좋은 디자인의 17가지 요소와 원칙

그래픽 디자이너가 아닌 경우 디자인을 좋은 디자인으로 만드는 요소를 모를 가능성이 있습니다. 그래픽 디자인은 외부에서 내부를 들여다보면 단순해 보일 수 있습니다. 그러나 고객이 좋아하는 결과를 만들어내는 것은 예술과 과학의 결합입니다. 창의적인 감각과 좋은 디자인의 원칙이 결합되어 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.

모든 퍼즐 조각에 더 익숙해질 수 있도록 Kimp의 무제한 그래픽 디자인 팀은 좋은 디자인의 요소와 원칙 목록을 작성했습니다. 다음 디자인에서 무엇을 찾아야 하는지 알 수 있도록 이를 염두에 두십시오.

1. 정렬

이것은 디자인의 기본 원칙 중 하나입니다. 그것 없이는 당신의 디자인은 그것을 돋보이게 하는 정의적인 특성이 부족할 것입니다. 정렬은 디자인에 날카롭고 정돈된 모양을 부여하는 데 도움이 됩니다. 결과적으로 디자인 요소가 서로 미학적으로 즐거운 연결을 갖게 됩니다. 올바른 정렬을 하면 지저분하거나 아마추어 같은 모습을 즉시 제거할 수 있습니다. 그리고 디자인 유형에 관계없이 디자이너가 선호하는 소프트웨어를 사용하면 디자인 요소를 정렬하여 최상의 모습으로 만들 수 있습니다.

2. 계층

디자인에는 아마도 여러 요소가 있을 것입니다. 즉, 가장 중요한 요소에 시각적으로 가장 많은 가중치를 줄 수 있는 기회를 제공해야 합니다. 즉, 디자인을 보는 사람의 초점은 즉시 가장 중요한 구성 요소로 옮겨져야 합니다.

이것을 계층이라고 합니다. 계층 구조는 여러 가지 방법으로 달성할 수 있습니다. 예를 들어 더 크고 굵은 글꼴을 사용하거나 디자인의 특정 요소를 강조하기 위해 가장 좋은 위치를 선택하거나 다양한 모양을 사용하여 요소의 테두리를 만들 수 있습니다. 디자인에서 가장 중요한 부분이 무엇인지 디자이너에게 알려야 합니다.

예를 들어 판촉을 강조하고 싶지만 유효한 날짜와 시간에도 주의를 기울이고 싶을 수 있습니다. 디자이너에게 큰 텍스트나 모양의 사용으로 프로모션 자체의 세부 사항이 될 요점을 가상으로 설정하도록 요청하십시오. 이제 날짜와 시간인 보조 메시지가 주요 초점을 압도하지 않으면서 주의를 끌도록 작업하십시오. 게시물이 소셜 미디어용으로 작성되는 경우 캡션의 사본 자체 또는 댓글 섹션에서 보조 메시지를 전달할 수도 있습니다.

3. 대비

또 다른 매우 중요한 디자인 원칙은 대비입니다. 이것은 디자인의 가장 중요한 요소를 끌어낼 수 있는 좋은 디자인의 원칙 중 하나입니다. 올바르게 사용하면 적절한 양으로 강조됩니다. 더 많은 대비가 디자인에 더 잘 맞는지 확신이 서지 않는다면 디자이너에게 몇 가지 변형을 보여달라고 요청하십시오.

최상의 대비를 얻으려면 디자인의 두 요소가 서로 모순되어야 합니다. 예를 들어 흑백, 현대와 전통, 또는 두껍고 얇은. 당신은 아이디어를 제대로 이해합니까? 기본적으로 적절한 양의 대비는 보는 사람이 디자인의 가장 중요한 부분을 보는 데 도움이 됩니다. 그리고 그것은 디자인을 전체적으로 더 미학적으로 기분 좋게 만들 것입니다.

4. 반복

디자인 원칙으로서의 반복은 디자인 전반에 걸쳐 동일하거나 유사한 요소를 사용하여 일체감을 주는 것을 의미합니다. 동일한 모양, 색상, 서체, 모양 또는 기타 요소입니다. 디자인에 약간의 반복이 있으면 전체 모양과 느낌을 강화하는 데 도움이 됩니다. 모든 요소를 ​​하나로 묶는 일관성과 조직의 느낌을 줍니다.

그리고 브랜딩과 관련하여 일관성과 반복은 매우 중요합니다. 이렇게 하면 고객이 디자인을 보자마자 즉시 알아볼 수 있기 때문입니다. 예를 들어, 유사한 이미지, 글꼴 및 색상을 사용하여 디자인 전체에 균일성이 있도록 할 수 있습니다. 아래의 예를 보면 모든 브랜드 포스트에서 일관되게 유지되고 있는 것이 핑크색을 사용하는 것입니다.

5. 근접성

유사한 개체 또는 서로 관계를 나타내는 개체를 그룹화하여 응집력 있는 흐름을 생성해야 합니다. 그리고 이것은 차례로 이미지에서 전문성과 조직감을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 즉, 디자인이 어수선하지 않도록 서로 잘 어울리는 요소를 클러스터링할 수 있습니다. 디자인에서 이것이 어떻게 수행되는지 확인하려면 디자이너에게 근접성을 사용할 수 있는 방법에 대한 다양한 옵션을 보여달라고 요청하십시오. 색상, 글꼴 및 크기에 대한 약간의 창의성은 함께 정렬할 수 없는 것처럼 보일 수 있는 요소 간에 연결을 만들 수 있습니다.

6. 균형

좋은 디자인의 원칙 중 균형은 디자인 전반에 걸쳐 요소를 고르게 분포시켜 안정성과 형태를 만들어 내는 것입니다. 간격이 균일해야 최종 결과는 어수선하고 아마추어적인 느낌이 전혀 없이 전문적이고 깨끗합니다. 대부분의 사람들은 균형이 대칭을 의미한다고 생각할 것입니다. 그렇지 않습니다. 디자인은 대칭 또는 비대칭일 수 있으며 요소도 같은 크기일 필요는 없습니다. 요소가 대칭인 경우 디자인의 양쪽에서 동일한 가중치로 균형을 맞출 수 있습니다. 대조가 비대칭인 경우 전체적인 응집력과 균형을 고르게 하는 데 사용할 수 있습니다.

7. 색상

이것은 모든 디자인에서 가장 중요한 요소 중 하나이며 정말 신중하게 생각해야 합니다. 색상은 디자인의 분위기를 좌우하며 선택하는 모든 색상은 다른 느낌을 불러일으킵니다. 예를 들어 녹색은 사람들이 환경과 비영리에 대해 생각하게 하고 빨간색은 흥분, 분노 또는 활기찬 분위기를 유발합니다. 파란색은 평온과 신뢰에 관한 것이고 노란색은 행복을 나타냅니다.

우리의 색상 이론 블로그에서 간단히 읽는 것만으로도 마케팅의 색상 심리학을 이해하는 데 필요한 모든 것입니다. 색상을 사용하여 다양한 요소를 돋보이게 만들 수 있습니다. 이에 대한 다양한 옵션에 대해 디자이너와 상의하십시오. 예를 들어 가독성을 높이려면 사용하는 텍스트 뒤에 그라데이션 배경을 추가하도록 요청할 수 있습니다. 이것은 텍스트 색상이 배경과 유사한 경우에 특히 유용합니다.

8. 공간

흰색 또는 음수 공간이라고도 하는 공간은 요소가 없는 디자인의 일부입니다. 이것은 요소가 눈에 띄도록 호흡 공간을 제공하는 것입니다. 이 네거티브 공간은 모양을 만들 수 있으며 디자인 요소의 가장 중요한 부분을 강조 표시하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것이 디자인에서 단순함과 미니멀리즘이 중요한 이유입니다. 가능한 모든 것에 맞아야 한다고 느끼기 때문에 디자인을 벼락치기하면 실제로 청중이 관심을 끌게 될 것입니다. 삶의 많은 부분이 그렇듯이 좋은 디자인의 원칙에 대해 이야기할 때는 적을수록 더 좋습니다.

9. 강조

계층 구조에 대해 이야기한 것처럼 디자인의 강조는 가장 중요한 요소에 초점을 맞추는 데 사용할 수 있습니다. 또한 눈에 잘 띄지 않는 디자인의 정보에서 초점을 멀어지게 할 수도 있습니다. 작은 글씨와 같은 것을 생각해 보십시오. 아래의 예에서 크고 굵은 글꼴과 아래의 작은 글자에 주의가 집중되는 것을 볼 때 강조점이 있음을 알 수 있습니다.

10. 비율

비례는 단순하고 이해하기 쉬운 좋은 디자인의 원칙 중 하나입니다. 본질적으로 이것은 요소의 서로 관련하여 크기를 나타냅니다. 이미지가 클수록 관련 중요도가 높아집니다. 비율은 다음으로 구성됩니다.

• 다른 요소와 관련하여 디자인에서 한 요소의 높이, 너비 및 깊이입니다.
• 디자인에서 두 영역의 크기 간의 관계.
• 다른 요소의 크기와 비교한 한 요소의 크기입니다.
• 둘 이상의 요소 사이에 존재하는 공간의 양입니다.

11. 리듬

노래의 음표가 어떻게 리듬을 만드는지 아십니까? 마찬가지로 디자인에서 반복되는 요소 사이의 공간도 디자인에 리듬감을 줍니다. 시각적 리듬에는 다섯 가지 주요 유형이 있습니다.

• Random – 명확하게 구분할 수 있는 패턴이 없습니다.
• 일반 – 디자인의 각 요소 사이의 간격이 동일합니다. 변형이나 예외는 없을 것입니다.
• 교대(Alternating) – 반복되는 정해진 패턴. 관련된 요소들 사이에도 편차가 있습니다. 예를 들어 패턴이 1-2-3-1-2-3으로 식별될 수 있다고 말할 수 있습니다.
• Flowing – 파도가 흐르는 방식과 마찬가지로 구부러지고 구부러집니다.
• 프로그레시브 – 이 유형의 리듬은 진행하면서 변경되며 이전 반복에 추가되는 동안 변경됩니다.

디자인의 이러한 리듬은 특정 감정을 불러일으키는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 흥분을 불러일으킬 수 있습니다(특히 진보적이고 흐르는 리듬). 그들은 또한 안심과 일관성을 만들 수 있습니다. 불러일으키는 느낌은 원칙을 어떻게 구현했는지에 달려 있습니다. 따라서 청중이 귀하의 디자인을 볼 때 어떻게 느끼기를 원하는지 디자이너에게 알려야 합니다.

12. 패턴

디자인의 여러 요소에 걸쳐 반복이 있을 때 함께 작동하면 패턴이 형성됩니다. 벽지 패턴은 거의 모든 사람에게 친숙한 가장 일반적인 패턴 중 하나입니다. 디자인과 관련하여 패턴은 일부 요소가 디자인되는 방식에 대한 표준이라고도 합니다. 예를 들어, 상단 탐색은 다양한 웹사이트를 탐색할 때 우리 모두가 접하게 되는 디자인 패턴입니다.

이음매 없는 패턴은 디자인의 모든 요소가 반복되고 결합되어 전체를 형성하는 패턴입니다. 이는 웹사이트, 방문 페이지 및 앱 페이지의 배경에서 가장 일반적입니다.

13. 움직임

이것은 완성된 디자인을 시선이 이동하는 방식을 나타냅니다. 디자인에서 가장 중요한 요소를 먼저 알아차리고 집중해야 합니다. 올바른 위치 지정으로 이를 달성할 수 있습니다. 예를 들어, 일반적으로 디자인을 보는 사람들은 왼쪽 상단 모서리를 보고 나서 오른쪽 상단 모서리를 보는 식입니다. 따라서 디자인 요소를 적절하게 배열하면 디자인에서 움직임을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 아래 예에서 숫자의 기울임꼴 효과는 움직임과 강조를 제공합니다.

14. 다양성

이것은 일반적으로 더 많은 시각적 관심을 생성하는 데 사용됩니다. 다양성이 적절하지 않으면 디자인이 매우 단조로워져 보는 사람이 흥미를 잃을 수 있습니다. 다양성은 다양한 방식으로 생성될 수 있습니다. 색상, 글꼴, 모양, 이미지 및 디자인의 기타 구성 요소와 같은 요소를 사용하여 다양성을 가져올 수 있습니다.

즉, 단순히 다양성을 추가하려고 하면 의미가 없다는 점을 명심하십시오. 디자인에 가장 적합한 다양성은 더 나은 사용자 경험을 만들기 위해 요소를 강화할 때입니다. 물론 다양성을 사용하면 디자인 목표를 강화할 수 있습니다. 디자이너에게 몇 가지 변형을 요청하면 보기 쉬운 결과를 생성하기 위해 변형하는 방법을 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다.

15. 통일

요소가 무작위로 사용된 것처럼 보이는 웹사이트나 다른 디자인을 본 적이 있습니까? 좋은 예는 거의 10개의 다른 글꼴을 함께 넣을 수 있는 신문 광고입니다. 통일성의 원칙은 주어진 디자인의 요소들이 얼마나 잘 함께 작동하는지에 관한 것입니다. 시각적 요소는 모두 서로 명확한 관계가 있어야 하므로 무심코 사용할 수 없습니다. 이렇게 하면 청중에게 명확하고 응집력 있는 방식으로 메시지를 전달하는 데 도움이 됩니다.

16. 라인

디자인의 가장 기본적인 요소 중 하나는 라인일 것입니다. 그래픽 디자인에서 이것은 연결된 두 점입니다. 선은 공간을 나누고 디자인의 특정 영역으로 시선을 끌어야 할 때 유용합니다.

17. 모양

유기적이든 기하학적이든 모양은 배치 방법과 위치를 안다면 디자인에 많은 흥미를 더할 수 있습니다. 기하학적 모양은 균일한 비율로 정의됩니다. 원, 사각형, 삼각형을 생각해 보세요. 유기적 모양은 가장자리가 덜 정의되어 있고 비율이 자유분방합니다. 유기적 형태에는 규칙이 없습니다. 특정 범주에 맞지 않는 흔들거리는 모양과 얼룩 모양을 생각해 보세요.

기하학적이든 유기적이든 모양은 요소 주위에 의도적으로 포함되거나 자연스럽게 형성될 수 있습니다. 경계, 선 및 색상으로 정의할 수 있으며 종종 디자인의 일부를 강조 표시합니다. 또한 디자인에서 시각적 은유를 만드는 데 사용할 수도 있습니다.

이러한 요소와 원칙을 결합하여 최고의 디자인을 만듭니다.

그것들은 확실히 디자인의 필수적인 부분입니다. 그러나 디자인은 약간의 예술이자 과학이라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 좋은 디자인의 요소와 원칙은 알고 따라야 하는 것이 중요하지만 디자인에는 효과적인 스토리텔링도 필요합니다. 그 결과 디자인마다 다르고, 그렇기 때문에 디자인마다 기본 원칙을 구성하는 것도 다를 수 있습니다. 따라서 브랜드의 스토리와 디자인의 목표를 디자이너와 공유해야 합니다. 그리고 함께 청중을 참여시키는 데 도움이 되는 광고 소재를 제작하게 됩니다.

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