Brutalizm w projektowaniu: trend, o którym wszyscy mówią

Brutalizm to najnowszy szał zarówno w świecie projektowania wnętrz, jak i projektowania graficznego. Ale czym jest brutalizm w projektowaniu? Jak możesz włączyć ten wyjątkowy styl wizualny do projektu marketingowego swojej marki? Dowiedzmy Się.

Po pierwsze, brutalizm nie jest konwencjonalnym stylem projektowania, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. W rzeczywistości w czasach, gdy ten styl został wprowadzony, świat szedł w kierunku modernizmu i estetyki. Ale brutalizm polegał na zrobieniu kroku wstecz. Chodziło o uproszczoną prostotę, która sprawia, że ​​projekt jest zaskakująco atrakcyjny.

Brutalizm był szeroko dyskutowany, ponieważ jest sprzeczny z powszechnie przyjętymi konwencjami projektowania. Brutalizm w projektowaniu polega na przedkładaniu funkcji nad formę. Więc jeśli myślisz, że ten styl dotyczy tylko gołych konstrukcji betonowych, pomyśl jeszcze raz.

Brutalizm w projektowaniu to coś więcej, gdy kopiesz głębiej. Im lepiej zrozumiesz ten styl, tym bardziej zdasz sobie sprawę, że jest to styl dla każdego, kto uwielbia kolorować poza granicami i iść z autentycznym wizerunkiem swojej marki.

Nie możemy jednak zignorować faktu, że niektóre niekonwencjonalne trendy, takie jak brutalizm, dobrze wyglądają na papierze. Dobrze prezentują się w otwartych projektach artystycznych. Ale jeśli chodzi o użycie ich w aplikacji bardziej ukierunkowanej na cel, takiej jak projekt marketingowy marki, pojawia się kwestia trafności.

Jeśli brzmi to dla Ciebie wiarygodnie i jeśli zastanawiasz się nad zgłębieniem brutalizmu w projektowaniu dla swojej marki, ale nie wiesz, od czego zacząć, jesteś we właściwym miejscu.

Czym jest brutalizm – krótka historia

Znajomość jego historii pomaga efektywnie wykorzystywać określony styl projektowania. Bo wtedy znasz kontekst wprowadzenia stylu i jego wpływ na widzów. Rzućmy więc okiem na historię stojącą za brutalizmem w projektowaniu.

Brutalizm nie został wprowadzony jako ruch artystyczny, jak większość innych stylów projektowania. W świecie architektury brutalizm stał się pojęciem, o którym mówiono w latach pięćdziesiątych. Wtedy nawiązywał do stylu betonu licowego. Z grubsza oznaczało to surowy i surowy styl.

Styl został wprowadzony w okresie powojennym w Wielkiej Brytanii. Ten styl pojawił się jako nowa, świeża zmiana w stosunku do rodzącego się modernizmu, który przypominał maszyny. Minimalizm i autentyczność brutalizmu sprawiły, że stał się on bardziej ludzki, czego pożądano w czasach powojennych.

Chociaż termin „brutalizm” może wydawać się nieco trudny, w istocie ten styl wizualny ma na celu wywołanie silnych uczuć i stworzenie wizualnej pamięci. Ponieważ kiedy patrzysz na brutalistyczne projekty, struktura jest bardzo wyraźna i wiesz, z czego jest wykonany projekt i jak każdy element jest używany w projekcie. Ta bezpośrednia realizacja idei jest specjalnością brutalizmu.

Cóż, jest jedna grupa krytyków, która uważa brutalizm za „brzydki”, a nawet „potworny”. Tak bardzo, że pojawiły się petycje i plany zburzenia niektórych brutalistycznych budynków, takich jak na przykład kultowy dworzec autobusowy Preston.

Teraz, jeśli musisz rozszerzyć te pomysły na projektowanie graficzne, brutalizm polega na korzystaniu z przejrzystych i bardziej funkcjonalnych projektów, które są minimalistyczne i proste. Te odważne projekty jasno określają role każdego elementu projektu i są łatwiejsze do zrozumienia.

Brutalizm w designie vs anty-design

Istnieje wiele aspektów brutalizmu. Dlatego często jest mylony i porównywany z różnymi innymi stylami wizualnymi, z których jednym jest anty-design.

Ze względu na niekonwencjonalne podejście brutalizm jest często mylony z antydesignem. Ale oba opierają się na bardzo różnych filozofiach. Nie można zaprzeczyć, że brutalizm i anty-design są trudne do rozróżnienia. Umieść dwa plakaty zaprojektowane w tych dwóch stylach obok siebie, a na pierwszy rzut oka mogą wydawać się nieco podobne pod względem podejścia.

Jednak prawda jest taka, że ​​​​oba są bardzo różnymi stylami. Anti-design był ruchem projektowym wprowadzonym w latach 60. we Włoszech. Anty-projektowanie nie tylko nagina zasady projektowania, ale je łamie. Widzisz sprzeczne palety kolorów, wyraźnie źle wyrównane elementy, typografię, która czasami jest nieczytelna, i ogólny brak porządku lub układu.

Z drugiej strony brutalizm ma na celu utrzymanie wszystkiego w prostocie. Nie znajdziesz fantazyjnych palet kolorów ani ozdobnych czcionek. Zamiast tego skupiono się na odważnej typografii, która niekoniecznie ma estetyczny wygląd. Podczas gdy brutalizm polega na prostocie, anty-design skłania się bardziej ku „złożonej” stronie.

Inną zauważalną różnicą między brutalizmem a anty-designem jest fakt, że ten drugi jest często używany do wskazania idei kontrkulturowych. Istnieje poczucie sprzeciwu. Innymi słowy, anty-design wydaje się być buntownikiem, ale brutalizm jest pod wieloma względami staromodny i prymitywny.

Minimalizm vs brutalizm w designie

Kolejnym nieporozumieniem, które się pojawia, jest podobieństwo procesu myślowego stojącego za minimalizmem i brutalizmem.

Minimalizm ma na celu stworzenie eleganckiej estetyki. Ale brak skupienia się na estetyce to jedna rzecz, która wyróżnia brutalizm. Minimalistyczne projekty mogą wykorzystywać kolorowe palety oraz ozdobne i wyrafinowane czcionki, aby dodać odrobinę luksusu lub modernizmu do projektu. Z drugiej strony brutalizm stawia na pierwszym miejscu więcej elementów projektu, które wyglądają surowo.

To nie jest tak, że brutalizm całkowicie pomija elementy dekoracyjne. Po prostu używają ich w bardziej utylitarny sposób. Jeśli przyjrzysz się uważnie jakiemukolwiek brutalistycznemu projektowi, zauważysz, że nawet użyte akcenty mają do odegrania ważną rolę.

Na przykład poniższa strona zawiera pewne aspekty brutalizmu. Aspekty estetyczne, takie jak kolory, służą głównie do podkreślenia określonych sekcji. Innymi słowy, mają do odegrania jasno określoną rolę i nie są dodawane tylko ze względu na wygląd. Zwróć uwagę na użycie jednolitego białego tła, które jest również dość powszechne w brutalizmie. Minimalizm może jednak wykorzystywać różnorodne wzory tła, o ile nie powodują one bałaganu.

Powyższa witryna ma minimalne elementy, ale czy można powiedzieć, że wizualnie łączy się z witryną Apple? Prawdopodobnie nie. Bo strona Apple to przykład minimalizmu, elegancji i modernizmu, ale powyższa strona lepiej pasuje do opisu brutalizmu.

Surowy, nieoszlifowany wygląd brutalizmu w projektowaniu jest prawdopodobnie jedną z rzeczy, które sprawiają, że ten styl jest trudny do pracy. Nie wszystkie marki mogą wykorzystać brutalną estetykę w swoim brandingu lub reklamie. Jednak minimalizm nie jest stylem trudnym w użyciu. Minimalizm ma w sobie elegancję, która sprawia, że ​​jest wszechstronny i odpowiedni dla większości marek i branż.

Osiągnięcie brutalizmu w designie – 5 prostych wskazówek

Tak więc, po zrozumieniu podstaw brutalizmu w projektowaniu, porozmawiajmy o sposobach osiągnięcia brutalizmu w projektowaniu graficznym.

Znaczenie marki

Pierwszym i najważniejszym aspektem przyjmowania trendów i stylów artystycznych, takich jak brutalizm, jest sprawdzenie ich związku z Twoją marką. Projekty marketingowe i brandingowe marki pomagają stworzyć tożsamość marki.

Rozważ bezpardonowo surowy styl brutalizmu. Czy to definiuje styl Twojej marki? A może Twoja marka ma bardziej konwencjonalne podejście? Jeśli to drugie, to brutalizm w designie nie jest dla Twojej marki.

Jeśli uważasz, że brutalizm sprawdza się w przypadku Twojej marki lub konkretnych kampanii Twojej marki, możesz osiągnąć ten efekt, poprawiając kilka aspektów projektowych.

Nie komplikuj

Jeśli chodzi o brutalizm w projektowaniu, prostota jest cechą, której po prostu nie można zignorować. To powrót do pierwotnej idei brutalizmu w architekturze.

W rzeczywistości sam termin pochodzi od francuskiego słowa „brut”, które oznacza „surowy”. Zostało to wykorzystane do wskazania idei, że surowy beton był jednym z najbardziej wyróżniających się elementów brutalistycznych budynków. Tak więc zachowanie surowości lub prostoty jest jednym ze sposobów na osiągnięcie brutalizmu w projektowaniu na potrzeby marketingu.

Jednym z głównych wyróżników w projektowaniu jest tło. Jednolite tła mają bardziej brutalistyczne podejście niż wzorzyste. Kolejną rzeczą, której należy unikać, będą nowoczesne tła gradientowe. To znowu jest sprzeczne z filozofią brutalizmu.

Witryna Drudge Report wykorzystuje w projektowaniu kilka elementów brutalizmu. Najbardziej godne uwagi są – prosta paleta kolorów i jednolite białe tło.

Zrozumienie kolorów w brutalizmie

Kolory to obszar, w którym brutalizm w projektowaniu może sięgać obu skrajności. Zobaczysz brutalistyczne projekty, które są monochromatyczne, a także te, które wykorzystują odważne i jasne kolory.

Monochromatyczne palety kolorów (zwłaszcza w skali szarości) są używane do rysowania podobieństw do stylu surowego betonu, który pomija bardziej powszechną normę malowanych ścian. Ale w projektach marketingowych często możesz potrzebować czegoś więcej niż tylko skali szarości, a aspekt kolorów marki pojawia się na obrazie. Aby to uwzględnić, brutalistyczna grafika marketingowa, a także brutalistyczne projekty stron internetowych, mogą często zawierać jeden lub dwa dodatkowe kolory. Te kolory są często używane do zwrócenia uwagi na określone sekcje.

W przypadku projektowania stron internetowych, ponieważ w grę wchodzi aspekt funkcjonalności, kolory te są dobierane na podstawie celu. Na przykład kilka brutalistycznych stron internetowych używa niebieskiego koloru dla tekstu hiperłącza.

Porada Kimpa: Jednym ze sposobów na stworzenie czegoś podobnego do projektu reklamy będzie użycie białego tła i czarnego tekstu z odrobiną koloru, aby odróżnić wezwanie do działania lub główny tekst. W ten sposób wszystkie oczy skierowane są na obszary, które zasługują na maksymalną uwagę.

Czystsze i bardziej funkcjonalne czcionki działają

Odkładając kwestię kolorów na bok, porozmawiajmy o kolejnym najważniejszym aspekcie projektowania – czcionkach. W chwili, gdy spojrzysz na czcionkę, jeśli uważasz, że wygląda dekoracyjnie i może dodać ozdobny wymiar do twojego projektu, pomiń tę czcionkę, jeśli chcesz zastosować brutalizm w projektowaniu.

Brutalizm dotyczy celu i polega na uproszczeniu projektu. Tak więc z reguły trzymaj się czcionek, które są czystsze i mają większą szerokość. Geometryczne kształty, które są łatwiejsze do odczytania niezależnie od skali, to najlepsze rodzaje czcionek do wykorzystania w brutalizmie w projektowaniu.

Na przykład poniższa strona internetowa używa czcionki Space Mono. Ma bezproblemową atmosferę, która dobrze pasuje do częściowo brutalistycznego podejścia do projektowania stron internetowych w tym przypadku.

Porada Kimpa: jeśli chcesz tworzyć brutalistyczne projekty reklam, zamień niefunkcjonalne czcionki ozdobne na bardziej praktyczne, które są łatwiejsze do odczytania i odważniejsze.

Jeśli brzmi to jak trudna decyzja, pozostaw ją profesjonalistom.

Funkcjonalne wykorzystanie obrazów i innych elementów

Pamiętaj, że chociaż brutalizm ma na celu zachowanie surowości i prostoty, nie jest pozbawiony ikon, obrazów i innych elementów, które można znaleźć w typowych projektach marketingowych. Te elementy są obecne, ale znowu mają bardzo specyficzne role do odegrania. I są często używane w ich surowej i nieprzetworzonej postaci.

Na przykład, jeśli projekt wymaga uwzględnienia gwiazd lub kwiatów jako elementów dekoracyjnych lub ikon, często są one przedstawiane jako prymitywne ikony rysowane liniami lub ilustracje 2D. Możesz nie znaleźć skeuomorficznych wersji tych elementów. Zawsze możesz poeksperymentować ze zmianą kolorów i skali tych elementów, aby stworzyć interesujące miejsce bez dodawania trójwymiarowych szczegółów.

Podczas korzystania z obrazów umieszcza się je w odpowiednich miejscach bez niechcianych cieni, konturów i akcentów. Dzięki temu obraz płynnie i funkcjonalnie wtapia się w projekt.

Porada Kimpa: Aby jeszcze bardziej uprościć ten pomysł, unikaj wszelkich efektów, które wprowadzają ideę „sztuczności”. Porównaj te elementy z materiałami budowlanymi w architekturze brutalistycznej. Bardziej prawdopodobne jest, że zobaczysz solidne drewniane ramy niż ozdobne łuki i skomplikowane detale. Podobnie brutalistyczne projekty graficzne wykorzystują obrazy i ikony takimi, jakimi są, bez ulepszeń estetycznych.

Definiowanie tożsamości marki za pomocą brutalizmu w projektowaniu

Brutalizm, anty-design – bez względu na to, jaki ruch w sztuce wybierzesz, kluczem jest subtelne dostosowanie stylu do swojej marki. Większość z tych stylów artystycznych ma własne zdefiniowane osobowości. Istnieje sztywne wyjaśnienie, zestaw cech często używanych do ich opisania. Ale marki są wyjątkowe, podobnie jak osobowości marek.

Próba dopasowania swojej marki do jednej z tych osobowości nie ma sensu. Tak więc, chociaż dobrym pomysłem jest stosowanie brutalizmu i innych stylów projektowania w grafice marketingowej, kluczem jest wiedzieć, gdzie wyznaczyć granicę.

Mówiąc prościej, możesz wykorzystać brutalizm w projektowaniu bez utraty unikalnego stylu swojej marki, wybierając określone brutalistyczne elementy. Na przykład brutalistyczny plakat, który zawiera kolory Twojej marki. Lub brutalistyczny post w mediach społecznościowych, który zawiera czcionki Twojej marki.

Eksperymentowanie z pozornie trudnymi stylami wizualnymi, takimi jak brutalizm, może być prostsze, gdy masz zespół projektantów, który pomaga we wszystkich projektach marketingowych. Wybierz więc subskrypcję Kimp już dziś.

Zarejestruj się teraz, aby uzyskać bezpłatny 7-dniowy okres próbny.