를 이해하는 데 도움이 됩니다.

로고는 항상 회사가 하는 일을 정확히 설명해야 합니다.

귀하의 로고는 귀하의 브랜드를 나타내며 마케팅의 핵심입니다. 그렇습니다. 하지만 정확히 무엇을 하는지 설명할 필요는 없습니다. 로고는 브랜드의 정신을 말해야 합니다. 그리고 가장 간단한 방법으로 제공하거나 대표하는 내용을 전달하십시오. 이것은 브랜드 이름을 사용하는 것처럼 간단할 수 있습니다.

사실, 오늘날 대부분의 디자이너는 고객에게 더 나은 회상 가치를 제공한다는 최종 목표로 로고를 디자인하는 것을 목표로 합니다. 예, 고유한 로고를 갖는 것이 중요하지만 모호해질 정도로 지나치게 생각해서는 안 됩니다. 예를 들어, Apple과 Starbucks의 로고를 보면 어느 쪽도 회사가 실제로 하는 일을 보여주지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 마케팅 캠페인을 통해 지속적으로 로고를 구축했습니다. 이제 한 눈에 여러 가지 의미를 연관시킵니다.

그래픽 디자인에는 스틸 이미지만 포함됩니다.

GIF 누구? 그래픽 디자인에는 광범위한 응용 프로그램이 포함될 수 있습니다. 그리고 실제로 스틸 프레임은 비디오의 애니메이션 목적으로도 설계될 수 있습니다. 종종 우리가 그래픽 디자인에 두는 한계는 인식 부족으로 인해 발생합니다. GIF 및 비디오는 웹사이트와 함께 소셜 미디어 및 이메일 뉴스레터를 비롯한 다양한 게재위치에서 ​​사용할 수 있습니다. 그리고 대부분의 그래픽 디자이너는 GIF, YouTube용 그래픽, 소셜 미디어 광고용 캐러셀 광고 등을 작업합니다. 따라서 디자이너에게 당신이 알고 있는 것만으로 제한하지 말고 그들이 당신을 위해 무엇을 만들 수 있는지 물어보십시오.

그래픽 디자인에 대한 신화에서 진실까지

우리는 그래픽 디자인에 대한 가장 일반적인 신화 중 일부를 (성공적으로, 우리는) ​​폭로하려고 노력했습니다. 또한 귀하의 마케팅 및 브랜드 구축에 있어 중요한 위치를 강화하기를 바랍니다. 따라서 다음에 그래픽 디자인에 대한 신화를 듣게 되면 더 많은 이야기가 있는지 생각해 보십시오. 그리고 해당 주제에 대해 가장 신뢰할 수 있는 출처인 디자이너에게 연락하십시오!