Koło kolorów — podstawowy przewodnik po projektowaniu dla osób niebędących projektantami

Czy możesz pomyśleć o swoim ulubionym kolorze? Cóż, to łatwe. Czy możesz teraz pomyśleć o kolorze, który Twoim zdaniem będzie najbardziej odpowiedni dla przesłania Twojej marki? Trudne, ale psychologia kolorów ratuje sytuację. Czy możesz teraz wymyślić kolor, który będzie dobrze wyglądał z tym kolorem, który wybrałeś jako pierwszy? Od tego zaczyna się zamieszanie, prawda? Tym małym zamieszaniem zajmiemy się dzisiaj. W jaki sposób? Mówiąc o kole kolorów.

Jeśli od jakiegoś czasu tworzysz projekty marketingowe dla swojej marki, być może już wiesz, że jeden kolor nie pasuje do wszystkich. Musisz wiedzieć, jakie kolory pasują do Twojej marki. Musisz wiedzieć, jakie kolory działają na odbiorców. W tym celu w grę wchodzą dwa czynniki – teoria koloru i psychologia koloru. Mówiliśmy o psychologii kolorów. Porozmawiajmy teraz o teorii kolorów. W szczególności o kole kolorów i o tym, jak pomaga odróżnić „projekt” od „dobrego projektu”.

Czym więc jest koło kolorów?

Istnieje kreatywność w doborze kolorów. Kiedy zastosujesz odrobinę nauki do swojej kreatywności, możesz zidentyfikować kombinacje kolorów na różne okazje. Chodzi o wybór kolorów, które dobrze ze sobą wyglądają, kolorów, które drastycznie kontrastują lub mieszają się bez wysiłku. Koło kolorów może ułatwić Ci ten wybór.

Dosłowna definicja koła kolorów to

„okrągły diagram widma używany do pokazania zależności między kolorami”.

Mówiąc prościej, koło kolorów to kolisty układ kolorów oparty na ich charakterystyce i sposobie postrzegania tych kolorów. Pomysł wywodzi się z koncepcji Newton Disc.

Podstawowe koło kolorów zawiera 12 odcieni (jednolitych kolorów) składających się z:

• 3 kolory podstawowe (oryginalne kolory, których nie można stworzyć poprzez połączenie innych kolorów)
• 3 kolory drugorzędne (uzyskane przez połączenie 2 kolorów podstawowych)
• 6 kolorów trzeciorzędowych (uzyskanych przez połączenie koloru podstawowego i koloru drugorzędnego)

Dwa rodzaje kół kolorów, które często można spotkać w projektowaniu, oparte są na RGB (czerwony, zielony, niebieski) jako kolorach podstawowych lub RYB (czerwony, żółty, niebieski). Podczas gdy RGB opiera się na widmie światła – połączenie wszystkich odcieni daje biel. Natomiast RYB opiera się na działaniu kolorów farb. Im więcej mieszasz farb, im więcej łączysz odcieni, tym bardziej zbliżasz się do czerni.

Dlatego znajdziesz subtelne różnice w schematach kolorów używanych przez projektantów druku i projektantów cyfrowych. Dlaczego więc dobre zrozumienie koła kolorów jest ważne dla projektów marketingowych? Powiemy ci

Koło kolorów i projekty marek

Od logo, które reprezentuje Twoją markę, po wizytówkę, która pomaga nawiązać kontakty, projekty mediów społecznościowych, które przekazują Twoją wiadomość, po projekt opakowania, który wpływa na wrażenia klientów – wszędzie tam, gdzie jest wizualna reprezentacja Twojej marki, kolory rządzą. Czy wiesz, że same kolory mogą wpłynąć na prawie 85% decyzji zakupowych? Każdy pomysł, który pomoże Ci lepiej zrozumieć ten wpływowy atrybut wizualny, jest cenny. Dlatego zrozumienie koła kolorów to świetny pierwszy krok w kierunku lepszych projektów.

Niektóre kolory dobrze wyglądają umieszczone obok siebie. Ale wysuń jeden na pierwszy plan, a sprawy przybiorą zupełnie inny obrót. Albo kolor na pierwszym planie jest trudny do rozróżnienia, albo powoduje zbyt duże rozproszenie wizualne, co sprawia, że ​​​​patrzenie na projekt jest niewygodne. Nie chcesz tego!

Poniższa tabela przedstawia wpływ różnych kombinacji kolorów na projektowanie stron internetowych. Podobne zasady dotyczą czytelności tekstu w projekcie marketingowym.

Kontrast między dwoma kolorami informuje, czy tekst na pierwszym planie jest czytelny na tle koloru tła. Jeśli nie, dwa dobre kolory zostaną zmarnowane, ponieważ twoja kopia i przekaz w niej zawarty nie są jasne. Jednym ze sposobów uniknięcia tego jest zrozumienie pozycji wybranego koloru na kole kolorów i wybranie odpowiedniej kombinacji w oparciu o powszechnie stosowane harmonie kolorów lub schematy kolorów.

Porozmawiajmy teraz o schematach kolorów i sposobach ich wykorzystania w projektach.

7 schematów kolorów, o których powinieneś wiedzieć

Harmonie kolorów lub schematy kolorów to kombinacje dwóch lub dwóch lub więcej kolorów. Dochodzisz do tych kombinacji na podstawie pozycji odpowiedniego koloru na kole kolorów. Relacja między wybranymi kolorami określa ich wygląd, gdy umieścisz je obok siebie lub naprzeciw siebie. A kluczem do dobrego projektu jest odpowiednie połączenie.

Związek między dwoma kolorami może być tak prosty, jak to, jak bardzo są podobne lub różne. Na kole kolorów im dalej od koloru, tym większy kontrast. Zbyt duży lub zbyt mały kontrast może mieć wpływ zarówno na czytelność, jak i estetykę projektu. Aby wiedzieć, jak i gdzie wykorzystać te pomysły, porozmawiajmy o schematach kolorów.

Zanim do tego dojdziemy, przekonasz się, że często używane są terminy odcień, odcień, odcień i ton. W przypadku, gdy jeszcze nie wiesz,

• Hue to jednolity kolor
• Odcień = Barwa + Biel
• Odcień = odcień + czerń
• Ton = Barwa + Szarość

1. Monochromatyczna kolorystyka

Aby lepiej to zrozumieć, musisz zrozumieć rozszerzone koło kolorów, które zawiera odcienie i odcienie jednolitych kolorów.

Gdy wybierzesz paletę kolorów, przechodząc w pionie na powyższym kole kolorów, otrzymasz monochromatyczną paletę kolorów. Innymi słowy, jest to połączenie jednego odcienia wraz z jego odcieniami, tonami lub odcieniami. Ogólnie ten schemat jest przyjemny dla oka. Jest tylko jeden główny kolor. Jeśli więc zidentyfikowałeś jeden kolor, który silnie oddaje emocje zawarte w przekazie, sprawdzają się schematy monochromatyczne. Nie ma przeciwstawnych kolorów, które odwracałyby uwagę widza od głównego przesłania.

Monochromatyczny schemat kolorów oparty na kolorze Twojej marki pomaga umieścić kolor Twojej marki w centrum uwagi. To wspaniałe opcje dla projektów brandingowych. Konsekwentne ich używanie pomaga klientom powiązać Twoją markę z jej kolorem.

Porada Kimpa: gdy wybierzesz monochromatyczną paletę kolorów, najwyższy poziom kontrastu występuje między kolorem na środku monochromatycznego koła kolorów a najbardziej oddalonym kolorem w tej samej sekcji pionowej. Jeśli więc pracujesz z monochromatyczną kolorystyką i zastanawiasz się, jak zachować czytelność tekstu w projekcie, wybierz wartości kolorów, które są bardziej oddalone od siebie.

2. Analogiczna kolorystyka

Jeśli chcesz przełamać monotonię monochromatyki, ale chcesz zachować giętkość kombinacji, najlepszym rozwiązaniem są analogiczne schematy kolorów. Aby wymyślić analogiczny schemat kolorów, wybierasz jeden główny kolor z koła kolorów wraz z dwoma kolorami, które leżą bezpośrednio obok niego. Te trzy kolory wyglądają jak stopniowa progresja, miękkie przejście z jednego odcienia do drugiego. To sprawia, że ​​​​praca z tym schematem kolorów jest przyjemna.

Kiedy musisz stworzyć gradientowe tła lub gdy chcesz przekazać mocny motyw, taki jak projekty inspirowane naturą, możesz wybrać analogiczne schematy.

W powyższym projekcie różowy jest idealnym kolorem dla motywu walentynkowego. Ale monochromatyczna paleta oznaczałaby mniejszy kontrast. Natychmiastowe zwrócenie uwagi na CTA lub główny tekst (w tym przypadku cenę) byłoby trudne podczas pracy z paletami monochromatycznymi. Ale nie możesz wybrać mocnych kolorów, które przełamują walentynkowy motyw. Właśnie tam odpowiedni może być analogiczny kolor, taki jak pomarańczowy. Wystarczający kontrast, aby zwrócić uwagę na centralny element projektu, ale harmonijne połączenie, które nie psuje motywu!

Porada Kimpa: Zarówno w przypadku monochromatycznych, jak i analogicznych schematów kolorów nie ma uderzającego kontrastu między kolorami. Trzymaj się więc z dala od tych schematów w miejscach takich jak wizualna interpretacja danych, w których musisz pokazać wyraźną różnicę między dwoma lub więcej parametrami. Jeśli jednak masz wykres słupkowy lub wykres kołowy, który rejestruje parametry z niewielkim nałożeniem, te schematy mogą działać.

3. Kolorystyka uzupełniająca

Kolory leżące naprzeciw siebie na kole barw to kolory dopełniające. Jak omówiliśmy wcześniej, kontrast wzrasta w miarę oddalania się od dowolnego koloru. Tak więc najwyższy kontrast występuje między kolorami uzupełniającymi. To zarówno plus, jak i minus, gdy trzeba ich używać razem.

Wysoki poziom kontrastu pomaga stworzyć poczucie wizualnej równowagi, gdy trzeba zrównoważyć wagi wizualne na stronie za pomocą równowagi symetrycznej. Lub innymi słowy, gdy musisz przedstawić dwa różne elementy o tej samej wadze lub priorytecie w projekcie.

Ale biorąc pod uwagę wysoki poziom kontrastu, kiedy używasz tych kolorów na pierwszym planie iw tle, za bardzo się zderzają. Rezultatem jest projekt, który powoduje duże obciążenie wizualne. Innymi słowy, czytanie tekstu jest niewygodne, jeśli kolor tła jest komplementarny do koloru czcionki. Niektóre uzupełniające się pary wyglądają dobrze, ale inne sprawiają, że twoje projekty wyglądają źle. Na przykład czerwony i zielony to kolory dopełniające. Oto jak wygląda projekt, jeśli wybierzesz je dla czcionki i tła.

Istnieje dobry kontrast między odcieniami, dzięki czemu można wyraźnie czytać tekst, co do tego nie ma wątpliwości. Ale to połączenie zabija tutaj efekt.

Z drugiej strony, kiedy używasz uzupełniających się kolorów obok siebie, jak w projekcie logo, tworzą one estetyczną równowagę.

Oto projekt wykorzystujący uzupełniającą się parę – żółtą i fioletową.

4. Podziel dopełniającą kolorystykę

Kiedy chcesz uzyskać wystarczający kontrast w swoim projekcie i potrzebujesz co najmniej trzech kolorów, aby przekazać wiadomość z odpowiednim naciskiem na każdy element, przydatne są podzielone, uzupełniające się schematy.

Aby stworzyć podzieloną, uzupełniającą się paletę kolorów, wybierz główny kolor. Zidentyfikuj jego kolor uzupełniający i wybierz dwa odcienie, które leżą po obu stronach tego koloru uzupełniającego. Te trzy kolory razem tworzą spójno-dopełniający się schemat.

W powyższym projekcie niebieskie i fioletowe sekcje tekstu nie kolidują ze sobą zbytnio. Dlatego przyjemnie jest czytać kopię w projekcie. Wyskakujące kontrastujące żółte elementy dodają elementu zainteresowania. Pomaga uatrakcyjnić projekt bez naruszania harmonii. To właśnie robią podzielone, uzupełniające się schematy kolorów.

Porada Kimpa: kontrast między kolorami obok odcienia dopełniającego jest minimalny. Ale główny kolor, który wybierzesz, ma najsilniejszy kontrast z każdym z tych kolorów. Tak więc w większości projektów, w których ważne jest stworzenie przyjemnej harmonii, możesz wybrać parę z najmniejszym kontrastem. A dla elementów centralnych, takich jak wezwanie do działania lub tekst główny lub tekst tytułu, a nawet akcenty tekstowe, możesz wybrać główny kolor.

5. Triadyczna kolorystyka

Gdybyś musiał narysować trójkąt równoboczny na kole kolorów, otrzymasz triadyczną paletę kolorów. Innymi słowy, triadyczny schemat kolorów to taki, w którym wybierasz trzy różne odcienie, które są jednakowo od siebie oddalone.

Nie musisz obawiać się silnego kontrastu jak w przypadku kolorów dopełniających lub słabego kontrastu jak w przypadku kolorów analogicznych. Ten łączy w sobie to, co najlepsze z obu światów.

Właściwy kontrast pomaga osiągnąć równowagę poprzez różnice. Możesz bawić się kolorami o różnych wartościach emocjonalnych, dzięki czemu projekt jest żywy i interaktywny.

Dzięki triadycznej kolorystyce łączysz zarówno ciepłe, jak i chłodne odcienie. Dlatego Twój projekt nie wydaje się ponury ani zbyt intensywny.

Powyższy przykład nadaje równe znaczenie dwóm głównym kolorom projektu, a zielony zapewnia odpowiedni kontrast, aby przyciągnąć uwagę.

6. Kolorystyka tetradycznego prostokąta

Większość projektantów zaleca użycie maksymalnie dwóch lub trzech kolorów w swoim projekcie. To wszystko, czego potrzebujesz, aby podzielić zawartość i zapewnić kontrast między obszarami. Ale kiedy potrzebujesz więcej kolorów, paleta tetradycznych prostokątów to świetny wybór.

Jak utworzyć tetradyczny prostokątny schemat kolorów? Wybierz uzupełniającą się parę kolorów. Teraz narysuj prostokąt łączący kolory leżące po obu stronach tych uzupełniających się kolorów. Te cztery kolory tworzą tetradyczną paletę kolorów prostokątów.

Są tu dwie pary, a kontrast w obrębie każdej pary jest minimalny. Ale kontrast z każdą parą jest wyraźnie widoczny. Ale nie ma kontrastu powodującego zmęczenie oczu, jak w przypadku kolorów uzupełniających. Dzięki temu możesz zachować czytelność tekstu, a jednocześnie uzyskać wystarczającą liczbę kolorów, aby ożywić swój projekt.

7. Kwadratowa kolorystyka

Jeśli chcesz jeszcze bardziej złagodzić kontrast w schemacie kolorów tetradycznego prostokąta i stworzyć wesołą paletę kolorów, sprawdzi się kwadratowy schemat kolorów. Jak sama nazwa wskazuje, otrzymujesz ten, rysując kwadrat na kole kolorów. Są to kolory równomiernie rozmieszczone. Otrzymasz więc subtelny kontrast wraz z łagodnym posmakiem harmonii, który uzyskasz dzięki analogicznym kolorom.

Porada Kimpa: ponieważ wszystkie kolory w tym schemacie wydają się mieć jednakowy poziom dominacji w projekcie, spróbuj zmienić ich wagę wizualną, dostosowując ilość, w jakiej te kolory się pojawiają. Na przykład możesz użyć jednego z nich jako koloru tła, a pozostałych jako akcentów dla sekcji tekstu i wezwania do działania.

Połóż kres zamieszaniu ze schematem kolorów z Kimp

Kolory, odcienie, kontrast, schematy kolorów, koło kolorów – wiemy, że jako osoba niebędąca projektantem może to być trochę za dużo do strawienia. Ale teraz, gdy masz przegląd, jesteśmy pewni, że sposób, w jaki patrzysz na swoje projekty, zmieni się. Zrozumiesz, dlaczego twój projektant wybrał określoną paletę kolorów w oparciu o zalecany przez ciebie kolor podstawowy. Co więcej, kiedy pracujesz z wyznaczonym zespołem projektowym, takim jak Kimp, Twoje relacje z projektantami stają się coraz lepsze z każdym projektem. Możesz więc mieć pewność, że Twój projektant jest w stanie uchwycić nastrój i motyw wizualny, których oczekujesz w swoich projektach.

Zarejestruj się teraz , aby uzyskać bezpłatny 7-dniowy okres próbny.