Adobe의 Caitlyn Burke 및 Matt Rae와 대화하는 디자인

지난 달에 저는 Talkin' Design 시리즈의 새 에피소드를 위해 Adobe의 수석 제품 관리자인 Matt Rae와 Adobe의 제품 책임자인 Caity(Caitlyn의 약자) Burke와 합류했습니다. 제목에서 짐작할 수 있듯이 라이브 스트림 인터뷰는 트렌드에서 모범 사례, 경력 개발에 이르기까지 모든 종류의 디자인 관련 주제를 다룹니다.

Matt, Caity 및 저는 디자인 시스템 확장 및 빠르게 확장할 수 있는 디자인 인프라 구축 방법과 같이 디자인과 함께 제공되는 모든 것에 대해 통찰력 있는 대화를 나눴습니다. 우리는 디자이너들이 성공적인 경력을 쌓을 수 있는 방법에 대해 모험을 하기도 했습니다. 전반적으로 더 많은 흥미로운 주제에 대해 배울 수 있습니다.

여기에서 전체 인터뷰를 보거나 계속 읽을 수 있습니다. 저는 또한 우리의 이야기를 4가지 핵심 내용으로 요약했습니다.

1. 디자인을 확장할 때 기초부터 시작하십시오.

디자인 확장은 말 그대로 함께 작업하거나 작업하는 브랜드에 맞게 디자인을 확장하는 방법에 관한 것입니다. 많은 브랜드가 현재 디지털 방식으로 성숙했거나 빠르게 성숙하고 있는 단계에 있기 때문에 뜨거운 주제입니다.

여러 제품, 플랫폼 및 커뮤니케이션 채널로 구성된 복잡한 디지털 에코시스템을 갖춘 특히 글로벌 브랜드가 현재 설계 확장을 전담하는 사내 팀을 구축하고 있는 것을 종종 봅니다. 그러나 자연스럽게 그것은 일련의 도전과제를 수반합니다.

한 가지 주요 투쟁은 브랜드 일관성을 유지하는 것입니다. 작업을 시작할 수 있는 중앙 집중식 설계 인프라가 없는 경우가 많으며, 이로 인해 팀과 부서가 동일한 설계 언어를 사용하고 조정하는 것이 더 어려워집니다. 예를 들어, 로컬 팀의 디자이너가 창의력을 발휘하고 여기 저기에 트윅을 추가하는 것은 정상입니다. 다음으로, 모든 접점에서 브랜드가 아니므로 혼란스러운 고객과 산산조각난 평판을 얻게 됩니다.

디자인을 확장할 때는 먼저 기초를 구축하는 것이 중요합니다. 이 기초는 몇 가지 디자인 시스템을 만들고 그것을 하루라고 부르는 것 이상입니다. 모든 설계 시스템과 파일을 계층 구조로 포함하고 연결하는 인프라가 필요합니다. 나는 항상 브랜드 디자인 시스템이 계층의 맨 위에 있고 첫 번째 조상으로 볼 수 있는 가계도 비유를 사용합니다.

2. 나중에 큰 고통을 피하기 위해 초기에 우수한 디자인 센터를 구축하십시오.

포괄적인 설계 인프라를 구축하거나 DPDK의 용어로 탁월한 설계 센터를 구축하려면 리소스와 시간 면에서 상당한 투자가 필요합니다. 이것이 가장 좋은 방법이므로 일찍 시작하는 것이 좋습니다. 많은 시간과 리소스를 투자할 필요가 없으며 브랜드가 성장하는 동안 점을 연결하고 일관된 디자인을 만들 수 있습니다.

반면에 글로벌 및 대형 브랜드는 어느 정도의 고통을 감수해야 합니다. 성장하는 동안 일반적으로 설계 자산 간의 연결이 끊어졌기 때문입니다. 이 시점에서 그들은 전체 설계 네트워크를 재작업하고 연결하는 데 상당한 시간과 리소스를 투자해야만 치유할 수 있습니다. 오해하지 마십시오. 그들은 시장 출시 기간 단축 및 비용 효율성 증가와 같은 이점이 엄청나기 때문에 여전히 우수한 디자인 센터에 투자해야 합니다. 더 많은 피와 땀과 눈물이 포함될 것입니다.

Design Center of Excellence의 이점과 이를 구축하는 방법에 대해 자세히 알고 싶은 분들을 위해 스케일링 디자인 주제에 대한 전체 가이드를 작성했습니다. 여기에서 다운로드할 수 있습니다.

3. 상자 안에서 창의력을 발휘하기 위해 자신에게 도전하십시오.

디자인 시스템과 같은 단일 소스 아키텍처 내에서 창의성은 다양한 맛을 냅니다. 빈 캔버스가 있고 큰 꿈을 꿀 수 있는 유형의 창의성이 아닙니다. 다른 관점에서 창의성을 보아야 합니다.

사실, 매년 새로운 웹사이트를 디자인하거나 브랜드를 완전히 새롭게 디자인하지는 않을 것입니다. 그러나 사이트나 브랜드를 개선하고 계속해서 혁신하지 말아야 한다는 의미는 아닙니다. 불행히도 이것은 다른 창의적인 사고 방식이 필요하기 때문에 많은 사내 팀이 어려움을 겪는 영역입니다.

상자 안에서 창의적이어야 하고 제약 조건을 가지고 작업해야 하는 종류. 나는 항상 "상자 밖에서 생각하기"가 그런 진부함을 발견합니다. 나에게 진정한 창의성은 루빅스 큐브와 같습니다. 풀어야 할 퍼즐입니다. 브랜드 색상이나 타이포그래피를 항상 변경할 수는 없습니다. 종종 이미 있는 것으로 작업하면서 우아하고 관련성 있는 솔루션을 제공해야 합니다. 그것이 바로 진정한 창의성입니다!

4. 항상 “왜?”라는 질문을 스스로에게 물어보세요.

이제 막 시작하는 모든 디자이너는 이 매우 간단한 질문을 스스로에게 던져야 합니다. 그리고 나머지 디자인 경력 동안 매일 반복합니다. 영국계 미국인 작가 Simon Sinek은 아래 비디오에서 "왜"라는 질문을 가장 관련성 높은 질문으로 만드는지 가장 잘 설명합니다.

"왜?" 디자인 선택을 포함하여 삶의 모든 것에 효과가 있습니다. "나는 왜 내가 하는 방식으로 디자인하는가?"라고 자문해 보십시오. 또는 "내가 왜 이것을 보여주고 있는가?" 또는 고객에게 "내 디자인이 잘못된 이유는 무엇입니까?"라고 물어보십시오. 그래야 고칠 수 있기 때문입니다. 이는 직업 선택에도 적용됩니다. "내가 왜 이런 유형의 디자이너가 되고 싶은가?"와 같은 질문 당신이하는 일에서 명확성을 달성하는 데 도움이됩니다. 포스트잇을 들고 "왜?"라고 쓰는 것도 마찬가지입니다. 랩톱이나 모니터 측면의 어딘가에 붙입니다. 확실히 영감을 받는 데 도움이 됩니다.

위의 요점은 탁월한 디자인 센터를 통해 일관된 방식으로 디자인을 확장할 수 있다는 사실입니다. 오늘날의 디지털 세계에서 피할 수 있는 방법은 없습니다. 일관성과 품질을 유지하면서 빠르게 확장하고 이동할 수 있어야 합니다. 나는 당신이 디자인 센터의 우수성을 처음 접하고 여전히 답이 없는 질문을 가지고 있다고 상상할 수 있습니다. 나는 항상 채팅을 하고 있어요. 특히 커피를 마시며 말이죠. 먼저 주제에 대해 조금 읽고 싶다면 앞서 언급한 스케일링 디자인 가이드가 훌륭한 리소스입니다.

지금으로서는 할 말만 남았습니다. 나중이 아니라 지금 바로 탁월한 디자인 센터 구축을 시작하십시오.

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