촬영일을 올바르게 준비하는 방법?

광고를 녹화하든, 짧은 YouTube 클립을 녹화하든, 영화나 TV 세트 작업을 준비하든, 고려해야 할 몇 가지 필수 요소가 있습니다. 작업할 때 장면 간의 부드러운 전환, 전체 프로세스 간소화, 작업을 명확한 역할 할당 또는 편집을 위해 녹화된 영상을 보호하는 것은 모든 클립 제작의 몇 가지 핵심 요소에 불과합니다. 상업적 또는 개인적인 이유로 시각적 자료를 만들고자 하는 모든 사람들을 위해 간결한 지침을 준비했습니다. 촬영 당일 제대로 준비하는 방법을 알고 싶으십니까? 우리 기사를 읽으십시오.

촬영일 준비 – 목차:

1. 녹음 시작의 기초
2. 생산 부서
3. 감독의 부서
4. 카메라와 사진
5. 사운드 프로덕션
6. 메이크업 및 시노그래피 부서
7. 최종 녹음을 담당하는 또 다른 사람은 누구입니까?
8. 요약 – 모든 부서의 작업을 조정하는 방법

녹음 시작의 기초

모든 것은 스크립트 에서 시작됩니다. 텍스트는 클립에 있는 캐릭터의 모양, 풍경, 분위기를 결정합니다. 또한 후속 생산 단계에서 작업 계획을 적절하게 준비할 수 있습니다. 그런 다음 감독은 대본을 최종 수정하여 일관성 있고 자신의 비전과 일치하도록 할 수 있습니다.

시나리오와 스토리보드 – 특히 대규모 장편 프로젝트에서 매우 중요한 요소입니다. 그들은 감독과 촬영 감독이 촬영하는 동안 샷이 어떻게 보일지와 유사한 이미지를 만들기 위한 청사진을 형성합니다. 프로젝트에 관련된 다른 사람들은 소품, 세트 디자인을 준비하고 후반 작업 및 특수 효과를 담당하는 사람들은 잘 준비된 시나리오와 스토리보드 덕분에 각자의 역할을 할 수 있습니다. 촬영 감독은 스토리보드를 스케치하고 촬영할 위치를 찾습니다. 대본이 준비되고 감독이 캐스팅, 시나리오 및 스토리 보드를 선택하면. 다음은 무엇입니까?

달력 – 나중에 호출 시트라고 하는 것으로 변환되는 일반 생산 계획 또는 그날의 작업 계획이라고도 합니다. 이 문서는 각 부서, 출연진 및 제작자에게 필수적입니다. 주어진 기간의 작업 일정을 보는 데 도움이 될 뿐만 아니라 전체 팀의 준비를 용이하게 하는 상세한 일일 계획도 볼 수 있습니다.

세트에 사람들

일반적으로 세트장에 있는 사람과 그들이 담당하는 업무로 돌아가 보겠습니다. 영화에서 일하는 사람들은 몇 개의 주요 부서로 나눌 수 있습니다.

생산 부서

이 부서는 대부분의 프리 프로덕션을 수행한 다음 실제 프로덕션이 계획대로 문제 없이 진행되는지 확인하는 사람들로 구성됩니다.

1. 프로듀서 – 새로운 프로젝트를 만들고자 하는 감독이나 시나리오 작가를 찾아오는 사람입니다. 그들은 (우리가 잠시 후에 알게 될) 제작진의 창설을 다루고 PISF(National Institute of Film Art)에서와 같이 돈을 "찾는" 것뿐 아니라 잠재적인 후원자 사이에서도 마찬가지입니다.
2. 생산 관리자 – 생산 부서에서 생산자 다음으로 가장 중요한 사람입니다. 그들은 개별 승무원에 대한 예산, 촬영 허가, 조수와의 계약 준비, 달력에 포함된 촬영 시간 및 실수 없이 원활한 작업을 허용하는 모든 작은 세부 사항과 같은 것들을 설정합니다.
3. 계획 관리자 – 일정, 특히 작업 계획을 기반으로 계획 관리자는 전체 팀의 작업을 조정합니다. 쉽게 들리나요? 그렇지 않다.

스태프가 수십 명 이상일 수 있다는 사실 외에도 세트 매니저는 매일 촬영을 조직해야 합니다. 야외 촬영 중 주변 공사장, 주차 공간 부족, 촬영장 진입 곤란 등 발생할 수 있는 문제에 대비하기 위해 촬영장에 가장 먼저 또는 하루 전에도 등장한다. 또한 CAMP는 취사 차량, 탈의실 또는 발전기가 지시되는 장소를 준비해야합니다.

관리자는 모든 것이 계획에 따라 실행되고 잠재적 충돌을 완화하며 당일에 예정된 장면을 성공적으로 구현하도록 할 책임이 있습니다.

감독의 부서

1. 감독

프로젝트의 예술적 비전을 책임지는 사람. 촬영장에서 일어나는 다른 일에 방해받지 않고 자신의 일에 직접 집중할 수 있는 것이 중요합니다. 경험에 따라 그는 대본을 구부릴 수 있는 자유를 어느 정도 허용할 수 있습니다.

2. 2대 감독

감독에 대한 스케줄링 지원은 에피소드의 질문에 답변하고 엑스트라 준비와 같은 작은 문제를 처리하는 2nd 감독입니다. 일반적으로 감독을 자신의 관심을 끌도록 지원하여 작업 수행에 완전히 집중할 수 있습니다.

3. 스크립트

텔레비전 프로덕션, 장편 영화 및 광고에서 볼 수 있는 캐릭터. 그는 포스트 프로덕션 프로세스가 풍경의 연속성을 유지하는지 확인하고 같은 손에 물건을 잡는 것과 같은 세부 사항에도주의를 기울입니다. 이 역할은 여러 가지 이유로 중요하며 그 중 하나는 영화의 수신과 평판을 저해할 수 있는 실수를 방지하는 것입니다.

카메라와 사진

감독 바로 뒤에 촬영 감독이 온다. 그들은 적절하게 선택된 프레임과 조명으로 이야기를 구성하고 카메라가 있을 위치를 정확히 설명합니다. 대부분 시사회 때 감독의 방에서 만날 수 있다. 촬영 감독이라고도 불리는 촬영 감독은 카메라와 조명 분야에서 뛰어난 경험을 가진 사람들입니다.

또한 사진 부문은 다음과 같은 사람들로 구성됩니다.

• 재봉사 또는 카메라 오퍼레이터 – 촬영 감독과 긴밀히 접촉합니다. 그들의 임무는 그림 감독의 배치와 비전에 따라 그림을 구현하는 것입니다.
• 초점 풀러 는 이미지가 선명하게 될 대상이나 사람을 책임지는 사람입니다. 촬영 감독과 이에 동의합니다. 이것은 높은 정확성과 집중력을 필요로 합니다.
• 카메라 도우미 – 카메라와 카메라와 직접 관련된 장비를 전반적으로 관리합니다. 그들은 카드가 포맷되었는지, 배터리가 항상 충전되었는지, 매개변수 세트를 설정하고 렌즈와 필터가 변경되었는지 확인합니다. 제품의 크기와 정교함에 따라 샤프너 역할도 할 수 있습니다.
• 조명 엔지니어(또는 개퍼) – 장면 구현에 사용할 조명 장치를 이미지 감독과 함께 결정합니다. 그의 팀과 함께(채광창이라고 함) 빛과 자연광을 보내는 요소를 준비합니다.

사운드 프로덕션

여기에서 사람들의 수는 상당히 제한되어 있으며 가능한 한 최고 수준의 대화를 전달하고 구두 바스락거리는 소리, 주머니에서 전화 진동 또는 머리 위로 날아가는 비행기와 같은 원치 않는 소리를 포착하는 것이 그들의 임무입니다.

큰 세트의 경우 프로덕션 디자이너는 감독의 방에 머물며 나머지 작업은 조수(마이크 기술자라고도 함)가 수행합니다. 이 조수는 의상이나 몸에 마이크로 포트를 최대한 배치하는 일을 담당합니다. 재봉사와 긴밀히 협력하여 촬영하는 동안 연기자와 스틱이 재생하는 사람과 최대한 가까워지지만 프레임에서는 보이지 않게 유지됩니다.

작은 세트에서는 영화 제작자가 위에서 설명한 두 가지 기능을 모두 수행합니다.

메이크업 및 시노그래피 부서

1. 캐릭터 – 종종 과소 평가되며 실제로는 캐릭터의 최종 모습을 볼 수 있기 때문에 실제로 매우 중요합니다. 캐릭터화는 대중적인 파우더링에 국한되지 않고 캐릭터의 리얼리티를 구축하는 몇 가지 필수 요소입니다. 덕분에 배우들의 얼굴이 빛을 반사하지 않고, 때론 구타를 당하거나 살기를 거부당했다고 믿을 수 있다.
2. 의상 – 이 부문은 다양한 사람들이 공유하지만 최종 결과에 대한 책임은 각자에게 있습니다. 메인 의상 디자이너는 감독과 함께 전체 출연진을 위한 컬렉션을 만든 다음 촬영 시작 전에 의상 피팅 및 수정을 합니다. 촬영장에서는 촬영 중 의상을 흠잡을 데 없는 상태로 유지하고, 땀 자국을 숨기고, 세탁, 건조, 다림질 등 옷의 청결과 단정함을 관리하는 역할을 합니다.
3. 프로덕션 디자이너 – 현장에 사용된 풍경과 소품의 현실을 얼마나 믿을 수 있는지 책임지는 사람. 그들은 풍경을 구성하고 감독의 비전에 따라 필요한 소품을 만듭니다. 특히 장면에 등장하는 오브제가 이색적일 때 인테리어 데코레이터를 찾을 수도 있습니다.

최종 녹음을 담당하는 또 다른 사람은 누구입니까?

결국, 세트장에서 항상 높이 평가되지 않는 사람, 세트 매니저와 프로덕션 디자이너가 계획한 모든 것을 준비하는 특별한 역할이 있습니다. 거의 모든 것을 찾을 수있는 대용량 자동차로 종종 움직입니다. 모든 기술적 오류를 수리합니다. 그는 일반적으로 필요한 도구, 테이프 및 다른 부서의 작업을 개선하는 데 도움이 되는 모든 것을 갖추고 있습니다.

물론 영화를 만드는 데 결정적인 역할을 하는 배우들에 대해서도 잊지 말자.

각 라이저는 적어도 여러 사람으로 구성됩니다. 촬영하는 동안 모든 라이저는 지속적으로 무선 통신을 하며 각 라이저는 자체 채널을 가지고 있습니다.

프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션의 과정은 아주 복잡한 기계로 아주 작은 부분까지 신경써서 탄탄하게 촬영을 준비해야만 원활하게 작동합니다. 제작 부서는 세트 스태프가 최대한 편안하게 작업하고 문제가 발생하지 않도록 열심히 노력합니다. 모든 것은 협력, 상호 존중 및 의사 소통을 기반으로 합니다.

요약 – 모든 부서의 작업을 조정하는 방법

장편 영화, TV 프로덕션 또는 광고 작업은 최소 12시간의 작업 일정을 의미하며, 세트 매니저, 카메라 어시스턴트, 세트 수퍼바이저와 같은 사람들에게는 촬영 시작 전과 당일 예정된 마지막 장면 이후에 추가 시간을 의미합니다. .

모든 면에서 제작 측면에서 프로젝트를 준비하는 것이 중요하며, 촬영 일정과 녹음 순서는 잘 만들어진 자료의 기본입니다. 촬영장에 추가 인원이 필요한 경우도 있으며 비용 절감은 전체 촬영 과정에 부정적인 영향을 미칩니다.

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저자: 패트릭 포스터

아름다운 오브제 제작에 대한 열정과 놀라운 비디오 제작 능력을 겸비한 야심찬 비디오 전문가입니다. 그는 자신의 지식과 경험을 기꺼이 다른 사람들과 공유합니다.

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