10 estetycznych hacków na Instagramie, aby wyróżnić Twoją markę

Instagram może być trudnym miejscem do zdobycia pozycji. W przeciwieństwie do innych sieci społecznościowych jest to platforma oparta bardziej na treści wizualnej niż tekstowej. Im lepszy obraz, tym większe zaangażowanie.

Oznacza to, że potrzebujesz talentu fotograficznego, aby iść naprzód. Może to być trudne zadanie, ponieważ Instagram jest już pełen niezliczonych użytkowników, którzy regularnie tworzą nienaganne treści.

Jeśli chcesz konkurować, musisz zaoferować coś wartościowego. Korzystaj z najlepszych dostępnych narzędzi analitycznych na Instagramie, które pomogą Ci udoskonalić swój wygląd. Mianowicie musisz dopracować swoją estetykę, jeśli chcesz wyróżnić się z tłumu. Oto 10 wskazówek, które pomogą Ci to zrobić:

1. WYBIERZ SCHEMAT KOLORÓW I STRZYJ SIĘ Z JEGO.

Kolor jest często pierwszą informacją wizualną, którą nasz mózg przetwarza, patrząc na coś. Prowokuje niemal natychmiastową reakcję widza. Każdy odcień, ton i odcień ma swoje własne emocjonalne konotacje. Staje się to bardziej złożone, gdy zostaną sparowane w schematach kolorów.

Kolor komunikuje się natychmiast. Żywe, kontrastujące kolory mogą dodać energii i emocji do obrazu:

Łagodniejsze pastelowe kolory mogą być uspokajające i odświeżająco lekkie:

Nawet brak koloru ma swój nastrój. Fotografia czarno-biała może stworzyć atmosferę tajemniczości i intrygi:

Większość odnoszących sukcesy marek na Instagramie preferuje określoną kolorystykę. Wybierają te, które według nich najlepiej odzwierciedlają charakter marki.

Posiadanie schematu kolorów zapewnia również Twojemu kontu poczucie spójności. Jednym rzutem oka na Twój kanał widz będzie mógł wyrobić sobie wrażenie i jakiego rodzaju treści się spodziewać. Jest to główny czynnik decydujący o tym, czy dadzą ci obserwację.

Dlatego zaleca się stosowanie schematu kolorów. Zobowiązanie się do jednego schematu nie oznacza jednak, że nie możesz się zmieniać w czasie lub próbować nowych rzeczy. Jeśli jednak się zmienisz, powinieneś robić to rzadko. Trzymaj się schematu przez chwilę, zanim przejdziesz do następnego. Gdyby każdy post miał drastycznie inny schemat kolorów, Twój kanał mógłby wyglądać chaotycznie.

2. DOBRZE OŚWIETL.

Oświetlenie jest istotną częścią fotografii. Wzajemne oddziaływanie światła i cienia nadaje przedmiotowi wymiar. Jeśli nie ma wystarczającej ilości światła, obraz staje się niewyraźny i trudny do odczytania. To samo dotyczy zbyt dużej ilości światła, ponieważ jasność może zagłuszyć drobne szczegóły.

Istnieją dwa główne rodzaje oświetlenia, z których można korzystać: naturalne i sztuczne. Zazwyczaj preferowane jest naturalne oświetlenie, ponieważ jest bezpłatne i często daje piękne obrazy bez konieczności przeprowadzania wielu ustawień lub manipulacji.

Może to być jednak nieco nieprzewidywalne. W ciągu dnia jest tylko tyle godzin światła słonecznego, a jakość światła może zmieniać się z godziny na godzinę w zależności od warunków pogodowych. Dlatego niektórzy wolą sztuczne światło. Jest znacznie bardziej kontrolowany, chociaż kosztuje sprzęt i jest trudniejszy do opanowania.

Tak czy inaczej, chcesz, aby Twoje zdjęcia na Instagramie były dobrze oświetlone. Widzowie pominą Twoje treści, jeśli są wyblakłe lub zbyt ciemne.

3. EKSPERYMENTUJ Z SOCZEWKAMI.

Czy jesteś zmęczony tym, że twoje obrazy wychodzą zbyt tak samo? Spróbuj kupić nowe soczewki. Mogą być tym, czego potrzebujesz, aby nadać swojej fotografii świeżą perspektywę.

Obecnie na rynku dostępnych jest wiele obiektywów do aparatów, w tym te, które można przymocować do telefonu.

Każdy typ obiektywu ma swoje własne efekty i praktyczne zastosowania. Obiektyw makro powiększa obraz, więc jest używany głównie do robienia zdjęć takich rzeczy jak owady, rośliny i małe przedmioty.

Obiektyw typu rybie oko zniekształca obraz, sprawiając, że rzeczy wyglądają tak, jakby były pod wodą. Jest często używany w sportach ekstremalnych, ponieważ sprawia, że ​​wszystko, co jest na pierwszym planie, jest bardziej widoczne i dynamiczne.

4. BĄDŹ ZGODNY Z PRZYCIĘCIEM.

Kadrowanie to coś, z czym chcesz być ostrożny i zarezerwowany. Jeśli będziesz zbyt szalony i przyciąć każdy post w inny sposób, Twoja strona może stać się paskudna.

Większość ludzi ma typowy kwadratowy kształt, który jest powszechny na Instagramie. Inni lubią wychodzić poza granice pudełka i wybierać obrazy pionowe lub poziome. Niektórzy nawet przycinają swoje zdjęcia do zabawnych kształtów, takich jak koła i serca.

Spójność nie oznacza, że ​​musisz trzymać się jednego podejścia. Możesz to pomieszać, jeśli ustalisz wzór. Na przykład możesz przełączać się między obrazami kwadratowymi i poziomymi w następujący sposób:

Takie podejście byłoby bardziej estetyczne niż ciągłe zmienianie się z każdym postem, ponieważ układa Twój kanał w zgrabne kolumny.

5. ODŁOŻYĆ FILTRY.

Kiedy wprowadzono Instagram, filtry były podstawą platformy. Prawie wszyscy ich używali, a niektórzy nawet łączyli wiele filtrów w jednym obrazie. Jednak w ostatnich latach ta sytuacja ucichła.

Większość postów nie ma teraz żadnych filtrów. Nawet ci, którzy nadal ich używają, wydają się być bardziej subtelni i starają się je stonować, zmniejszając suwak intensywności. Ogólnie rzecz biorąc, w dzisiejszych czasach coraz częściej pozwala się, aby naturalne piękno fotografii przemawiało samo za siebie.

6. MIEJ PUNKT CENTRALNY.

Każda dobra fotografia ma przynajmniej jeden punkt skupienia. Wiele z nich ma kilka zrównoważonych w całym tekście. Czasami pojawia się w postaci podmiotu, którym zazwyczaj jest osoba, zwierzę, budynek lub przedmiot. Można go również znaleźć w wiodących liniach w środowisku. Niezależnie od formy, w jakiej się znajduje, pomaga kierować wzrokiem widzów przez obraz.

Bez punktu centralnego nie ma nic, co mogłoby przyciągnąć publiczność. Obraz będzie wydawał się zwiotczały i prawdopodobnie straci uwagę widza.

7. SZUKAJ MOCNYCH KSZTAŁTÓW I LINII.

Inną rzeczą, która sprawia, że ​​obraz wydaje się niewyraźny, jest brak wyraźnych kształtów lub linii w kadrze. Są to elementy niezbędne do wzbudzenia zainteresowania wizualnego.

Na przykład spójrz na ten obraz:

Najbardziej uderzającą cechą tego zdjęcia jest sylwetka każdego kształtu. Jesteś w stanie wyraźnie dostrzec kontury świątyń, gdy ich iglice unoszą oczy w górę. To samo dotyczy balonów na ogrzane powietrze, które dramatycznie wyróżniają się na tle pomarańczowego zachodu słońca.

Kształty i linie odróżniają obiekty od siebie. Jeśli przyjrzysz się uważnie otaczającemu światu, zobaczysz przeróżne kształty złożone z intrygujących poziomów, pionów, przekątnych i krzywych. Niech pokierują Twoimi kompozycjami.

8. MYŚL WARSTWAMI.

Głębia jest ważną częścią estetycznego wyglądu zdjęcia. Jeśli obraz jest płaski, to naprawdę nie ma na co patrzeć poza jego powierzchnią.

Dzięki głębi możesz stworzyć bogatą w szczegóły przestrzeń do zajmowania przez widza. Oto dobry przykład:

Konduktor pociągu stoi z przodu, służąc jako nasz pierwszy punkt kontaktowy. Odwrócona jest od kamery. W konsekwencji prowadzi to widza do podążania za sugerowaną przez nią linią widzenia w kierunku posągu z tyłu. To sprawia, że ​​widz zdaje sobie sprawę z otaczającej przestrzeni między dwoma punktami.

Pomaga myśleć o obrazie w kategoriach warstw. Oś Z, która porusza się do przodu w przestrzeni fizycznej, jest zwykle podzielona na trzy płaszczyzny, od najbliższej do najdalszej: pierwszy plan, środek i tło. Umieszczenie obiektów na tych płaszczyznach, wraz z wysokością na osi Y i szerokością na osi X, określają głębokość i skalę.

Użyj głębi jako sposobu na zatrzymanie widza na obrazie. Daj im wskazówki, jak poruszać oczami i spróbuj wywołać wrażenie przebywania w miejscu, w którym znajduje się zdjęcie. To coś, co sprawi, że będą mogli je oglądać raz za razem.

9. WYRAŹ SWOJĄ TOŻSAMOŚĆ.

Mając na uwadze wszystkie te wskazówki i triki, nadszedł czas, aby zastosować je w praktyce. Posiadanie zestawu narzędzi to dopiero pierwszy krok. Teraz musisz zastosować te narzędzia w jakimś celu.

Zanim zaaklimatyzujesz się w konkretnej estetyce, musisz mieć pewność, że pasuje ona do Twojej tożsamości. Jeśli istnieje jakikolwiek konflikt między nimi, zmieszane sygnały zakłócą efekt obrazu. Przyjęcie stylu estetycznego wymaga przemyślenia i dyscypliny.

Czy Twoja marka jest zabawna, zabawna i lekceważąca? Czy to poważne, profesjonalne i honorowe? Zrelaksowany, przystojny i autentyczny?

Zastanów się, jak Twoja estetyka przekaże te rzeczy. Kamera nie tylko rejestruje to, co jest przed nią; daje również widzowi poczucie perspektywy i osobowości, która za tym stoi.

10. OPOWIEDZ WIZUALNĄ HISTORIĘ.

Wizualizacje służą nie tylko do wyrażania siebie. Są także środkiem komunikacji z publicznością.

Co możesz przekazać za pomocą wizualnego medium, które przyciągnie widzów? Odpowiedzią jest oczywiście historia.

Tworzenie historii polega na zebraniu informacji wizualnych i nadaniu im znaczenia. To znaczenie może być edukacyjne i obiektywne lub emocjonalne i subiektywne. Ten ostatni często ma ogromny wpływ na widza.

Nike to marka, która zbudowała swój wizerunek na inspirującej opowieści. Powyższy obrazek pokazuje, jak potężny może być. Chłopiec wpatrujący się tęsknie przez siatkę do piłki nożnej i słowa „ten chłopiec znał” razem tworzą satysfakcjonującą wizualną historię.