애니메이션과 모션 그래픽이 디지털 경험에 미치는 영향

애니메이션과 모션 그래픽은 너무나 널리 퍼져 있어서 우리는 이를 당연하게 여기는 경우가 많습니다. 우리는 화면에서 그것들을 보는 데 너무 익숙해서 10초짜리 애니메이션 클립이 얼마나 노동 집약적일 수 있는지 기억해야 할 때가 많습니다.

우리는 또한 이러한 유형의 미디어가 사람들에게 미칠 수 있는 영향과 효과를 인식해야 합니다.

어린 시절의 경험에 대한 향수를 불러일으키기 때문일 수도 있고 오락적 가치 때문일 수도 있습니다. 그러나 애니메이션과 모션 그래픽은 보편적으로 선호되므로 귀하의 웹사이트와 다양한 마케팅 활동에 통합되어야 합니다.

건너뛰기:

• 애니메이션이란 무엇입니까?
• 모션 그래픽이란 무엇입니까?
• 디지털 경험에서 애니메이션 사용의 이점
• 디지털 경험에서 애니메이션을 효과적으로 사용하기

애니메이션이란 무엇입니까?

어린 시절 가장 생생한 기억 중 하나는 TV에서 아침 만화를 본 것이었습니다.

그것은 재미 있었고 내가 좋아하는 쇼를 보는 것만으로도 몇 시간 동안 나를 사로잡았습니다. 기술과 예술 스타일은 수년에 걸쳐 변화해 왔지만 여전히 우리의 관심을 끌고 있습니다.

애니메이션은 움직이는 듯한 환상을 만들기 위해 다양한 위치에서 연속적인 그림, 인형 또는 모델을 촬영하는 것입니다. 우리의 눈은 1/10초 동안 이미지를 유지할 수 있기 때문에 빠르게 연속해서 나타나는 이미지가 하나의 움직이는 이미지로 혼합됩니다.

애니메이션의 종류는 다양합니다. 가장 흔한 것은 전통적인 애니메이션이다. 셀 애니메이션이라고도 합니다. 디즈니 애니메이션으로 인기를 얻은 이 2D 애니메이션은 이전 만화를 기반으로 만들어졌습니다.

그림은 셀룰로이드 투명 종이로 만들어졌습니다. 각 애니메이션 시퀀스는 애니메이터에 의해 프레임별로 그려집니다. 이 과정은 매우 지루하고 시간이 많이 걸립니다.

하지만 라이온 킹, 인어공주, 알라딘 등과 같은 몇몇 훌륭한 작품은 최종 제품에서 볼 수 있었습니다.

또 다른 유형의 애니메이션은 3D입니다. 가장 일반적으로 컴퓨터 애니메이션이라고 불리는 이러한 유형의 애니메이션은 컴퓨터 프로그램을 통해 제작됩니다.

애니메이터는 다양한 프로그램을 사용하여 각 프레임에서 개체의 움직임을 계산합니다. 스토리 라인에 맞게 캐릭터의 곡률과 움직임을 조정합니다.

컴퓨터 애니메이션의 가장 좋은 예는 토이 스토리(Toy Story), 몬스터 주식회사(Monster, Inc.)와 같은 픽사(Pixar)의 작품입니다.

Stop Motion은 꽤 인기 있는 또 다른 종류의 애니메이션입니다. 여기에는 각 프레임에 맞게 조정되는 실제 물리적 객체 또는 모델이 포함됩니다. 그림을 그리는 대신 모델의 움직임을 수동으로 조정하고 프레임별로 촬영합니다.

전통적인 애니메이션과 마찬가지로 그 과정은 길고 노동 집약적입니다. 스톱모션 영화의 예로는 Chicken Run 과 The Nightmare Before Christmas 가 있습니다.

애니메이션은 오락용으로 자주 사용됩니다. 이런 형태의 스토리텔링 은 매우 인기가 있습니다. 영화, TV, 비디오 게임은 종종 이러한 형식을 활용하여 몰입감 넘치는 세계와 매력적인 캐릭터를 구축합니다.

그러나 애니메이션은 엔터테인먼트에만 국한되지 않습니다. 교육 및 정보 전달에도 사용됩니다.

복잡하고 난해한 정보와 아이디어를 애니메이션을 활용하면 쉽게 설명할 수 있습니다. 그렇기 때문에 거의 모든 분야에서 활용이 가능합니다.

모션 그래픽이란 무엇입니까?

모션 그래픽은 일반적으로 광고나 인포테인먼트에 사용되는 디지털 그래픽입니다. TV 프로그램과 영화의 타이틀 시퀀스에서도 볼 수 있습니다.

이는 움직이는 듯한 느낌을 주는 애니메이션 또는 디지털 영상으로, 일반적으로 멀티미디어 프로젝트용 오디오와 결합됩니다.

간단히 말해서 움직이는 그래픽으로 정의됩니다. 여기에는 그래픽을 만들고 스토리를 전달하기 위해 움직이게 하는 작업이 포함됩니다.

DC스튜디오 | 프리픽

메시지를 전달하기 위해 주로 그래픽과 텍스트를 사용했습니다. 복잡한 개념을 단순화하여 청중의 반응을 높이기 때문에 설명 영상 형식에 적합합니다.

대개 애니메이션 클립보다 훨씬 짧습니다. 따라서 전달하려는 메시지나 지시 사항은 직접적이어야 한다는 점을 기억하세요. 텍스트와 사운드를 추가할 수 있지만 제한됩니다.

디지털 경험에서 애니메이션 사용의 이점

건너뛰기:

• 향상된 UX(사용자 경험)
• 참여도 증가
• 향상된 비주얼
• 브랜드 인지도 향상
• 감성적 임팩트 추가

아벨 추클라노프 | 언스플래쉬

청중의 디지털 경험에 영향을 미치고 싶다면 애니메이션과 모션 그래픽이 실행 가능하다는 것은 분명합니다. 이를 사용하면 얻을 수 있는 더 많은 이점이 있습니다.

1. UX(사용자 경험) 개선

사용자 경험은 청중에게 필수적입니다. 긍정적인 경험은 잠재 고객이 귀하의 제품이나 브랜드에 대한 충성도를 유지하게 해줍니다.

사용자 경험을 개선함으로써 청중이나 사용자의 요구를 충족시키려고 노력하고 있습니다. 이는 귀하의 웹사이트에 대한 그들의 여정을 거부하고 그들이 귀하를 좋아하는지 결정할 것입니다.

애니메이션과 모션 그래픽을 사용하면 더 많은 청중을 끌어들이고 유지할 수 있습니다. 귀하는 귀하의 웹사이트에 시각적인 흥미를 더하고 있습니다.

가장 필수적인 요소에 주의를 집중시키고 매력적인 경험을 만들 수 있습니다. 또한 청중에게 지속적인 영향을 미칠 것입니다.

2. 참여도 증가

다양한 디지털 채널을 통해 청중과 상호 작용함으로써 청중과 관계를 구축해야 합니다. 이메일, 메시지 앱, 소셜 미디어 등에 있을 수 있습니다.

이를 통해 청중은 회사나 브랜드에 필수적이라고 느낄 수 있습니다. 이 상호작용은 당신이 그들과 연결을 형성하기 위한 기반이 되는 곳입니다. 올바르게 구축되면 브랜드 충성도를 창출하고 궁극적으로 전환으로 이어질 것입니다.

애니메이션과 모션 그래픽을 사용하면 참여도를 높일 수 있습니다. 이러한 형식을 사용하면 복잡한 개념이나 아이디어를 쉽게 설명할 수 있습니다.

청중이 빠르게 흡수할 수 있도록 단순화된 상태로 나눌 수 있습니다. 이는 규정 준수를 목표로 하는 경우 큰 도움이 됩니다.

이러한 그래픽 애니메이션은 사용자가 웹 사이트를 빠르게 탐색하고 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 도움이 될 수도 있습니다. 또한 필요한 정보가 무엇이든 신속하게 안내받을 수 있습니다.

3. 향상된 비주얼

Marketplash.com에 따르면 기업의 65%가 마케팅 전략에 애니메이션을 사용합니다.

텍스트를 읽는 것보다 애니메이션 콘텐츠를 보는 것을 더 선호하는 사람들이 많기 때문입니다. 시각적 매력과 매력적인 성격 때문이라고 할 수 있습니다.

TikTok 및 Instagram과 같은 소셜 플랫폼에서는 애니메이션 비디오 및 GIF가 포함된 게시물이 없는 게시물보다 조회수가 48% 더 높습니다. 배경 제거제를 사용하면 기존 사진이나 이미지로 GIF를 만들 수 있습니다.

애니메이션 비디오는 실사 영상이 포함된 비디오보다 1200% 더 많이 공유됩니다. 또한 기존 동영상보다 클릭률이 41% 더 높습니다.

4. 브랜드 인지도 향상

애니메이션 설명 동영상의 평균 유지율은 기존 동영상의 평균 30%에 비해 95% 입니다. 제품이나 브랜드를 소개하는 경우 이 숫자는 중요합니다.

창의적인 브랜딩은 필요한 관심을 끄는 데 도움이 되며 제품이나 브랜드에 대한 가장 중요한 정보를 전달할 수 있게 해줍니다.

이전에 논의한 것처럼 애니메이션 콘텐츠를 보고 공유하는 비율이 중요하므로 메시지를 전달하는 것이 좋습니다. 콘텐츠를 공유하는 사람이 많아질수록 더 많은 고객을 확보할 수 있습니다.

5. 감성적 임팩트 추가

어린 시절의 향수를 불러일으키는 애니메이션과 모션 그래픽에는 항상 뭔가가 있습니다.

모든 그래픽 애니메이션에는 순수함, 장난기, 행복감이 존재합니다. 그래서 실사영화보다 감정 전달에 더 강력하다.

감정과 관련된 그래픽을 좀 더 표현적으로 활용하여 애니메이션에서 감정을 표현할 수 있습니다. 캐릭터의 표정, 몸짓, 몸짓 등이 될 수 있습니다.

그런 다음 중독성 있는 소리나 음악을 통해 감정을 더욱 강화합니다. 색상과 전환을 사용하여 분위기나 분위기를 조성할 수도 있습니다.

이러한 요소들을 주의 깊게 구성함으로써 프로젝트와 청중 사이에 정서적 애착이 형성되는 것을 목표로 합니다.

감정이 충분히 강하면 규정 준수로 이어질 수 있으며 이는 회사나 브랜드에 도움이 됩니다.

디지털 경험에서 애니메이션을 효과적으로 사용하기

pch.벡터 | 프리픽

다른 마케팅 자료와 마찬가지로 애니메이션을 효과적으로 사용하려면 타겟 고객을 파악해야 합니다.

당신이 다가가고 싶은 사람들은 누구입니까? 웹사이트의 애니메이션과 모션 그래픽을 신중하게 선별하려면 대상 고객 의 인구통계가 필수적입니다.

귀하의 타겟 청중은 무엇을 보고 싶어합니까? 왜냐하면 그들은 자신에게 호소력이 없는 것은 보지 않을 것이기 때문입니다.

다른 요인들도 연구해야 합니다. 다음은 애니메이션을 계획할 때 주의해야 할 몇 가지 사항입니다.

1. 애니메이션의 목적을 결정합니다.

모든 프로젝트에는 달성해야 할 목표가 있어야 합니다. 이는 자원을 효과적으로 사용하고 불필요한 문제를 피하는 데 도움이 되기 때문에 매우 중요합니다. 목표를 통해 활동을 보다 직접적으로 계획하고 실행할 수 있습니다.

애니메이션을 제작하는 것은 매우 힘들고 비용이 많이 듭니다. 어떤 목적을 달성하고 싶은지 조기에 결정해야 합니다. 오락용인가요? 귀하의 제품을 광고하시나요? 정보의 보급? 아니면 등등.

각 애니메이션 시퀀스는 프레임별로 생성됩니다. 따라서 어떤 움직임을 취할 것인지에 대한 명확한 방향이 있다면 도움이 될 것입니다.

색상, 음악, 배경 등 제작에 앞서 결정해야 할 요소도 많습니다. 스토리라인의 급격한 변화는 비용이 많이 들고 애니메이션 프로젝트에 해를 끼칠 수 있습니다.

2. 적절한 스타일과 디자인을 선택하십시오.

애니메이션 모션 그래픽의 디자인과 스타일 측면에서 브랜드와 회사의 전반적인 미학을 반영하는지 기억해야 합니다.

또한 대상 인구통계나 고객을 염두에 두어야 합니다. 전달하려는 메시지도 결정적인 요소가 될 것입니다.

선택할 수 있는 애니메이션 스타일이 많이 있습니다. 전통적인 애니메이션이나 2D가 있습니다. 심플하고 미니멀한 비주얼만 필요하다면 최고입니다.

벡터 그래픽을 사용하므로 디자인과 모션 모두 유연성이 극대화됩니다. 설명자 애니메이션은 이러한 종류의 개념을 설명하고, 제품이나 앱을 사용하는 방법을 설명하고, 즐거움을 선사합니다.

시청자에게 다차원적이거나 물리적인 제품을 설명해야 한다면 3D가 가장 좋습니다.

현재 가장 인기 있는 현대 애니메이션 유형입니다. 제품이나 컨셉에 대한 보다 현실적인 관점을 만들기 위해 제작됩니다.

만화 캐릭터를 활용하는 것도 효과적이다. 청중과 소통하기 위해 다양하고 실용적인 모델을 만들고 있습니다. 인간의 상호작용을 향상시키는 역동적인 표현을 보여주도록 디자인될 수 있습니다.

다른 종류의 애니메이션에는 스톱 모션, 클레이메이션, 픽셀화, 로토스코핑 등이 있습니다. 귀하의 브랜드에 가장 적합한 것을 선택하십시오.

3. 애니메이션을 짧고 핵심적으로 유지하세요.

앞서 논의한 바와 같이 애니메이션 제작에는 비용이 많이 듭니다. 따라서 애니메이션의 모든 요소와 측면을 염두에 두어야 합니다. 각 프레임은 해당 지점에 직접 계획되고 실행되어야 합니다.

불필요한 움직임과 행동은 과도하고 스토리에 건설적이지 않습니다.

인간의 주의 집중 시간이 점점 짧아지고 있다는 사실도 있습니다.

2000년대 초반에는 12초였지만 최근에는 8 초 이하로 낮아졌다.

애니메이션 클립이 더 간결할수록 청중의 수용도가 높아집니다.

4. 대화형 요소를 애니메이션에 통합합니다.

사용자가 콘텐츠와 상호 작용할 수 있는 애니메이션 그래픽을 사용하면 콘텐츠가 덜 수동적이고 더욱 매력적으로 만들어집니다. 이는 사용자가 웹페이지에 머물면서 더 많은 정보를 발견하도록 동기를 부여합니다.

특정 명령이 제공된 후에 애니메이션이 적용되는 개체나 이미지일 수 있습니다. 더 복잡한 시뮬레이션이나 게임일 수도 있습니다.

상호 작용에는 드래그 앤 드롭, 호버 효과, 클릭 가능한 요소 또는 스토리라인 전환이 포함될 수 있습니다. 이를 통해 시청자는 더 깊이 이해하고 유지율을 높일 수 있습니다.

5. 모션 그래픽을 조금만 사용하십시오.

애니메이션 모션 그래픽을 사용하면 웹사이트나 앱에 놀라운 효과를 줄 수 있습니다. 이는 관심을 끌고 정보를 유지하는 데 매우 유용합니다. 하지만 과용하지 않도록 주의하세요.

다른 디자인과 마찬가지로 무언가가 너무 많으면 시각적으로 혼란스러울 수 있습니다. 이는 정보의 전파를 방해할 뿐만 아니라 잘못된 정보나 혼란을 야기할 수도 있습니다.

꼭 필요한 것만 강조하고 메시지를 전달하세요.

또한, 특히 아직 스타트업인 경우 소수만 보유하는 것이 더 경제적이고 비용 효율적입니다. 여전히 타겟 고객의 관심을 끌 수 있지만 여전히 예산이 제한되어 있습니다.

6. 성능을 최적화하세요.

목표를 효과적으로 달성하려면 애니메이션 모션 그래픽을 최적화해야 합니다. 타겟 고객은 가능한 한 짧은 시간 내에 가장 중요한 메시지를 이해해야 합니다.

모든 애니메이션과 모션 그래픽 요소를 사용하여 스토리나 메시지를 전달하세요. 색상, 소리 및 음악은 분위기와 분위기를 설정하는 데 도움이 될 수 있습니다.

애니메이션에 깊이와 감정을 더하고 메시지를 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.

7. 다양한 장치와 브라우저로 테스트하세요.

애니메이션과 브라우저 호환성을 확인해야 합니다.

브라우저마다 애니메이션을 표시하기 위한 다른 사양이 있을 수 있습니다. 표시하려는 내용과 다르게 번역되어 전달하려는 메시지에 영향을 미칠 수 있습니다.

애니메이션과 모션 그래픽을 실행하기 전에 다양한 브라우저에서 테스트해 보세요.

다른 장치에서 보는 것도 영향을 받을 수 있습니다. 화면 크기는 시청 환경에 영향을 미칠 수 있으므로 요소가 올바르게 배치되었는지 확인하세요.

결론

애니메이션과 모션 그래픽은 웹사이트나 앱에 흥미로운 요소를 추가합니다. 그것은 단조롭고 평범한 텍스트 벽에 "생명"을 추가합니다. 움직임, 색상, 사운드, 역동성이 관객을 사로잡을 것입니다.

그리고 세심한 계획과 실행을 더한다면 인기를 높이는 데 도움이 될 것입니다.

관련된 비용과 노동력을 고려하면 처음에는 겁이 날 수도 있습니다. 하지만 안심하세요. 온라인으로 저렴한 비용으로 고용할 수 있는 프리랜서 애니메이터가 많이 있습니다.

인내심이 충분하다면 필수 애니메이션 소프트웨어와 튜토리얼을 온라인으로 이용할 수 있습니다.

청중의 디지털 경험은 텍스트로 가득한 웹페이지보다 더 넓어야 합니다. 요즘은 인내심을 갖고 책을 읽을 수 있는 사람이 거의 없습니다. 그들의 관심을 끌고 붙잡아야 합니다.

애니메이션과 모션 그래픽은 예외적으로 이를 수행하는 방법입니다.

작성자 약력

엔 페드라자스( Removal.AI) Yen은 이미지 배경 제거 도구인 Removal.AI의 콘텐츠 작성자입니다. 그녀는 스타트업 기업을 위한 마케팅, 전자 상거래 및 성장 해킹 팁에 대한 새로운 통찰력을 작성하고 공유하는 것을 좋아하는 디지털 마케팅 및 전자 상거래 애호가입니다 .