Przyciąganie i przekonywanie w reklamie: przewodnik po retoryce wizualnej dla początkujących

Przeciętny człowiek jest narażony na około 1000 reklam dziennie i do 32 000 reklam rocznie („lekcja STAND”, 2012). Reklama jest prawdopodobnie jedną z najbardziej wszechobecnych rzeczy w naszym życiu. Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak to działa i jak na nas wpływa?

Spójrz na powyższą reklamę! To reklama perfum Diora. Na pierwszy rzut oka przedstawia Eva Green jako modelkę. Wynurza się z wody. Reklama dotyczy perfum Midnight Poison. Być może złapałeś również slogan „Narodziny nowego Kopciuszka”. To wszystko, jesteś gotowy, aby przejść do następnej reklamy…

Czekać! Co ma wspólnego Eva z Midnight Poison lub Cinderella? Prawdopodobnie nic. Ale czy jest coś hipnotyzującego, co wyłania się z reklamy? Czy zaczynasz myśleć, że Midnight Poison sprawi, że dziewczyna będzie wyjątkowa i urzekająca? Jeśli jesteś młodą kobietą ze średniej i wysokiej klasy, docelową publicznością Midnight Poison, najprawdopodobniej zatrzymasz się i rzucisz okiem na tę reklamę. Jeśli tak, reklama spełniła swoje zadanie. I czy rozumiesz dlaczego? Zachowaj na chwilę swoje przemyślenia, ponieważ wrócimy do tej reklamy później.

Istnieje potrzeba powstrzymania odbiorców…

Wspomnieliśmy, że istnieje mnóstwo reklam, z którymi ludzie spotykają się na co dzień. W rezultacie ludzie muszą stosować obronę percepcyjną, aby uprościć i kontrolować przetwarzanie reklam. Tylko kilka reklam spośród wielu napotkanych w ciągu dnia jest przetwarzanych, podczas gdy większość jest po prostu ignorowana. Taka selektywna uwaga konsumentów stała się jednym z największych wyzwań dla reklamodawców, co powoduje ogromne marnotrawstwo pieniędzy na reklamę (O'Guinn, Allen i Semenik, 2008). Pytania reklamodawców od dawna dotyczą tego, jak sprawić, by jedna reklama przyciągała więcej uwagi niż inne i jak sprawić, by była bardziej przekonująca niż inne. W związku z tym istnieje potrzeba przeprowadzenia odpowiednich badań nad wpływem reklam na konsumentów.

Aby odpowiedzieć na tę potrzebę, reklamodawcy wykorzystali retorykę wizualną, popularnie zwaną wizualną metaforą. Według badań Leigh (1994), ponad 74% reklam prasowych wykorzystywało retorykę wizualną, aby przyciągnąć większą uwagę konsumentów. Popierając ideę Leigh, Jeong (2008) przeanalizował użycie retoryki w reklamach amerykańskich czasopism w latach 1954-1999 i stwierdził, że retoryka wizualna była dominująca i coraz częściej stosowana w tym okresie. Wiele badań zgadza się, że retoryka wizualna jest nie tylko sposobem przyciągania uwagi, ale także skuteczną perswazją wobec czytelników (Jeong, 2008; McQuarrie i Mick, 1999; Mzoughi i Abdelhak, 2011). Dlatego retoryka wizualna jest od dawna szeroko stosowana w przekazywaniu komunikatów reklamowych. Czy rzeczywiście jest to idealne rozwiązanie dla reklamy?

(A czy reklama Midnight Poison zatrzymała cię na chwilę dłużej, niż myślałeś?)

… więc przychodzi retoryka wizualna

Wywodząca się ze starożytnej Grecji dyscyplina argumentacji, retoryka jest teorią badającą, w jaki sposób przekaz może wpływać i przekonywać odbiorców (Arystoteles). Mówca projektuje perswazyjny argument z pięcioma kanonami, dzięki którym jego intencja będzie zrozumiana i oceniona: inwencja (odkrycie argumentu), układ (organizacja argumentu), styl (poprawność i adekwatność), pamięć (zapamiętywanie przemówień) i wypowiedź (głos i gesty).

Opierając się na retoryce Arystotelesa, Barthes (1977) zaproponował ideę retoryki wizualnej jako ciąg nieciągłych znaków i konotacji wywodzących się z obrazu. Retoryka wizualna strategicznie wykorzystuje celebrytów, zwierzęta, przedmioty, a nawet animowane obrazy, aby stworzyć perswazję, która wykracza poza dosłowne znaczenie postaci. Jeong (2008) i Stathakopoulos, Theodorakis i Mastoridou (2008) opisali dalej, że poprzez układ obrazów retoryka wizualna zapewnia retoryczne porównanie dwóch niepowiązanych ze sobą obiektów. To porównanie sprawia, że ​​przedmiot odbiega od normalnego użytkowania i przyjmuje cechy drugiego przedmiotu. Ponieważ te dwa obiekty nie są ze sobą powiązane i używane głównie z minimalnymi wyjaśnieniami słownymi, retoryka wizualna jest często bardziej ukryta i może zawierać więcej niż jedną możliwą interpretację (McQuarrie i Mick, 1996).

Na przykład w dwóch powyższych reklamach antynikotynowych papierosy zostały zaaranżowane tak, aby przedstawiały coś innego. Pierwsza reklama przedstawia porównanie ręki trzymającej papierosa z ręką trzymającą pistolet. Ponieważ broń zwykle tworzy zabójczą, niebezpieczną lub śmiertelną atmosferę, papieros nabiera tych cech i sprawia, że ​​widzowie myślą, że palenie jest tak samo śmiertelne (jak strzelanie). Z drugiej strony, druga reklama dostarcza dwóch metafor. Papierosy zostały pogrupowane tak, aby wyglądały jak wiązka dynamitów, które są wrażliwe, wybuchowe i destrukcyjne. Zegar jest metaforą czasu. W sumie reklama ma na celu przekazanie wiadomości, że palenie może zniszczyć twoją przyszłość, ponieważ wypala czas, który ci pozostał. Retoryka wizualna wymaga od odbiorców, aby nie brali reklam za ich dosłowne znaczenie i uważniej je analizowali, aby zrozumieć głębsze przesłanie.

(Czy możesz teraz spróbować wyjaśnić, co Eva Green i otoczenie reprezentowały w reklamie Midnight Poison?)

Co więcej, podobnie jak retoryka Arystotelesa, retoryka wizualna pociąga za sobą również zdolność perswazji. Scott (1994) skonstruował trzy kanony w retoryce wizualnej z oryginalnych pięciu kanonów. Po pierwsze, elementy wizualne muszą być w stanie wymyślić argument za pomocą swoich pojęć, abstrakcji i metafor. Po drugie, układ obrazów musi kierować argumentami. Wreszcie przekaz wizualny musi być znaczący i sugerować zamierzone argumenty.

Na przykład reklama Adidasa pokazana powyżej wymyśliła argument, że z butami Adidasa sportowiecowi udaje się biec tak szybko, że jego cień nie nadąża. Układ w reklamie spełnił intencję, ponieważ widzowie mogliby zrozumieć argument dzięki reklamie. Co więcej, przekaz jest prezentowany w nielogiczny i przesadny sposób, co może przyciągnąć uwagę odbiorców i sprawić, że będą mogli zagłębić się w tę reklamę.

Innym przykładem jest reklama WWF o globalnym ociepleniu. Lodów tutaj nie należy traktować w normalnym użytkowaniu jako słodkiego, zimnego deseru; zamiast tego jest metaforą ziemi. Topnienie lodów jest sugestywnym argumentem, że Ziemia topi się z dala od globalnego ocieplenia. Dzięki metaforycznemu obrazowi i minimalnemu tekstowi reklama sprawia, że ​​odbiorcy zastanawiają się, czym jest przekaz i dłużej przykuwają ich uwagę.

Dlaczego więc retoryka wizualna jest ważna w reklamie?

Dostarcza więcej i dostarcza szybciej.

Jak mówi przysłowie, „obraz jest wart tysiąca słów”, wtedy sprytne użycie obrazów może równać się dostarczeniu długiego eseju. Według Bulmera i Buchanana-Olivera (2006) reklama wizualna może oznaczać niezwykłą ilość informacji na pierwszy rzut oka. Dzięki obrazom wiele elementów, takich jak kolory, oświetlenie, aranżacja, gesty i wyrażenia, jest dostarczanych jednocześnie. Ponadto badacze stwierdzili, że retoryka wizualna sprawdza się nawet lepiej niż jej odpowiednik werbalny, ponieważ jest mniej niejednoznaczna i postrzegana bardziej uniwersalnie, dzięki czemu odbiorcy mogli otrzymać przekaz nie tylko w większej ilości, ale także w krótszym czasie. Taki sposób wyświetlania sprawdza się szczególnie dobrze, gdy istnieje potrzeba przyciągnięcia uwagi w krótkim czasie, jak na przykład problem, z którym boryka się obecnie reklama.

Jest przekonujący.

Główną zaletą retoryki wizualnej jest jej efekt perswazji. Retoryka wizualna działa podobnie do oryginalnej retoryki werbalnej, ale wykorzystuje wizualne wskazówki do ustrukturyzowania perswazji. Jak zakładało wiele badań, ze względu na metaforyczny efekt retoryki, argumenty stosowane w retoryce wizualnej są bardziej przekonujące niż przekazy dosłowne (Jeong, 2008; Stathakopoulos i in., 2008).

Perswazję w retoryce wizualnej można wyjaśnić za pomocą opracowanego przez Petty'ego i Cacioppo (1986) modelu prawdopodobieństwa opracowania. Według nich opracowanie to proces integracji informacji w pamięci roboczej z wcześniejszymi strukturami wiedzy. Jeśli przekaz rezonuje z wiedzą, predyspozycjami i zaangażowaniem odbiorców, jest bardziej prawdopodobne, że zostanie przetworzony ostrożnie; a im więcej publiczność myśli o przekazie, tym większe ma szansę ich przekonać.

Wiele badań rozszerzyło model na sferę wizualną i wykazało, że konsumenci są bardziej wrażliwi zarówno na elementy wizualne ogólnie, jak i konkretnie na liczby retoryczne. Jednak w swoich badaniach nad retoryką wizualną w reklamie McQuarrie i Mick (1999), Bulmer i Buchanan-Oliver (2006), Jeong (2008) oraz Stathakopoulos i współpracownicy (2008) stwierdzili, że jeśli obraz metaforyczny jest łatwy do rozpoznania, lub jest ważniejszy dla życia odbiorców, zachęca odbiorców do intensywniejszego przetwarzania, wywołuje w ich umysłach bardziej złożone opracowanie poznawcze niż dosłowne obrazy. Podobnie reklamy zawierające metafory wizualne bez wyjaśnień werbalnych prowadzą do większości czynności poznawczych, podczas gdy reklamy zawierające tylko dosłowne wizualizacje z wyjaśnieniami werbalnymi wywołują najmniej czynności poznawczych. W rezultacie, ponieważ skłania odbiorców do przemyślanego zastanowienia się nad przekazem, retoryka wizualna pomaga im lepiej organizować informacje i może prowadzić do silniejszej zmiany przekonań (Jeong, 2008).

Na przykład powyższe reklamy Elter mają na celu rozpowszechnianie przesłania, że ​​„nieumyte warzywo może stać się śmiercionośną bronią”. Szokująca i zabójcza atmosfera stworzona przez broń wywiera silne wrażenie na widzach i sprawia, że ​​reklamy są bardziej zapadające w pamięć, a przekaz bardziej jednoznaczny.

Tutaj, zamiast zwykłych obrazów niemytych warzyw z przekazem słownym, w reklamach wykorzystano metaforyczne figury granatu, chmury wybuchu i bomby zegarowej, osadzone w dosłownym obrazie karczocha, grzyba i pomidora. Ponieważ warzywa są kluczowe dla wszystkich posiłków, a metaforyczne obrazy są znajome i rozpoznawalne, reklamy mają na celu wywołanie u odbiorców bardziej przemyślanego zastanowienia.

To sprawia, że ​​marka wygląda bardziej pozytywnie.

W swojej książce Odpowiedzialność form Barthes (1985) ukuł ideę „przyjemności tekstu” wytwarzanej przez figury retoryczne. Twierdził, że teksty z wieloma interpretacjami są przyjemniejsze dla czytelników niż proste, jednowymiarowe teksty. Ta przyjemność bierze się z estetycznej wartości układu retorycznego oraz z desygnatu (osoby lub rzeczy, która jest implikowana lub do której się odnosi) takiego tekstu. Opierając się na koncepcjach Barthesa, badania McQuarrie i Micka (1996, 1999) rozszerzyły ideę na retorykę wizualną. Badacze stwierdzili, że podobnie jak retoryka tekstowa, również retoryka wizualna powoduje subtelny, ale silny bodziec w stronę odbiorców i sprawia, że ​​postrzegają oni reklamę w bardziej pozytywny sposób. Co więcej, stosując tę ​​koncepcję do reklamy, badania Stathakopoulosa i współpracowników (2008) wykazały, że reklama z elementami retorycznymi jest uważana za korzystniejszą niż reklama bez elementów retorycznych. Dlatego zalecili, aby reklamodawcy stosowali retorykę w reklamie, aby wywrzeć pozytywny wpływ na postawy widzów.

Promuje wiarygodność marki.

Wiarygodność źródła i przekonywalność to dwa skorelowane elementy. Ponieważ argument jest oceniany jako wiarygodny, odbiorcy chętniej zaakceptowaliby przesłanie i vice versa. Według Jeong (2008) w retoryce werbalnej komunikator posługujący się metaforami jest uważany za bardziej wiarygodnego, ponieważ ważniejsza jest kreatywność. Postrzegana wiarygodność prowadzi więc do większej akceptacji argumentów nadawcy. Podobnie pomysłowa i kreatywna retoryka wizualna może promować wiarygodność marki. Ponadto, ponieważ obrazy wizualne są bardziej przekonujące niż propozycje werbalne, stwierdzono również, że retoryka wizualna lepiej wykorzystuje postrzeganą wiarygodność marki niż obrazy dosłowne.

trucizna o północy ad

Wracając do wspomnianej reklamy Midnight Poison, czy zorientowałeś się, co sprawia, że ​​ta reklama jest wyjątkowa i urzekająca? Powodem jest wizualna retoryka, którą reklamodawca starannie zaszczepił w tej reklamie.

Modelka Eva Green to portret rzadkiej, mrocznej urody o nieprzeniknionym temperamencie. Jej wizerunek użyty w reklamie ma egzotyczny, buntowniczy i odważny sens. Kiedy postać Evy i sceneria obrazu są połączone, reklama przekazuje wiadomość, że „narodził się nowy Kopciuszek”, nowe, wyjątkowe piękno, a nie tradycyjne piękno o ogólnym wyglądzie.

Czy ta reklama dostarczyła więcej (wiadomość) i szybciej? TAk. Czy jakoś wyszeptał ci, że „tylko Dior mógł dać ci to jak nikt inny czarujący wygląd?” Zamiast werbalnego stwierdzenia, że ​​każdy, kto nosi Midnight Poison poczuje się oszałamiająco, inaczej i urzekająco, poprzez metaforyczny obraz Evy i towarzyszący mu tekst, reklama może dostarczyć całej bajki „narodziny nowego Kopciuszka” i sprawić, że widzowie będą chcieli być nowy Kopciuszek, tak jak Eva.

Czy ta reklama jest przyjemna do oglądania? TAk. Kreatywny i estetyczny sens tej reklamy jest niepodważalny. Koncepcja, oświetlenie, aranżacja, wybór modeli i aktorstwo razem zaprezentowały reklamę w najbardziej elegancki i elegancki sposób, sprawiając, że oglądanie i uchwycenie drugiego (a może i trzeciego) spojrzenia odbiorców docelowych było przyjemnością.

Wreszcie, czy ta reklama jest przekonująca i wiarygodna? TAk. Wykorzystując retorykę wizualną przez modelkę (Eva Green kojarzy się z migoczącym i marzącym obrazem) oraz rozumowanie indukcyjne (Eva jest tak rzadką pięknością; dlatego nosząc te perfumy możesz być tak wyjątkowa jak ona), reklama przekonuje ludzi do zakupu Perfumy o północy. Ta reklama Midnight Poison, wraz z innymi reklamami tematycznymi w tej samej kampanii, czarująco przekonała odbiorców i sprawiła, że ​​produkt odniósł komercyjny sukces („Midnight Poison”, 2007).

Jak skutecznie wykorzystać retorykę wizualną w reklamie

Jak wszystko inne, także retoryka wizualna ma swoje ograniczenia. Nadużywanie lub nadużywanie tej strategii w reklamie może spowodować niepożądane efekty. Do tej pory szczegółowe specyfikacje dotyczące retoryki wizualnej w reklamie nie zostały jeszcze w pełni opracowane. Niemniej jednak, z istniejącej literatury moglibyśmy zaczerpnąć kilka zaleceń dotyczących efektywnego wykorzystania retoryki wizualnej w reklamie.

Unikaj skomplikowanych figur retorycznych

Scott (1994) stwierdził, że pochodzenie i doświadczenia odbiorców związane z obrazami są uwzględniane w ich postrzeganiu i rozumieniu obrazów. Co więcej, według Mzoughi i Abdelhaka (2011), jeśli dane retoryczne użyte w reklamach są skomplikowane, odbiorcy mogą poświęcić wszystkie swoje zasoby poznawcze na rozwiązanie przekazu i nie mogą zapamiętać nazwy marki. W tym przypadku odbiorcy, którzy zetknęli się z reklamami bez liczb, mogli lepiej zapamiętać nazwy niż reklamy ze złożonymi liczbami. W związku z tym zaleca się, aby reklamodawcy stosowali w reklamach znane i proste liczby retoryczne, aby dostosować się do interpretacji ich odbiorców.

Unikaj niepowiązanych figur retorycznych

Mówiliśmy wcześniej, że opracowanie poznawcze sprawia, że ​​reklama wydaje się bardziej przekonująca. Działa to jednak tylko wtedy, gdy opracowanie jest silnie powiązane z zamierzonymi argumentami. Oczywiście, figura retoryczna, która jest niezdarna lub trudna do zrozumienia, nie może mieć pozytywnego wpływu na postawy konsumentów (McQuarrie i Mick, 1999); ale dobrze wykonana figura retoryczna może dać ten sam rezultat. Reklamodawcy mogą pokusić się o stworzenie reklamy z kreatywnymi, wyróżniającymi się figurami retorycznymi, próbującymi przyciągnąć uwagę odbiorców. Jak zauważyli Mzoughi i Abdelhak (2011), jeśli liczby nie mają nic wspólnego z argumentacją, wzmożone opracowanie ma w rzeczywistości negatywny wpływ na perswazję, ponieważ odwrócenie uwagi od liczb może przezwyciężyć główny przekaz.

Zminimalizuj towarzyszący tekst

Stathakopoulos i współpracownicy (2008) zasugerowali, że metaforyczne liczby bez słownych wyjaśnień w reklamie mogą lepiej przekonać odbiorców niż dosłowne obrazy z prostymi argumentami. Pogląd ten potwierdzają badania Jeonga (2008), który doszedł do wniosku, że argumentacja reklamy pochodzi głównie z obrazów i metaforycznej retoryki, dodatkowe wyjaśnienia słowne mogą nie być konieczne. Wszyscy badacze doszli do wniosku, że metafora wizualna bez propozycji werbalnych powoduje większy stopień aktywności poznawczej, a tym samym czyni reklamę bardziej przekonującą i wiarygodną dla odbiorców.

Używaj tylko tekstu, aby uniknąć nieporozumień

Pierwsze zalecenie nie oznacza, że ​​możemy całkowicie ignorować teksty. Jak stwierdzili McQuarrie i Mick (1996), obraz może nosić więcej niż jedną interpretację. Pomyśl o reklamach warzyw Elter, bez sloganu, czy moglibyśmy je inaczej postrzegać? Czy możemy powiedzieć, że spożywanie tych warzyw zawsze było szkodliwe? Tak, moglibyśmy, ponieważ obrazy same w sobie nie mówią nic o „niemytych”.

Barthes (1977) postrzegał podpis jako kotwicę znaczeniową, kierującą odbiorców poprzez metaforyczne obrazy. Ponieważ obrazy mogą mieć wiele znaczeń, bez podpisu mogą być błędnie rozumiane. Dla Barthesa tekst służy tu ukierunkowaniu interpretacji, sprawiając, że widzowie unikają zamieszania i otrzymują zamierzone znaczenie.

Wniosek

Jak mówi tytuł, jest to wprowadzenie do retoryki wizualnej i jej zastosowań w reklamie dla początkujących, którzy chcą lepiej zrozumieć dziedzinę reklamy. Przewodnik ten przedstawił potrzebę szybkiego przyciągnięcia uwagi i przekonywania w reklamie, w jaki sposób retoryka wizualna może odpowiedzieć na te potrzeby i jak skutecznie wykorzystać retorykę wizualną w reklamie. Ten przewodnik zawierał również przykłady reklam, aby lepiej zilustrować pomysły. Wiele badań naukowych dowiodło, że retoryka wizualna może dostarczyć więcej komunikatów w krótszym czasie, uczynić argumentację bardziej przekonującą, podkreślić pozytywność marki i promować jej wiarygodność. Ze wszystkimi zaletami, jakie retoryka wizualna może wnieść do Twojej marki, ma ona jednak również pewne niepożądane efekty, o których reklamodawcy muszą wiedzieć. Zaleca się, aby reklamodawcy unikali skomplikowanych lub niepowiązanych figur retorycznych i używali minimalnej ilości tekstu tylko w celu zmylenia odbiorców. Mamy nadzieję, że ten przewodnik pomoże Ci zrozumieć podstawy retoryki wizualnej i zastosować ją w projekcie reklamy lub po prostu przeanalizować ulubione reklamy.

Autor: Clara Ly-Le, MComm MPRCA, Dyrektor Zarządzający EloQ Communications (dawniej Vero IMC Vietnam). Pierwotnie opublikowany na jej koncie LinkedIn w 2014 roku. Ponieważ artykuł po pięciu latach nadal cieszy się niesłabnącą uwagą, Clara postanawia ponownie opublikować go na blogu EloQ dla szerszej publiczności.

(X-opublikowany na blogu Clary)

Bibliografia

Arystotelesa. Retoryka (W. Rhys Robert, tłum.). Pobrano z http://www2.hn.psu.edu/faculty/jmanis/aristotl/Aristotle-Rhetoric.pdf

Barthes, R. (1977). Obraz – Muzyka – Tekst. Nowy Jork: Hill i Wang.

Barthes, R. (1985). Odpowiedzialność formularzy. Nowy Jork: Hill i Wang.

Bulmer, S. i Buchanan, M. (2006). Retoryka wizualna i globalne obrazy reklamowe. Dziennik Komunikacji Marketingowej, 12(1), 49-61.

Jeong, S. (2008). Metafora wizualna w reklamie: Czy efekt perswazji można przypisać argumentacji wizualnej czy metaforycznej retoryce? Dziennik Komunikacji Marketingowej, 14(1), 59-73.

Leigh, J. (1994). Wykorzystanie figur recytacyjnych w nagłówkach reklam drukowanych. Dziennik Reklamy, 23 (czerwiec), 17-34.

E. McQuarrie i D. Mick (1996). Figury retoryki w języku reklamy. Dziennik Badań Konsumenckich, 22(4), 424-438.

McQuarrie, E. i Mick, D. (1999). Retoryka wizualna w reklamie: Tekst-interpretacja, eksperyment i analiza reakcji czytelnika. Dziennik Badań Konsumenckich, 26(1), 37-54.

Midnight Poison: najnowszy flanker. (2007, 17 października). Magazyn LVMH.

Mzoughi, N. i Abdelhak, S. (2011). Wpływ retoryki wizualnej i werbalnej w reklamie na wyobraźnię i pamięć. Międzynarodowy Dziennik Biznesu i Nauk Społecznych, 2(9), 257-267.

O'Guinn, T, Allen, C i Semenik, R. (2008). Reklama i zintegrowana promocja marki. Nowy Jork: South-Western College Publishing.

Petty, R. i Cacioppo, J. (1986). Komunikacja i perswazja: Centralne i peryferyjne drogi do zmiany nastawienia. Nowy Jork: Springer-Verlag.

Scott L. (1994). Obrazy w reklamie: potrzeba teorii retoryki wizualnej. Dziennik Badań Konsumenckich, 21(2), 252-273.

Stathakopoulos, V., Theodorakis, I., Mastoridou, E. (2008). Retoryka wizualna i werbalna w reklamie. Międzynarodowy Dziennik Reklamy, 27(4), 629-658.

Uniwersytet Rhode Islands, Harrington School of Communication and Media. (2012). STAND lekcja 1: Zrozumienie swojej ekspozycji na reklamy. Pobrane ze strony internetowej: http://mediaeducationlab.com/stand-lesson-1-understanding-your-exposure-advertising.

Blog został pierwotnie opublikowany na blogu EloQ.