7 kroków, jak stworzyć scenorys wideo: proces, techniki, przykłady

Kiedy myślimy o storyboardach, wiele szkiców rysowanych ołówkiem wygląda bardzo podobnie do komiksów, które wszyscy czytaliśmy. Chociaż storyboardy rzeczywiście składają się z naszkicowanych ilustracji, ich głównym celem jest znacznie więcej niż proste cele rozrywkowe.

W branży wideo storyboardy odgrywają zasadniczą rolę w procesie produkcyjnym, a projektanci kierują się dość pragmatycznymi celami podczas ich opracowywania. Jako profesjonalna usługa tworzenia filmów wyjaśniających, znamy wszystkie tajniki tworzenia scenorysów do filmów, a dziś podzielimy się z Tobą kilkoma wskazówkami.

Co to jest storyboard wideo: cel i korzyści

Scenorys to zestaw szkiców, które pomagają zwizualizować kluczowe sceny filmu. Z kolei szkice tworzone są na podstawie tekstowego opisu każdej sceny lub sekwencji, która pochodzi ze scenariusza wideo.

Scenorys ma na celu pokazanie, jak środowisko in-video i główne sceny będą wyglądały w końcowym materiale, jakie postacie i ile z nich będzie obecnych w filmie, jak będzie się rozwijała historia itp ️

Stworzenie storyboardu jest równie ważne zarówno dla klienta, jak i zespołu produkcyjnego z kilku powodów:

• Dla klientów to doskonała okazja do „zwizualizowania” scenariusza scenariusza przygotowanego przez studio produkcyjne. Scenorysy pomagają również ograniczyć dodatkowe korekty i edycje, które mogą mieć miejsce podczas procesu produkcyjnego.
• Tworząc scenorys dla wideo, zespół produkcyjny może określić dokładną liczbę scen animacji, które należy zaprojektować, i obliczyć całkowitą długość przyszłego wideo.
• Scenorysy pomagają zespołom produkcyjnym w identyfikowaniu potencjalnych błędów i wad oraz pozwalają projektantom naprawić je, zanim wejdą w ostateczną animację.
• Dla artystów i ilustratorów storyboardy służą jako dokument z wymaganiami technicznymi, które poruszają ich pracę. Poprawia również współpracę projektową oraz oszczędza czas i budżety klientów.

Aby zorientować się, jak powinien wyglądać efekt końcowy, spójrz na następujący przykład storyboardu — kompletny storyboard z projektu TTRS opracowanego przez nasz zespół:

Jeśli chodzi o strukturę scenorysu, to na ogół zawiera ona następujące elementy:

• Liczba klatek
• Oś czasu sceny (oś czasu lektora + tekst lektora)
• Opis tekstowy akcji zachodzących w scenie, opisy ruchów kamery i przejść scen
• Detalizacja tła (tekstowa, dla każdej sceny)
• Lokalizacja i wymiary tekstu na ekranie
• Efekty dźwiękowe i wymagania muzyczne

Teraz, gdy dotknęliśmy celu i zalet scenorysu, omówmy, w jaki sposób tworzysz storyboard wideo i zobaczmy, czego potrzeba, aby stworzyć storyboard do produkcji wideo, który pomoże Twojemu projektowi trafić w dziesiątkę

Jak stworzyć scenorys wideo: 7 kroków w procesie tworzenia scenorysów

Jeśli chodzi o odpowiedź na pytanie, jak stworzyć scenorys do filmu, zwykle dzielimy etap tworzenia scenorysów na siedem głównych elementów. Rzućmy okiem na 7 etapów tworzenia scenorysów.

Wyznacz cele dla swojego projektu

Zanim przystąpisz do tworzenia scenorysu, konieczne jest ustalenie celów dla przyszłego filmu. Pomoże Ci to:

• ustalić jasną i przekonującą fabułę;
• wskaż optymalną długość filmu, która wystarczy, aby opowiedzieć Twoją historię;
• dodaj akcenty emocjonalne, które będą rezonować z odbiorcami docelowymi; oraz
• upewnij się, że efekt końcowy nie zaszkodzi Twoim oczekiwaniom marketingowym.

Wyznaczanie celów jest niezwykle ważnym etapem w procesie produkcji wideo i pomoże ci zrozumieć, jak zbudować storyboard; jednak wiele firm nadal przedkłada element wizualny nad rzeczywiste cele. W rzeczywistości etap wyznaczania celów jest tym, co może „utworzyć lub zepsuć” całą kampanię reklamową.

WYRAŹNE CELE = WYSOKIEJ JAKOŚCI SCRIPT/STORYBOARD = WYSOKIEJ JAKOŚCI WIDEO

Pomysły źródłowe i referencje

Na tym etapie ważne jest, aby pozyskać jak najwięcej pomysłów na animację i obrazów referencyjnych. Jedynym wymogiem byłaby tutaj zgodność pomysłów z Twoimi celami i oczekiwaniami projektowymi.

W szczególności chcesz pozyskać pomysły na scenorysy do animacji — przejścia między ujęciami, funkcje kompozycji klatek, ruchy postaci itp. Możesz także odkryć odniesienia do filmów wyjaśniających, które zaoferują nowe sposoby prezentacji swojego pomysłu lub metafory wizualne, które można wykorzystać aby skuteczniej komunikować swoje podstawowe wiadomości.

Jeśli chodzi o długość lub styl filmów referencyjnych — te cechy tak naprawdę nie odgrywają znaczącej roli w procesie tworzenia scenorysów, a zatem nie powinny ograniczać wyszukiwania. Oznacza to, że możesz czerpać świetne pomysły z krótkich 30-sekundowych reklam, takich jak ta (ujęcie przypominające łuk, 3 sekundy): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Które są równie skuteczne jak dłuższe filmy wyjaśniające, takie jak ta (prezentacja fotoksiążki, 45 sek.): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Tak naprawdę nie ma znaczenia, czy odniesienie do scenorysu to 30-sekundowa krótka reklama, czy 5-minutowy film biznesowy — o ile jest wystarczająco przydatny, by czerpać inspirację z

Chociaż styl i format filmu animowanego są drugorzędnymi cechami, na które należy zwrócić uwagę (jeśli chodzi o pozyskiwanie przykładów referencyjnych), wybór stylu i typu jest ważnym aspektem w procesie produkcji wideo. Więcej informacji na temat stylów i typów animacji znajdziesz w tym artykule na naszym blogu.

Uważnie zastanów się nad osią czasu

Scenorys służy jako podstawa przyszłego filmu. Musi więc mieć punkt początkowy, punkt kulminacyjny z kluczowymi scenami i punkt końcowy. Jeśli mówimy o tym, jak przygotować storyboard do komercyjnego filmu wyjaśniającego, struktura normalnie wyglądałaby następująco:

KOMERCYJNE WYJAŚNIENIE WIDEO

CZĘŚĆ OTWARCIA/WPROWADZENIA → OPIS PROBLEMU → OFEROWANIE ROZWIĄZANIA → WEZWANIE DO DZIAŁANIA (pobierz element, kliknij link, zadzwoń, subskrybuj itp.)

Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to, jak długo lub jak krótki powinien być każdy z tych elementów, ponieważ oś czasu dla każdego z nich zostanie zdefiniowana na podstawie koncepcji i celów filmu.

W związku z tym całkowita długość zostanie określona dla każdego projektu indywidualnie. Możesz również zapoznać się z naszym artykułem o sprawdzonych metodach dotyczących długości filmów, w którym omawiamy inne czynniki wpływające na czas trwania filmów biznesowych.

Zdefiniuj kluczowe sceny wideo

Głównym celem kluczowych scen jest podkreślenie głównych działań i zwrotów akcji oraz zapewnienie ram dla wszystkich innych działań, które mogą mieć miejsce w filmie. Tak więc, aby stworzyć wysokiej jakości fabułę, gdy zastanawiasz się, jak skonstruować storyboard, zalecamy najpierw nakreślenie kluczowych scen, a następnie dodanie scen drugorzędnych, które będą miały miejsce w międzyczasie.

Zdecyduj się na poziom szczegółowości

Oczywiście stworzenie bardziej szczegółowego scenorysu zajmie więcej czasu; jednak nadal zalecamy dodanie do niego pewnych szczegółów, aby nadać swojej koncepcji nieco objętości.

Nie martw się jednak, nawet szczegółowe scenorysy nie wymagają szczegółowości każdego ujęcia, co oznacza, że ​​różne sceny w tej samej scenorysie mogą mieć różne poziomy szczegółowości.

Oto przykład dwóch klatek na tym samym scenorysie z jednego z naszych projektów. Porównaj poziom szczegółowości pierwszego z drugim.

Poziom szczegółowości zależy również w dużej mierze od wymagań stawianych przed każdą konkretną sceną (intensywność akcji, gęstość obiektów itp.) Jeśli na przykład potrzebujesz stworzyć storyboard w kolorze ze znaczną liczbą szczegółów wyświetlanych na scenę, my polecam podzielić cały proces na dwa etapy:

• W pierwszym etapie krótko szkicujesz wszystkie sceny, aby uzyskać ogólne zrozumienie struktury materiału filmowego.
• W drugim etapie dodajesz pozostałe szczegóły, aby uzyskać kompletny szkic.

Naszkicuj wszystkie sceny

W miarę postępów, konieczne jest upewnienie się, że każda scena ma swoje własne wyjaśnienie tekstowe i ma napisane narrację do objaśniającego wideo. Zwróć uwagę na wszystkie szczegóły, ponieważ często istnieje duże prawdopodobieństwo, że niektóre emocje postaci lub „dymki” znikną z pola widzenia.

To z kolei doprowadzi do niedopasowania głosu/sceny i niespójności fabuły. Dlatego pamiętaj o wszystkich kluczowych przesłaniach i elementach i zaznaczaj je, kontynuując szkice.

Ponadto podczas rysowania pierwszej wersji scenorysu nie dąż do doskonałości. Scenorys musi być naszkicowany szybko, ale w przejrzysty i przejrzysty sposób. Edycja, dodawanie detali, finalizowanie kolorów itp. — jak mówiliśmy, to wszystko można (i należy) zrobić w drugim etapie.

Dokładnie sprawdź wszystko

Ostatnim krokiem przed wysłaniem storyboardu do produkcji jest upewnienie się, że wszystko jest tak, jak powinno — wszystkie powyższe zalecenia są brane pod uwagę, każda klatka ma opis i odpowiednią część lektora, wszystkie przejścia między ujęciami są zarysowane itp.

Mogą wystąpić przypadki, w których zespoły produkcyjne również tworzą Animatic — przed lub po zakończeniu tworzenia scenorysów. Odbywa się to zwykle w przypadku dynamicznych filmów o wysokim poziomie akcji i złożonej historii lub scenariuszu.

Animatyk pojawia się albo jako sekwencja szkiców, której towarzyszy szorstki głos lektora, albo jako mieszanka szkiców i materiału na żywo. Jego celem jest pomoc autorom w zorientowaniu się, jak będzie działać koncepcja — przed przystąpieniem do projektowania samej animacji.

W jednym z naszych filmów — Booty Spray — opracowaliśmy Animatic, aby ocenić, czy przekazywana historia jest przejrzysta, sceny są wystarczająco dynamiczne, wszystkie przejścia są logiczne, a kąty ujęcia są wizualnie dokładne:

Najpopularniejsze techniki scenorysów wideo i jak z nich korzystać

Istnieją cztery główne kategorie scenorysów, z których możesz wybierać podczas tworzenia jednego dla swojego projektu:

1. Scenorys miniatur — składa się z podstawowych, nieedytowanych szkiców, które dają ogólne pojęcie o tym, co wydarzy się w kluczowych scenach filmu. W tym momencie proporcje nie są jeszcze brane pod uwagę.
2. Pływający scenorys — tutaj szkice mają wyższy poziom cyfryzacji; jednak proporcje pozostają niezidentyfikowane.
3. Oprawione storyboardy — szkice są rysowane w ramce odpowiadającej wymaganemu współczynnikowi proporcji. Chodzi o to, aby zrozumieć, jakie przedmioty i elementy chcemy pokazać w ujęciu i jak je ułożyć.
4. Photo storyboard — tutaj zdjęcia mogą zastępować tło dla poszczególnych ujęć lub być używane zamiast szkiców (gdy producenci chcą wyświetlić określone obiekty lub nakręcić scenę pod określonym kątem).

Storyboardy można również podzielić na kilka grup w zależności od poziomu zaangażowania, jaki zapewniają. Wszystkie dają widzom poczucie kontekstu, ale robią to na różne sposoby:

• Scenorysy pasywne — mogą składać się ze szkiców, zrzutów ekranu, kolaży lub ekranów interfejsu użytkownika. Głównym celem pasywnych scenorysów jest przeprowadzenie widza przez historię, pokazując mu tylko „kluczowe” punkty.
• Aktywne storyboardy — czyli animatics, te storyboardy są dostarczane z surowym V/O, aby dać widzom wrażenie „filmowego” i zmusić ich do zwrócenia uwagi na pewne drobne szczegóły, takie jak długość sceny, ogólny czas itp.
• Interaktywne storyboardy — jest to najbardziej realistyczny wariant storyboardu pod względem zaangażowania widzów, który może nawet zawierać podstawową animację postaci.

Jak widać, istnieje wiele różnych technik, które zespół może zastosować podczas tworzenia scenorysu. Chcemy jednak pamiętać, że w praktyce nie ma ścisłych wymagań ani wytycznych w tym zakresie.

Zespół produkcyjny wybiera technikę, którą należy zastosować, wyłącznie na podstawie tego, jak dobrze określone podejście pomaga im ożywić wyobraźnię, kształtować przejścia między scenami i tworzyć jasną narrację, która będzie miała sens dla odbiorców

Jak stworzyć scenorys wideo zgodnie z podstawowymi zasadami kompozycji?

Oprócz głównych podejść do tworzenia scenorysów istnieje również kilka zasad kompozycji, których przestrzegają artyści, niezależnie od tego, czy szkicują storyboard na papierze, czy używają do tego celu tabletu / komputera.

1. Rama. Artysta musi wyznaczyć konkretne granice dla sceny. Kadr pomaga określić, które elementy trafią do ostatecznego ujęcia i zdecydować o ich ułożeniu. Zmieniając położenie poszczególnych elementów w ujęciu, artysta może zwrócić uwagę widza na konkretny obiekt, a nawet nadać ton całej scenie.

2. Zasada trójpodziału. Ta wytyczna pozwala zachować poczucie symetrii w ujęciu. Zaleca się, aby obiekty znajdowały się w punktach zainteresowania (lub w ich pobliżu) — punktach, w których przecinają się linie poziome i pionowe.

3. Punkt centralny. Każda sekwencja ujęć musi mieć swój własny punkt centralny. Można go umieścić w dowolnym miejscu kadru. Zalecamy jednak wcześniejsze ustalenie jego lokalizacji. Główną ideą punktu centralnego jest utrzymanie skupienia widza na określonym obiekcie lub obszarze przez cały czas trwania sceny.

4. Wymiarowość. Przygotowując ujęcie, należy wykorzystać pierwszy, środek i tło sceny. Im lepiej uda Ci się zademonstrować różnicę między tymi obszarami, tym bardziej obszerna stanie się kompozycja ujęcia. Aby tak się stało, możesz nakładać różne elementy, bawić się perspektywą i tak dalej.

5. Kształty i linie. To, jak kształtowane są przedmioty, wpływa na nastrój widza i ogólny odbiór opowieści. Na przykład koła i okrągłe kształty komunikują radość i życzliwość, podczas gdy ostre krawędzie oznaczają formalność i utrzymanie wszystkiego w porządku. To samo dotyczy linii: poziome linie tworzą poczucie spokoju, pionowe promują bezruch, a ukośne działanie.

Kompozycja ujęcia określa sposób rozmieszczenia obiektów w ujęciu

Jak napisać scenorys do filmu: dodatkowe wskazówki i pomysły

Jakość scenorysu w dużej mierze zależy od wcześniejszego doświadczenia — wiedza, co należy uwzględnić, a co można odłożyć na bok podczas szkicowania sekwencji klatek, odgrywa kluczową rolę w tworzeniu naprawdę oryginalnego utworu, który doskonale opisuje Twoją koncepcję.

Jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś ze scenorysami, oto kilka profesjonalnych wskazówek, które pomogą Ci pozostać na dobrej drodze i przejść przez proces tworzenia scenorysów w najlepszy możliwy sposób:

• Każda kluczowa scena Twojego filmu musi być opisana w 2-3 ujęciach.
• Każde ujęcie musi zawierać tło, postacie i informacje dotyczące wszystkich interakcji, które mają miejsce między postaciami a innymi przedmiotami lub elementami.
• Wszystkie działania postaci i ruchy kamery muszą być obrysowane i wyróżnione odpowiednimi strzałkami.
• Storyboard musi nakreślić wszystkie przejścia między scenami. W razie potrzeby można im przydzielić oddzielną ramkę.
• Wszystkie sceny muszą być czyste i starannie naszkicowane.
• Każdej scenie musi towarzyszyć szczegółowy opis wizualny, z odpowiednim tekstem i harmonogramem (dla każdej sceny z osobna).
• Scenorys musi mieć nazwę. Wszystkie jego sceny, ramki i strony muszą być ponumerowane.

Celem procesu tworzenia scenorysów jest pomoc w potwierdzeniu, że Twój przyszły film będzie w stanie jasno przekazać ideę koncepcji i podstawowe wiadomości nakreślone w skrypcie

Końcowe przemyślenia

To prawie podstawy — i wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu scenorysów do filmu io tym, co powinno być w scenorysie. Jak widać na tym blogu, proces tworzenia scenorysu jest dość prosty; należy to jednak zrobić w określonej kolejności.

W Blue Carrot każdemu projektowi wideo zawsze towarzyszy storyboard biznesowy, z wyjątkiem bardzo rzadkich przypadków, gdy nasz zespół nie tworzy projektu od zera lub jest zatrudniany do prostych filmów e-learningowych.

Te filmy, które zawierają złożone historie i są pełne akcji, w większości przypadków będą miały również opracowany dla nich animatic.

Z naszego doświadczenia wynika, że ​​jeśli proces przebiega prawidłowo, nie ma się czym martwić o wyzwania. Jeśli zespół produkcyjny ma dobrze napisany scenariusz, z łatwością może stworzyć świetny storyboard, który idealnie będzie podążał za fabułą i spełnił oczekiwania klienta.

W takich przypadkach — po stronie klienta — edycje zwykle ograniczają się do drobnych korekt kosmetycznych, takich jak „dodajmy biurowiec w tym ujęciu” lub „przesuńmy nasz produkt na bok stołu” itp.

Jeśli jednak czujesz, że potrzebujesz więcej informacji na temat tworzenia scenorysów do filmu lub po prostu szukasz firmy, która robi scenorysy, skontaktuj się z naszym zespołem, a chętnie pomożemy!