6 sztuczek, które sprawią, że Twoje filmy będą bardziej powiązane z wyrażeniami znaków

Emocje to klucz do nawiązania kontaktu i zaangażowania odbiorców w Twój film. Badania odkryły uniwersalne przejawy siedmiu emocji: zaskoczenia, radości, wstrętu, smutku, złości, pogardy i strachu. Te wyniki oznaczają, że każdy widz najprawdopodobniej skojarzy mimikę twojej postaci — na przykład uśmiech — z określonymi uczuciami — takimi jak radość.

Problem polega na tym, że widzowie mogą źle zrozumieć przesłanie Twojego filmu, jeśli emocje, które przekazuje Twoja postać, są niejednoznaczne.

Na przykład; psychiatrzy powiązali skrzyżowane ręce z defensywnością. Tak więc, jeśli twoja postać wykonuje tę akcję z szerokim uśmiechem, twoi widzowie mogą nie być pewni emocji, które przekazujesz: Czy coś ukrywają? Czy są szczęśliwi? Czy są niewygodne? To niejasne.

Na szczęście dodanie odpowiednich wyrażeń we właściwym czasie, aby przekazać pożądaną emocję, jest łatwe przy użyciu następujących sześciu technik.

1. Zmień wyraz twarzy

Mimika twarzy jest ogromną częścią tego, jak ludzie postrzegają emocje i ujawniają swoje emocje innym.

Podobnie jak w prawdziwym życiu, postacie z Twojej animacji powinny zmieniać swoją mimikę, gdy przechodzą przez wydarzenia w Twoim filmie.

Na przykład; jeśli twoja postać właśnie usłyszała zaskakujące wieści, zmień wyraz twarzy z neutralnego na zszokowany lub zdziwiony, w zależności od tego, czy informacja była pozytywna, czy negatywna.

Możesz zmienić mimikę twarzy swojej postaci w Vyond Studio, klikając na nią i wybierając ikonę Ekspresja w prawym górnym rogu. Stamtąd możesz wybierać między wyrażeniem, które lepiej odzwierciedla uczucia twojej postaci w tej konkretnej scenie.

2. Zmień ich działania

Język ciała — podobnie jak ton głosu i gesty — pozwala ludziom interpretować emocje innych ludzi, tak jak robią to ich wyrazy twarzy.

Psychologowie, tacy jak Albert Mehrabian, twierdzą, że mowa ciała przekazuje aż 93% wiadomości. Chociaż ludzie krytykowali badanie Mehrabiana, jasne jest, że trudniej jest przekazać emocje bez mowy ciała. Lub gdy mowa ciała nie pasuje do wyrazu twarzy.

Na przykład; nasza poza „Zbyt głośna” zakrywa uszy postaci i dodaje obok nich dwie błyskawice. Ta poza jest idealna do symbolizowania hałaśliwego otoczenia. Dlatego dodanie wyrazu radości na twarzy bohatera nie miałoby sensu, podczas gdy frustracja ma.

Możesz zmienić działania swojej postaci, wybierając postać i klikając menu Akcja w prawym górnym rogu. Stamtąd wybierz akcję, która wzmacnia emocje, które próbuje przekazać mimika twojej postaci.

3. Dodaj mimikę do swoich postaci przed dodaniem dźwięku

Wyrażenie postaci dodane przed dodaniem dźwięku (synchronizacja ust) wpływa na wygląd postaci przed, w trakcie i po wypowiedzeniu kwestii.

Na przykład; możesz dodać „uśmiechnięty” wyraz twarzy swojej postaci, jeśli linia głosu jest ekscytująca lub pozytywna. Ten dodatek nie sprawi, że twoja postać będzie się uśmiechać podczas rozmowy. Ale doda uśmiechu przed i po tym, jak postać wypowie dowolne zdanie, tym samym wywołując szczęście.

Tak jak poprzednio, wybierz swoją postać i dodaj wyraz twarzy w prawym górnym rogu. Następnie możesz jeszcze raz kliknąć swoją postać, aby dodać okno dialogowe w ikonie mikrofonu na pasku narzędzi.

Menu dialogowe umożliwia nagrywanie z mikrofonu, przesyłanie pliku audio lub korzystanie z naszej funkcji zamiany tekstu na mowę, aby przypisać ścieżkę dźwiękową do swojej postaci. Możesz wybrać opcję nagrywania, która lepiej odpowiada Twoim potrzebom.

4. Dołącz muzykę, aby podkreślić emocje swojej postaci

Muzyka, której używasz, podkreśla uczucia twojej postaci, jednocześnie pomagając widzowi odczuwać te emocje.

Na przykład; Badania wykazały, że smutna muzyka — pomyśl Requiem Mozarta — może wzmocnić ludzkie uczucia smutku i melancholii. Dlatego granie smutnej muzyki, gdy twoja postać przechodzi przez niefortunną sytuację, spotęguje ponurą atmosferę sceny.

Z drugiej strony odtwarzaj optymistyczną muzykę, gdy postać się uśmiecha, a Twój film będzie pozytywny.

Możesz dodać muzykę do swojego projektu, klikając Audio w lewym górnym rogu paska narzędzi. Stamtąd możesz wybierać spośród dziesiątek naszych ścieżek muzycznych lub przesłać ścieżkę audio.

5. Używaj ruchów kamery

Ruchy kamery mogą skierować uwagę widzów na akcję lub wyraz twarzy, którą wykonuje Twoja postać.

Zoom — kiedy dajesz złudzenie, że kamera jest bliżej lub dalej od obiektu niż jest — to łatwy ruch, który możesz włączyć do dowolnego filmu.

Na przykład; możesz przybliżyć twarz postaci, aby widz mógł skupić się, powiedzmy, na frustracji lub radości na twarzy postaci. Następnie możesz pomniejszyć po kilku sekundach, aby ponownie ustawić całą klatkę jako obszar wart obejrzenia.

Możesz łatwo powiększać lub pomniejszać za pomocą Vyond, najpierw dodając ruch kamery z ikony kamery w prawym górnym rogu. Następnie zmień położenie trójkątów w zależności od tego, jak chcesz powiększyć.

Aby powiększyć, umieść jasnopomarańczowy prostokąt na twarzy swojej postaci i zmniejsz go niż ciemny prostokąt. Aby pomniejszyć, zamień rozmiary prostokąta.

Zoomy to jeden z siedmiu ruchów kamery, których możesz użyć, aby podkreślić mimikę i działania swojej postaci. Możesz dowiedzieć się więcej o tych ruchach kamery tutaj.

6. Wykorzystaj funkcję Kontynuuj scenę

Postacie mogą mieć tylko jedną ekspresję na scenę. Aby więc zmienić twarz przed zmianą rekwizytów i scenariusza, musimy użyć funkcji Kontynuuj scenę.

Funkcja Kontynuuj Scenę Vyond umożliwia kontynuację sceny od punktu końcowego poprzedniej sceny.
Ta funkcja jest przydatna w przypadku scen, w których chcesz zachować te same rekwizyty, postacie i środowisko podczas zmiany ekspresji lub działań postaci.

Na przykład; załóżmy, że tworzysz scenę, w której prezes firmy pokazuje członkom swojego zespołu roczne wyniki firmy. Scena może składać się z dwóch ujęć:

1. 1. Jeden, zanim prezes pokaże wyniki
   2. Jeden po prezesie pokazuje wyniki

W pierwszym ujęciu pracownicy mogli mieć neutralną mimikę twarzy. Możesz jednak użyć funkcji Kontynuuj scenę podczas sceny B, aby zachować elementy pierwszego ujęcia, jednocześnie zmieniając wyraz twarzy pracowników na zdziwionych, smutnych lub szczęśliwych, w zależności od raportu dyrektora generalnego.

Możesz użyć funkcji Kontynuuj scenę, klikając prawym przyciskiem myszy scenę na osi czasu i wybierając Kontynuuj scenę. Te kroki stworzą nową scenę na osi czasu z tymi samymi rekwizytami, postaciami i ustawieniami, które miała poprzednia.

Możesz przeczytać ten artykuł, aby poznać sześć przypadków użycia naszej funkcji Kontynuuj scenę.

Dodaj emocje swoim postaciom Vyond w kilka minut

Vyond pozwala w kilka minut stworzyć postacie z każdej grupy wiekowej. Gdy będą gotowe, możesz przeprowadzić burzę mózgów na temat emocji, które powinny przekazać linijki scenariusza i wideo.
Następnie możesz użyć tych danych, aby wybrać między dziesiątkami wyrazów twarzy i setkami działań postaci za pomocą zaledwie kilku kliknięć.

Rozpocznij bezpłatny okres próbny