팝 아트 광고에 대해 알아야 할 모든 것

브랜드가 광고에 많은 시간과 자원을 투자하는 이유는 무엇입니까? 때로는 제품 개발 자체보다 더? 그들이 하는 일을 세상에 알리는 것뿐입니까? 그렇다면 왜 광고에서 새로운 개념과 디자인이 매일 인터넷을 깨뜨리는가?

좋은 마케팅과 광고 캠페인의 목표는 조금 더 높기 때문입니다. 그들은 고객이 브랜드와 정서적 유대를 형성하도록 돕습니다. 그리고 브랜드 회상과 연결이 보다 즉각적으로 이루어질 수 있도록 고객의 일상 생활과 관련된 브랜드를 만듭니다.

이 행성의 모든 살아있는 사람을 연결하는 가장 큰 현상을 사용하는 것보다 더 나은 방법은 무엇입니까? 우리는 대중 문화에 대해 이야기하고 있습니다. 매일 고객을 설레게 하는 것에서 영감을 얻는 문화. 그리고 그것을 기념하는 예술을 일명 팝 아트로 포함합니다.

디자인 스타일로서의 팝 아트는 새로운 것이 아닙니다. 사실, 소비주의가 전후 세계에서 하나의 일이 된 이래로 1960년대로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

이 디자인 스타일은 어디에나 있습니다. 예술 세계에서 거리 디자인, 인테리어 디자인에 이르기까지 팝 아트는 다양한 형태로 존재합니다. 그러나 팝 아트를 주류로 끌어들인 특정 형식에 공을 들인다면 그것은 광고가 될 것입니다.

팝 아트 광고는 오늘날에도 산업 전반에 걸쳐 효과적인 마케팅 디자인 전략입니다. 이 독특한 디자인 스타일과 광고에서의 영향력을 이해하면 목표를 더 빨리 달성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

그래서 오늘 Kimp는 팝 아트에 대해 알아야 할 모든 것과 광고에서 이를 사용하여 캠페인을 향상시킬 수 있는 방법에 대한 요약을 제공합니다.

팝아트의 성장

대중문화는 어디에나 있다. Google 검색을 빠르게 하면 인기 있는 영화, 책 및 소셜 미디어가 일상 생활에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 해독하는 수많은 블로그와 콘텐츠를 찾을 수 있습니다.

팝 아트는 대중 문화가 예술 작품으로 탈바꿈할 때 사람들에게 영감을 주고, 참여시키고, 감동시킬 수 있다는 인식에서 탄생했습니다.

2차 세계대전 이후 영국과 미국에서 그것은 엘리트주의 미술의 대안이 되었습니다. 많은 사람들에게 "순수 예술"로 간주되는 것은 그들이 알고 있는 삶의 현실과 극히 단절되어 있었습니다.

한편, 팝아트는 생생한 컬러 팔레트로 만화책, 인기 상품, 영화 ​​및 기타 일상 생활 요소의 이미지와 스타일을 그렸습니다.

시간이 지남에 따라 팝 아트의 존재는 텔레비전과 영화 문화의 도래와 함께 커졌습니다. 사실 이 시대의 팝아트에 등장하는 가장 흔한 이미지는 마릴린 먼로, TV, 극장이었다.

1960년대부터 뉴욕시는 매우 인기 있는 팝 아트 디자이너의 작품을 선보이는 여러 아트 쇼를 개최했습니다. 그때부터 지금까지 팝 아트는 점점 더 관련성이 높고 매우 효과적인 의사 소통 수단이 되었습니다. 트렌드는 왔다가 사라지지만 팝아트는 변함이 없습니다.

이것은 당신이 지금 생각하고 있는 질문으로 우리를 이끕니다.

팝 아트가 매력적인 이유는 무엇입니까?

방망이에서 우리는 한 가지를 배제할 수 있습니다. 바로 인터넷입니다. 팝 아트는 우리가 즐기는 콘텐츠에 대해 널리 알리기 위해 좋아요와 공유를 누르기 훨씬 전에 생겨났습니다.

그렇다면 팝아트가 세대를 초월할 만큼 매력적으로 다가온 이유는 무엇일까요?

우선 뻔한 답부터 짚고 넘어가자. 연결하는 예술은 작동하는 디자인입니다. 그리고 이 팝아트에서는 매번 케이크를 먹습니다. 아티스트가 이 디자인/아트 형식을 구축하는 데 기반한 참조는 청중에게 매우 특별하고 개인적입니다. 그들의 설렘과 향수, 아련한 추억을 불러일으키며 더 깊은 차원에서 그들과 소통할 수 있는 능력이 있다.

디자인 스타일의 측면에서 팝 아트는 순수 예술과 일상 생활 사이의 다리였습니다. 일상적인 "보통" 사람들이 접근할 수 있는 독특한 디자인과 참신한 작품을 만들었습니다.

팝아트의 디자인 스타일은 보는 사람의 시선을 단숨에 사로잡는 생생한 색상, 틀에 얽매이지 않는 모양, 선 및 패턴을 사용합니다. 대중 문화를 참조하고 젊은 청중을 대상으로 하는 진정으로 양식화된 삽화입니다. 모든 문화권의 젊은 인구층의 상상력을 사로잡는 디자인 스타일은 빠르게 적응할 수 있기 때문에 항상 시간의 테스트를 거쳤습니다. 그리고 이것은 그것에 대한 훌륭한 예입니다.

팝 아트 광고 – 모범 사례

대중 문화의 힘과 대중 문화에 대한 사람들의 정서적 유대를 활용하는 광고 및 마케팅 캠페인을 팝 아트 광고라고 합니다. 가장 인기 있는 팝 아트 디자이너 중 일부는 팝 아트의 원리를 사용하여 광고 디자인에 손을 댄 후에야 명성을 얻었습니다.

대중 문화의 힘과 대중 문화에 대한 사람들의 정서적 유대를 활용하는 광고 및 마케팅 캠페인을 팝 아트 광고라고 합니다. 가장 인기 있는 팝 아트 디자이너 중 일부는 팝 아트의 원리를 사용하여 광고 디자인에 손을 댄 후에야 명성을 얻었습니다.

광고가 눈에 띄고 모든 행인(디지털 및 오프라인)의 관심을 끌려면 캠페인에 팝 아트를 포함시키십시오.

광고에서 팝 아트를 시작하기 위해 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.

• 암시적 또는 명시적으로 인기 있는 제품을 선보임으로써 물질주의의 주제를 사용하여 청중과 연결하십시오. 팝 아트는 매우 다양하며 매혹적인 이미지와 최소한의 텍스트를 사용하여 청중과 연결할 수 있습니다.
  
  예를 들어, 칩 백, 수프 캔 또는 펩시 병과 같은 상징적인 이미지는 팝 아트 광고에서 성공적으로 사용되었습니다.

• 우리는 TV, 영화, 책, 만화가 팝 아트에 어떻게 영감을 주는지 이야기했습니다. 밈 문화가 시작되기도 전에 아티스트와 디자이너는 대중적인 콘텐츠 형식의 참조를 사용하여 강력하고 효과적인 방식으로 청중을 끌어들이고 메시지를 전달했습니다.
  
  마릴린 먼로의 이미지를 광고에 사용한 것이 이에 대한 대표적인 예입니다. 따라서 이러한 인기 작품의 디자인 팔레트, 도상학, 타이포그래피 및 디자인 스타일을 차용하여 디자인을 보다 효과적으로 만드십시오. 그리고 사용자 정의 일러스트레이션을 사용하여 자신만의 고유한 스핀을 넣어 보십시오.

• 팝 아트에서 색상에 대해 말할 때 여기에서 사용되는 색상 팔레트가 다른 그래픽 디자인에서 보는 것과 상당히 다르다는 것을 알 수 있습니다. 만화나 영화를 본뜬 채도가 높은 색채가 이러한 디자인의 근간이 되기 때문이다.

따라서 팝 아트 광고를 사용할 때 사용하는 색상이 실제로 팝하고 향수와 정서적 연결을 불러일으키는지 확인하십시오. 이 색상이 브랜드 아이덴티티와 어떻게 조화를 이룰지 걱정된다면 디자인 팀에 문의하세요! 브랜드 아이덴티티와 팝 아트 미학을 통합하는 방법을 탐색하는 데 도움이 될 것입니다.

팝아트 광고를 활용한 인기 캠페인

광고는 먼저 코카콜라 광고를 통해 팝 아트를 주류로 끌어들였습니다. 그리고 팝 아트 광고의 사용은 그 이후로 기하급수적으로 증가했습니다.

고객은 웹사이트 디자인에서 패키지 디자인, 간판, 광고판에 이르기까지 브랜드와 상호작용하는 많은 접점을 가지고 있습니다. 이러한 형식의 팝 아트 사용이 증가하고 있지만 광고와 팝 아트 간의 연결은 훨씬 더 거슬러 올라갑니다.

팝아트 광고의 효과를 직접 체험하고 그 효과를 알아보기 위해 팝아트를 활용한 광고 캠페인을 살펴보자.

아디다스의 'Here to Create'

Adidas는 매우 많은 젊은 고객층을 보유한 애슬레저 브랜드입니다. 이 브랜드는 대중 문화의 주요 부분이 된 스포츠와 매우 깊은 관련이 있습니다. 가장 상징적인 광고 캠페인 중 하나인 "Here to Create"에서 Adidas는 Leonel Messi가 자신의 팝 아트 버전으로 축구장으로 이동하는 비디오 광고를 게재했습니다.

축구의 라이브 액션과 기발한 만화에서 영감을 받은 팝 아트를 결합한 이 광고는 독특하고 눈에 띄며 모든 사람이 계속 보게 만듭니다.

이 광고의 탁월함은 애니메이션과 비디오 디자인을 사용하여 팝아트 광고를 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸다는 것입니다. 영웅이 가장 좋아하는 축구 선수인 만화를 보는 것과 같습니다.

환타 매쉬업

FMCG 제품은 매우 효과적인 팝아트 광고 캠페인을 운영합니다. 다시 한 번 핵심 청중(젊은 인구 통계)의 선호도는 팝 아트를 사용하기 쉽게 만듭니다. 그리고 제품 자체가 일상 생활의 큰 부분을 차지하므로 스타일이 완벽하게 맞습니다.

이번 환타 매시업 광고에서 브랜드는 음료에서 오렌지의 역할을 하면서도 생생한 색상과 디자인 오버레이를 사용하여 매우 매력적인 디자인을 만들었습니다. 이 광고의 문제는 다른 스타일에서는 색상 팔레트가 압도적으로 느껴질 수 있다는 것입니다. 그러나 주황색은 환타에게 기념비적입니다.

따라서 팝 아트는 여기의 대상 고객을 기반으로 브랜드 인지도와 디자인의 상자를 표시하는 탁월한 선택이었습니다.

기아, 팝아트에 도전하다

기아는 전 세계적으로 가장 사랑받는 자동차 브랜드 중 하나입니다. 아래 광고에서 기아는 팝 아트를 사용하지만 자동차 광고이기 때문에 반전이 있습니다. 이것은 거친 환경이나 쇼룸에서 자동차를 소개하여 기능을 강조하는 기존의 자동차 광고에서 신선한 휴식을 취합니다.

하지만 여기서 기아는 팝아트를 사용하여 구축된 환경에서 자신의 차를 선보입니다. 생생한 색상과 배경의 강한 선은 자동차와 그 특징을 강조하는 데 큰 역할을 합니다. 자세히 보면 자동차는 항상 평지에서 움직이고 있습니다. 이것은 매우 빠르게 단조로워질 가능성이 있습니다.

하지만 팝아트는 관객의 시선을 끝까지 잡아줌으로써 그런 일이 일어나지 않도록 합니다. 이것은 KIA가 메시지를 전달하는 것을 훨씬 쉽게 만듭니다.

Upwork는 팝 아트로 창의력을 발휘합니다.

그동안 팝아트는 다양한 감성을 디자인으로 표현하는 매체로 알려져 왔다. 분노에서 유머, 심지어 정치적 논평까지.

사람들은 이 디자인 스타일이 스토리텔링과의 연관성 때문에 감정을 전달하는 데 가장 적합하다고 생각합니다.

Upwork는 도널드 트럼프 전 미국 대통령의 소셜 미디어 문제에 이어 매우 우스꽝스러운 광고를 만들었습니다. 이제 디자인에는 이름이 명시되어 있지 않지만 이미지, 색상 및 스타일만 알면 충분합니다.

그것이 팝아트의 힘이다.

Kimp와 함께 팝아트 광고를 시도해보세요

청중이 좋아하고, 공유하고, 소통할 수 있는 광고를 만드는 것을 좋아하지 않는 사람이 있습니까? 귀하의 브랜드에 대해 이러한 종류의 것을 찾고 있다면 올바른 장소에 와야 합니다.

그러나 팝 아트 광고를 하기로 결정하는 것은 과정의 일부일 뿐입니다. 여전히 광고 캠페인을 위해 디자이너를 고용하는 비용과 브랜드에 적합한 미학을 구현하기 위해 많은 디자인을 수행하는 비용의 균형을 맞춰야 합니다.

글쎄, 당신이 할 필요가 없다면 어떨까요?

Kimp를 사용하면 모든 것을 얻을 수 있습니다. 브랜드 요소와 팝 아트를 결합한 맞춤형 일러스트레이션과 일러스트레이션을 사용한 멋진 광고 디자인. Kimp Graphics 구독만 있으면 됩니다.

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