10 najlepszych praktyk w zakresie produkcji wideo w celu zwiększenia współczynników konwersji
Opublikowany: 2019-09-10Marketing wideo pozostaje jednym z najlepszych sposobów na przyciągnięcie docelowych odbiorców i nakłonienie ich do przekształcenia się w płatnych klientów. Według 92% marketerów, którzy wzięli udział w niedawnym badaniu Wyzowl State of Video Marketing Survey w 2022 r., wideo jest ważną częścią ich strategii generowania i konwersji leadów .
Rosnące znaczenie wideo również świadczy o ostatnich zmianach w nawykach konsumentów. Wyzowl odkrył w tym samym raporcie, że ludzie oglądają więcej filmów niż kiedykolwiek, a czas oglądania filmów i konsumpcja prawie się podwoiły od 2018 roku.
W końcu coraz więcej krajów poprawia prędkość Internetu, aby wspierać (a nawet zachęcać) tę nową zmianę w konsumpcji, a wideo okazuje się być jedną z najlepszych platform do dostarczania wartości, jednocześnie podłączając produkt i rozmawiając o jego zaletach łatwy do zrozumienia sposób.
Jednak to, że wideo jest potężną strategią marketingową, nie oznacza, że każdy film będzie dobrze.
Marketerzy wciąż stoją przed wyzwaniem tworzenia wysokiej jakości filmów, które faktycznie pomagają w konwersji klientów. Przyjrzyj się tym potencjalnym wyzwaniom, które mogą się pojawić, gdy zaczniesz tworzyć filmy na potrzeby własnego lejka marketingowego .
Potencjalne wyzwania dla kampanii marketingowych wideo
Niska jakość dźwięku i obrazu może wpłynąć na ogólną skuteczność wideo
Nie można zaprzeczyć, że Twoja rzeczywista produkcja wideo jest ważna. Filmy, które nie są prawidłowo nagrane i mają dobry dźwięk, prawdopodobnie nie zostaną przekonwertowane w takim stopniu, w jakim chcesz.
Weźmy na przykład kiepsko wykonany film o Twoim produkcie. Jeśli nie możesz uchwycić najdrobniejszych szczegółów swoich produktów, możesz nie być w stanie pokazać potencjalnym klientom, jaka jest świetna.
To samo dotyczy dźwięku. Niezależnie od tego, czy w filmie przemawiają ludzie, czy masz lektor, jeśli dźwięk nie jest wyraźny, ludzie nie zrozumieją, co chcesz powiedzieć. A jeśli ludzie nie usłyszą tego, co chcesz przekazać, ryzykujesz utratę konwersji.
Filmy mogą stać się zbyt sprzedażowe-y
Nawet jeśli używasz filmów wideo, aby pomóc Ci przekształcić potencjalnych klientów w płacących klientów, jest czas na nagranie filmu o sprzedaży i czas, aby nie robić filmu o sprzedaży. Problem polega na tym, że niektórzy marketerzy mogą mieć tendencję do tworzenia filmów, które zawsze dotyczą sprzedaży, przez co cała kampania marketingowa wideo jest zbyt sprzedażowa.
Może to negatywnie wpłynąć na konwersje na dłuższą metę, ponieważ nie zapewniasz klientom żadnej wartości, zanim przedstawisz im swoją ofertę.
Istnieje właściwy sposób na stworzenie strategii wideomarketingowej, a wszystko wskazuje na to, aby najpierw dać wartość, a później zaprezentować.
Słaba edycja może obniżyć zaangażowanie i ogólną konwersję
Kolejnym dużym wyzwaniem dla marketerów, którzy chcą zająć się wideo, jest montaż. Źle edytowane filmy, nawet jeśli surowe wideo i dźwięk są czyste i wysokiej jakości, mogą obniżyć skuteczność Twojego filmu, co utrudnia konwersję klientów.
W dzisiejszych czasach marketerzy muszą wiedzieć, jak ludzie wchodzą w interakcje i najlepiej odbierają wideo. Utrzymywanie wysokiego zaangażowania w film jest zarówno nauką, jak i sztuką, dzięki czemu można wydłużyć czas oglądania. Gdy to zrobisz, ludzie będą mogli uzyskać więcej korzyści z Twojego filmu lub uzyskać więcej informacji o korzyściach płynących z Twoich ofert.
Filmy, które nie są dobrze wykonane, mogą zaszkodzić Twojej marce
Wreszcie, ostatnim potencjalnym wyzwaniem, na które marketerzy ryzykują podczas korzystania z wideo, jest to, że filmy mogą nieumyślnie zaszkodzić Twojej marce, zamiast jej pomóc.
Jeśli nie zrobisz tego dobrze, film może zmylić potencjalnych odbiorców i usunąć wszelkie pozytywne punkty styczności, które mogą przyczynić się do osiągnięcia Twoich celów związanych z marką. Możesz również zaryzykować produkowanie filmów, które pomagają innym markom.
10 najlepszych praktyk w produkcji wideo, których należy przestrzegać
Teraz, gdy rozumiemy niektóre z potencjalnych wyzwań, które mogą pojawić się podczas tworzenia filmów wideo w ścieżce marketingowej, przyjrzyjmy się teraz najlepszym praktykom, których potrzebujesz, aby ożywić swoją strategię wideo.
1. Bądź jasny w swoich celach
Sprawdzone metody produkcji wideo nie różnią się zbytnio od jakiejkolwiek strategii marketingu treści : musisz zacząć od jasnego celu. Tak jak możesz określić jasne cele dla całej strategii dotyczącej treści, możesz też określić jasne cele dla swojej strategii wideo – a nawet dla każdego filmu.
Jeśli chcesz zwiększyć liczbę konwersji , skoncentruj się na tym ustalaniu celów dla swoich filmów. Przeprowadź burzę mózgów, w jaki sposób Twoje filmy mogą pomóc przyciągnąć, pielęgnować, a następnie promować potencjalnych klientów, których w końcu kupują od Ciebie.
W ramach najlepszej praktyki skup się na wartości swojego filmu i treści bardziej niż na sprzedaży. Gdy widzowie dostrzegą w Twoich filmach wartość, będą kojarzyć pozytywne rzeczy z Twoją marką i z większym prawdopodobieństwem zamienią się w kupujących.
Oto kilka pytań przewodnich, które mogą pomóc w ustaleniu lepszych, jaśniejszych celów marketingu wideo:
- Gdzie filmy wpisują się w Twój lejek marketingowy?
- Jakich filmów użyjesz na swojej ścieżce? Np. filmy z YouTube w celu zwiększenia świadomości i rozważenia; webinaria i filmy warsztatowe do konwersji
- Ile filmów chcesz publikować miesięcznie?
- Ile krótkich filmów zrobisz? Ile długich filmów?
- W jaki sposób każdy film zostanie zmieniony i rozpowszechniony?
- Jakie KPI będziesz śledzić dla określonych typów filmów? Np. wyświetlenia, kliknięcia, czas oglądania, konwersje
2. Zrozum swoją grupę docelową
Inną ważną częścią najlepszych praktyk w zakresie produkcji wideo jest zrozumienie grupy docelowej. To, co działa na jedną publiczność, nie zawsze będzie działać na drugą.
Będzie to w szczególności informowało o sposobie produkcji wideo. W rzeczywistości, kiedy zaczynasz proces planowania każdego filmu, dobrze jest mieć na uwadze swoich docelowych odbiorców na każdym etapie.
Pomaga to w podejmowaniu decyzji dotyczących tonu, sposobu wyświetlania, a nawet edycji końcowego filmu.
Oto przykład tego kroku w działaniu. Załóżmy, że Twoi odbiorcy są przeciętnymi kupującymi, a Twoja marka sprzedaje zwykłe produkty, które ludzie mogą kupować w Twoim sklepie eCommerce .
Twój ton i sposób prezentacji podczas tworzenia filmów dla tego typu odbiorców mogą być bardziej konwersacyjne i codzienne. Prawdopodobnie unikasz słów hifalutynowych i trzymasz się fraz, które każdy może zrozumieć.
Z drugiej strony, jeśli jesteś dostawcą usług dla, powiedzmy, firm cyfrowych, możesz pozwolić sobie na używanie żargonu branżowego tam, gdzie jest to właściwe. Możesz pozwolić sobie na zagłębienie się w skrypty, a nawet zaprezentowanie bardziej złożonych procesów w filmie.
Jedną z innych dużych korzyści płynących z rozpoczynania filmów z myślą o docelowych odbiorcach jest to, że możesz również odpowiedzieć na ich obawy i potencjalne zastrzeżenia. Pomaga to zwiększyć konwersje, gdy możesz już przewidzieć, co może powstrzymywać ludzi przed zakupem.
Ta najlepsza praktyka jest niezwykle ważna. Nigdy nie rozpoczynaj strategii wideo bez zaczynania od grupy docelowej.
3. Miej jasną wiadomość podczas pisania scenariusza
Najlepsze praktyki produkcji wideo zawsze zachęcają do posiadania przejrzystego scenariusza. Twój skrypt może być scenariuszem audiowizualnym — to znaczy kombinacją elementów, które będą składać się na produkt końcowy.
Skrypt taki jak ten może zawierać nie tylko narrację lub komunikaty głosowe, ale nawet efekty dźwiękowe, nakładki tekstowe i inne elementy wizualne, takie jak pomysły na materiał filmowy lub animacje, które chcesz dołączyć.
Jeśli tworzysz skrypt do filmu po raz pierwszy, postaraj się, aby był prosty i łatwy do zrozumienia. Z biegiem czasu będziesz w stanie tworzyć coraz lepsze skrypty, które mogą zawierać więcej elementów, aż stanie się przejrzystym scenorysem.
Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać podczas pisania scenariusza, jest ten jeden jasny cel dla Twojego filmu. Jeśli chcesz na przykład stworzyć film edukacyjny, musisz dokładnie wiedzieć, jakie informacje chcesz przekazać, a następnie co widzowie powinni zrobić dalej, np. kliknąć na stronę docelową lub sprawdzić produkt, o którym wspominasz w swoim filmie.
Kiedy zaczniesz od przejrzystego skryptu, możesz skrócić czas produkcji wideo o połowę . Dzieje się tak, ponieważ każdy będzie miał jasne wyobrażenie o tym, co musisz nakręcić lub zebrać do swojego filmu, a także jak edytować film w jego ostatecznej formie.
Zmniejsza to liczbę powtórek i wydłuża czas nagrywania, ponieważ wiesz dokładnie, co ma się wydarzyć, jeszcze zanim zaczniesz nagrywać.
4. Zwróć uwagę na swoje oświetlenie
Jedną z najlepszych praktyk w produkcji wideo, która może zostać zignorowana, jest oświetlenie. Oświetlenie może wpłynąć na nastrój filmu, a dobrze oświetlone filmy pomagają widzom zobaczyć dokładnie to, co chcesz, aby zobaczyli.
Pochlebne oświetlenie może pomóc zaprezentować głośnik we wspaniałym świetle (gra słów nie jest zamierzona) i poprawia wrażenia podczas oglądania. Jeśli fotografujesz produkty, świetne oświetlenie może podkreślić najlepsze kąty i części Twoich produktów.
Istnieje kilka rodzajów oświetlenia, od których możesz zacząć eksperymentować:
- Kluczowe oświetlenie. Jak sama nazwa wskazuje, jest to główne źródło światła dla twojego obiektu. Jest to zwykle najjaśniejsze światło. Gdy obiektem jest osoba, na przykład mówca, odpowiedni kąt dla kluczowego światła znajduje się pod kątem około 45 stopni od obiektu, co dodaje więcej wymiaru jej twarzy i rysom.
- Wypełnij oświetlenie. Oświetlenie wypełniające pomaga uniknąć zbyt ciemnych lub zacienionych obszarów w filmie. Jeden ważny obszar, w którym można umieścić światła wypełniające, znajduje się naprzeciwko głównego światła, aby zmniejszyć ciemne cienie na twarzy fotografowanej osoby.
- Tylne oświetlenie. Jeśli pracujesz z obiektem, tylne oświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła. Niektórzy filmowcy nazywają to nawet latarką do włosów, ponieważ może pomóc oświetlić kontur włosów na tle. Pomoże to bardziej wyróżnić obiekt i sprawić, że tło będzie mniej rozpraszające.
- Otaczające światło. Innym sposobem na oświetlenie sceny jest oświetlenie otoczenia. Możesz na przykład użyć ciepłego światła w tle, aby dodać ciepła i wymiaru do filmu. Inne opcje mogą polegać na użyciu kolorowych świateł LED, zwłaszcza przy użyciu kolorów Twojej marki.
5. Zainwestuj w odpowiedni talent i narzędzia
Najlepsze praktyki w zakresie produkcji wideo każą nam również zwracać uwagę na zatrudnianie lub pracę z odpowiednim talentem i narzędziami, aby tworzyć najlepsze filmy z Twoim budżetem i harmonogramem.
Właściwym talentem mogą być marketerzy we własnym zespole, ale możesz zatrudnić talenty z zewnątrz. Świetną strategią, która może Ci się przydać, jest współpraca z influencerami, aby stać się talentem w Twoich filmach, na przykład w przypadku filmów o produktach.
Wyobraź sobie, że zatrudniasz influencera TikTok , aby na przykład pochwalić się Twoimi produktami eCommerce lub porozmawiać o tym, dlaczego kochają Twoją markę.
Jeśli robisz edukacyjne gadające głowy, pracuj z ekspertem w danej dziedzinie, który zna i rozumie Twoją niszę.
A oto coś, czego mogłeś nie wziąć pod uwagę podczas planowania strategii wideo: odpowiednie narzędzia. Nie mówimy tu tylko o właściwych narzędziach do rzeczywistej produkcji wideo, takich jak kamery, światła, mikrofony i oprogramowanie do edycji.
Mówimy również o narzędziach, które pomogą Ci płynniej prowadzić projekty wideo. Weźmy na przykład użycie oprogramowania do zarządzania projektami, takiego jak frame.io, do projektów wideo z zespołem. Jeśli korzystasz z outsourcingu, rozważ użycie oprogramowania do śledzenia czasu, takiego jak TimeDoctor , aby pomóc Ci śledzić czas, jaki każdy kierownik projektu, edytor wideo itp. wkłada w Twój projekt, aby nie przekroczyć budżetu.
6. Zrób silne wrażenie
Film wideo może być równie dobrze pierwszym punktem kontaktu dla idealnego klienta. Z tego powodu kluczem jest zrobienie silnego wrażenia, które pozostawi na nich pozytywne odczucia dotyczące Twojej marki.
Możesz to zrobić, robiąc plusk z edycją i przybijając swoje wprowadzenie. Przejdź od razu do sedna swoich filmów, aby ludzie wiedzieli, że nie jesteś tutaj, aby marnować czas.
Odchodząc również od naszej poprzedniej wskazówki, musisz również upewnić się, że wynajęty talent może kierować publicznością przez kamerę, więc wybierz osoby, które są pewne siebie i czują się komfortowo podczas oglądania wideo, aby reprezentować Twoją firmę.
7. Postępuj zgodnie z „Zasadą Złotowłosej”
Zasada Złotowłosej sugeruje, że ludzie chcą odpowiedniej ilości czegoś. Może być stosowany w strategiach cenowych , w których firmy mają niższą cenę, średnią cenę i wyższą cenę za swoje produkty lub plany cenowe.
W przypadku sprawdzonych metod produkcji wideo ta zasada dotyczy długości filmu.
W razie wątpliwości weź tylko niezbędną ilość, aby wyjaśnić lub pokazać coś w swoim filmie. Wszystko, co jest zbyt krótkie, może nie wystarczyć na przekazanie odbiorcom najważniejszych informacji. Ale wszystko, co jest zbyt długie, może się ciągnąć i tracić uwagę ludzi.
Staraj się dostarczać film o odpowiedniej długości. Być może będziesz musiał ponownie przyjrzeć się swojemu scenariuszowi i wrócić do edycji kilka razy, aby naprawdę pozbyć się tłuszczu i przejść do sedna sprawy, ale uważaj to za ważny krok, aby upewnić się, że stworzysz najlepszy film, jaki możesz.
8. Dopasuj elementy wizualne i muzykę do przekazu wideo
Kiedy jesteś w fazie edycji swojego filmu, zwróć uwagę na B-roll i muzykę, której używasz. B-roll to klipy, które zwykle przechodzą przez główną oś czasu Twojego filmu, zwłaszcza gdy masz do czynienia z gadającymi głowami lub filmami z narracją.
Te elementy wizualne i muzyka muszą pasować do przesłania, które chcesz przekazać w swoim filmie. Jeśli dostarczasz coś beztroskiego i swobodnego, możesz na przykład nie chcieć używać mocnej lub smutnej muzyki.
Jeśli korzystasz z animacji i materiału filmowego, upewnij się, że również pasują do nastroju. Ciemne, ponure sceny mogą nie pasować do filmu, który ma być edukacyjny, a zabawne animacje mogą nie pasować do filmu o poważniejszym tonie.
9. Wyraź swoją markę w swoim filmie
Oczywiście jedną z ważnych sprawdzonych metod produkcji wideo jest upewnienie się, że Twój film jest rozszerzeniem Twojej marki .
Niezależnie od tego, czy są to subtelne elementy, takie jak oświetlenie otoczenia, czy użycie rolki B i nakładek zawierających kolory lub obrazy Twojej marki, mogą one znacznie wzmocnić Twoją markę.
Oto przykład dobrego filmu, który dokładnie to robi. W tym wideo Online Study Tips z Victoria University twórcy mogą wykorzystać markę uniwersytetu za pomocą subtelnych obrazów, takich jak kształt rombu w animacjach i grafikach, logo umieszczone w kluczowych lokalizacjach i oficjalne kolory rozrzucone po całym przejścia tła i tekstu.
10. Nie zapomnij o swoim CTA
Wreszcie, część najlepszych praktyk związanych z produkcją wideo sprowadza się do wyraźnego wezwania do działania. Właśnie tego chcesz, aby widzowie zrobili po obejrzeniu Twojego filmu.
Czy chcesz, aby odwiedzili Twój sklep eCommerce? Zapytaj swoją agencję? Cokolwiek to jest, podkreśl to wezwanie do działania w swoim filmie i bądź jednoznaczny.
Ułatw też ludziom śledzenie Twojego CTA w pewnym stopniu. Dołącz do filmu wizualne wskazówki dotyczące linków, które powinni kliknąć, lub powtórz, co chcesz, aby zrobili, na przykład komentować lub udostępniać.
Kluczowe wnioski/wnioski
Tworzenie filmów na potrzeby marketingu może być wyzwaniem, ale dobrze wykonane może znacznie zwiększyć współczynniki konwersji. Postępuj zgodnie ze wskazówkami zawartymi w tym filmie, aby pomóc Ci dopracować swoje produkcje wideo i zacząć widzieć wyniki.