Kampanie reklamowe dotyczące gier: 7 najlepszych wszech czasów

Opublikowany: 2021-03-04

Popularność gier – a wraz z nim znaczenie kampanii reklamowych związanych z grami – gwałtownie rośnie.

W wyniku globalnej pandemii coraz więcej osób zwraca się do wirtualnych światów w poszukiwaniu rozrywki, edukacji i prostego eskapizmu. Wraz z rosnącą popularnością reklamy gier, e-sportów i wyświetlania gier będą odgrywać jeszcze większą rolę w przekazywaniu właściwych wiadomości do właściwych ludzi – z szybkością i na dużą skalę.

W tym artykule przyjrzymy się najlepszym kampaniom reklamowym dotyczącym gier, co je wyróżnia i czego możemy się od nich nauczyć. Ponadto, co przyniesie przyszłość gier i dlaczego kreatywność, skalowalność, kontrola i szybkość będą kluczowe.

Obejmie:

  • Obecny stan reklamy gier
  1. „Sega robi to, czego nie robi Nintendo”
  2. Podwójne życie
  3. Życie jest krótkie Odtwórz więcej
  4. „To bardzo, bardzo szalony świat”.
  5. Uważać
  6. Kevin Butler
  7. „Do Michała”
  • Krok w przyszłość kampanii reklamowych związanych z grami
  • Niezbędna strategia: automatyzacja produkcji w grach

Obecny stan reklamy gier

Przed 2020 rokiem branża gier notowała już średnio 9% wzrost rok do roku. COVID-19 przyspieszył ten wzrost. Do tego stopnia, że ​​oczekuje się, że przychody branży wzrosną o jedną trzecią przed 2023 r. i będą warte ponad 200 miliardów dolarów.

Od przebojowych reklam i zintegrowanych kampanii o wartości miliona dolarów, po reklamy w grach i reklamy graficzne w grach, reklama gier to wielki biznes. Za każdym wzmocnieniem i wygraną walką z bossem jest mnóstwo przerywników gry, które sprawiają, że publiczność sięga po przycisk resetowania.

Gracze są wszędzie – nawet jeśli nie zdają sobie z tego sprawy. Zapomnij o czasach, kiedy gry były wyłączną domeną ludzi ukrywających się w ciemnym pokoju przez wiele dni, gorączkowo próbujących awansować w World of Warcraft. Gry są teraz częścią głównego nurtu dzięki technologii mobilnej i popularności gier takich jak Animal Crossing, Wordscapes i FarmVille.

Gracze to zaangażowana, zróżnicowana i rosnąca publiczność. Ale jaki jest najlepszy sposób na dotarcie do nich poprzez reklamę? Przyjrzyjmy się wyróżniającym się kampaniom gier, jakie kiedykolwiek powstały i czego możemy się z nich nauczyć.

Oto nasze podejście do najlepszych wszech czasów:

1. „Sega robi to, czego nie robi Nintendo”

Pierwsze duże przyspieszenie gry w popularną, mainstreamową kulturę nastąpiło pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Został zdefiniowany przez rywalizację dwóch tytanów branży; Sega i Nintendo. Oryginalny NES – wraz z ulubionym przez wszystkich włoskim hydraulikiem, Super Mario – przetarł podłogę pod względem sprzedaży za pomocą systemu Sega Master.

Sega wiedziała, że ​​potrzebują postaci, która mogłaby konkurować z Mario i wiedzieli, że muszą przekraczać granice. Wchodzi Sonic the Hedgehog.

Wirujące, skakanie, bieganie, niebieskie rozmycie i 16-bitowa grafika Mega Drive firmy Sega (Genesis w USA) pozostawiły 8-bitowy NES i Mario za kurz, prowadząc do klasycznej linii kampanii reklamowej firmy Sega: „Sega robi to, co Nintendon 't” oraz kampania reklamowa z udziałem ikon kultury, takich jak Michael Jackson i Joe Montana.

2. Podwójne życie

Podczas gdy wczesne lata 90. były zdominowane przez bitwę między Segą a Nintendo, w połowie dekady na scenę wkroczył nowy gracz, który zrewolucjonizowałby branżę.

Sony były najbardziej znane ze swoich Walkmenów i kamer. Nie uważano ich nawet za rywali z dominacją Segi i Nintendo. Ale Playstation zmienił wszystko. A jego premiera nastąpiła wraz z jedną z najlepszych reklam, jakie kiedykolwiek wyprodukowano – Double Life.

Nawet teraz wers: „Dowodziłem armiami… i podbijałem światy” wciąż przyprawia o dreszcze doświadczonych graczy. Jeśli chodzi o budowanie oczekiwania, tworzenie zróżnicowanej historii i tak perfekcyjne ujęcie momentu w czasie, niewiele reklam robi to lepiej.

3. Życie jest krótkie, graj więcej

Pomimo N64 od Nintendo, to Sony zdominowało drugą część dekady, ugruntowując swój status lidera rynku w 2000 roku wraz z wprowadzeniem PS2.

Konkurowanie z nimi wymagałoby budżetu, innowacji i różnicy. To Microsoft miał to wszystko. Xbox nie tylko pojawił się z Halo i Masterchief, ale także wywołał kontrowersje (nie ma czegoś takiego jak zła reklama w kampaniach reklamowych gier, pamiętasz?).

Reklama Life is Short Play More pokazuje, jak rodzi się dziecko, leci w powietrzu, szybko się starzeje, zanim wpadnie do grobu. Była to jedna z pierwszych iteracji wirusowego wideo. Zanim został wydany, został udostępniony wewnętrznie w firmie Microsoft za pośrednictwem poczty e-mail. Rozmiar pliku musi być mniejszy niż 2 MB, aby został wysłany!

Wiadomość e-mail została udostępniona ponad milion razy – niewiele w porównaniu z dzisiejszymi liczbami, ale w tamtym czasie było to ogromne. Ta odpowiedź zainspirowała zespół stojący za tym projektem do umieszczenia go w telewizji. Reklama natychmiast przyciągnęła wiele skarg, a następnie została zakazana – utrwalając jej dziedzictwo i niesławę.

4. „To bardzo, bardzo szalony świat”.

Zwiastun Gears of War na Xbox był jedną z pierwszych kampanii reklamowych, w których wykorzystano nieodłączną siłę ludzkich emocji. Zwiastun z coverem utworu Tears For Fears Mad World autorstwa Donniego Darko autorstwa Gary'ego Julesa to piękne zestawienie melancholii i akcji, ożywione dzięki wysublimowanemu oświetleniu i oszałamiającej (wtedy) grafice. Zmieniło wszystko w przypadku zwiastunów gier wideo i reklam.

5. Uwierz!

Pozostając przy konsoli Xbox, kampania reklamowa Halo 3 w 2007 roku była decydującym momentem dla reklamy gier. Reklama nie tylko zasiliła machinę szumu, która już buzuje wokół premiery tytułu, ale zbudowała cały świat wykraczający poza grę.

Burzenie, jakie wywołało, było tak duże, że każdy środek przekazu chciał go opisać. Jak mówi historia w kampanii reklamowej, jest to jeden z najlepszych przykładów. „Szorty” towarzyszące oficjalnym zwiastunom zostały wyreżyserowane przez Neilla Blomkampa i były pierwszymi, które przedstawiały świat Halo na żywo.

Po nich nastąpiła kampania Believe. W tej kampanii brali udział starsi weterani wojenni i ogromna diorama przedstawiająca ostateczną bitwę, która rozciągała się na ponad 1200 stóp. Ustanowił nowy punkt odniesienia dla reklamy gier.

6. Kevin Butler

Zamiast konkurować z wysokobudżetowymi produkcjami Microsoftu i rozrzutnymi emocjami, w 2009 roku Sony wybrało nową strategię. Kevin Butler został twarzą ich (całkiem przezabawnej) kampanii reklamowej gier It Does Everything. Udało się.

Reklamy były świadome i samoobronne z ogromnym zainteresowaniem crossover. Nie tylko zostali dobrze przyjęci przez fanów, ale także zwiększyli sprzedaż nowego modelu PS3 firmy Sony. Kampania rozszerzyła się jeszcze bardziej, gdy Kevin Butler pojawił się osobiście na E3, jednej z największych imprez gamingowych na świecie.

7. „Do Michaela!”

W 2011 roku Sony nadal przesuwało granice dzięki swojej kampanii Long Live Play. Klejnotem w koronie była reklama postaci, która zawierała wersje akcji na żywo kultowych postaci z gier wideo.

Od Nathana Drake'a i Kratosa po żołnierzy z plaży Omaha, razem wznoszą toast za Michaela. A kim jest Michael? Gracz, który przeprowadził ich przez najtrudniejsze czasy. Reklama działa tak dobrze, ponieważ bohaterem nie są postacie z gry, tylko gracz i liczy się ich historia.

Krok w przyszłość kampanii reklamowych związanych z grami

Szybko do końca 2020 r. Przyszłość gier zostanie odsłonięta w The Edge, jednej z reklam Sony w kampanii Play Had No Limits, która uruchamia PS5. Dzięki motywom eksploracji, innowacji i (dosłownie) wkraczania w nieznane, maluje żywy obraz przyszłości gier – zrodzonej z kreatywności i połączenia.

I na tym polega sukces reklamy gier.

Wszystkie opisane powyżej kampanie tkwią w kreatywności. Przesuwają granice. Robią rzeczy inaczej. Jednak – ostatecznie – tworzą więź i wywołują u widza emocjonalną reakcję.

Ta odpowiedź rodzi się z opowiadania historii. Wkraczając w nową erę gier, w której jest ona coraz bardziej zintegrowana z naszym codziennym życiem i bardziej połączona niż kiedykolwiek wcześniej, najlepsze kampanie będą musiały wykorzystywać sztuczną inteligencję i automatyzację, aby uwolnić kreatywność – i upewnić się, że są widoczne po właściwej stronie kanałów, we właściwym czasie, przez właściwych ludzi.

Niezbędna strategia: automatyzacja produkcji w grach

Jednym z największych wyzwań w branży gier jest przebijanie się przez hałas i bycie słyszanym. To ogromna przestrzeń (zwłaszcza w obliczu eksplozji gier mobilnych) z zaciekłą konkurencją.

Bardzo niewiele firm dysponuje budżetami Sony i Microsoftu, więc szybkość i skalowalność mają kluczowe znaczenie. A kiedy połączy się je z kreatywnością i kontrolą, cóż, wtedy magia naprawdę może się wydarzyć.

W tym miejscu pojawia się Creative Management Platform (CMP). Produkcja kreatywna może być teraz zautomatyzowana i skalowana! Przejdź od pojedynczej kreacji głównej do całej kampanii we wszystkich formatach i kanałach (w tym wideo i społecznościowych) w kilka minut. Jest to nie tylko przełom w kreatywności, ale także oszczędność czasu i pieniędzy.

Reklamy można optymalizować, dostosowywać i testować bez konieczności kodowania, a komunikaty można dostosowywać na dużą skalę do odbiorców. Daje to możliwość i kontrolę nad zastępowaniem ogólnych reklam reklamami specyficznymi dla użytkownika – niezależnie od tego, czy są to kopie, obrazy czy wideo.

Według Evergage, 88% marketerów twierdzi, że klienci oczekują teraz spersonalizowanego doświadczenia. Gdy masz odpowiednie dane, możesz je sparować z odpowiednią kreacją i wyświetlać spersonalizowane reklamy odpowiednim graczom. Spersonalizowane reklamy gier mają potencjał, by dotyczyć zarówno konsoli, jak i gry. Oznacza to, że możesz urzeczywistnić indywidualną personalizację na dużą skalę.

Wniosek

Jak widzieliśmy w powyższych przykładach, to umiejętność uchwycenia serc i umysłów widzów sprawia, że ​​pozostajesz w ich pamięci. Im bardziej dopasowane są Twoje reklamy do każdego widza, tym większe masz szanse na zrobienie tego, a ostatecznie na ich konwersję.

Aby reklama odniosła sukces, musi stawiać na kreatywność. Dlatego korzystanie z technologii – i rozwiązania takiego jak CMP – we właściwy sposób jest niezbędne. Mogą usprawnić proces twórczy, jednocześnie usuwając niepotrzebne elementy rozpraszające. A kiedy masz pełną kreatywną kontrolę nad reklamami gier, możesz tworzyć wspaniałe kampanie, które będą rezonować z odbiorcami i przynosić rezultaty.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, w jaki sposób CMP, taki jak Bannerflow, może wspomóc Twoją reklamę cyfrową w 2020 roku i później, skontaktuj się z nami, aby uzyskać demonstrację i zobacz, jak przyszłość rozwija się na Twoich oczach.