15 typowych błędów projektowych popełnianych przez nie-projektantów

Możesz być profesjonalnym grafikiem i nadal popełniać błędy. Zawsze istnieje możliwość błędu ludzkiego. Z drugiej strony, jeśli nie jesteś projektantem, szanse na popełnienie niektórych typowych błędów graficznych są jeszcze większe.

Ponieważ nie wiesz, czego nie wiesz. W tym miejscu wkracza ten blog. Aby ułatwić Ci pracę i pomóc Ci w tworzeniu lepszych projektów, przygotowaliśmy listę typowych błędów w projektowaniu graficznym, których musisz unikać.

Typowe błędy projektowe i jak ich uniknąć

Używanie czcionek w nieefektywny sposób

Typografia to coś, co jest bardzo ważne w każdym projekcie. W dużym stopniu odbija się to na Twojej marce. A jeśli pracujesz nad projektem logo, typografia ma jeszcze większe znaczenie.

Jednym z powodów jest to, że wybór czcionki decyduje o czytelności wiadomości. Lub jeśli użyjesz czcionki, która się nie wyróżnia, efekt zostanie utracony. Właściwym podejściem byłoby użycie czcionek, które mają wpływ, są łatwe do odczytania i odzwierciedlają osobowość Twojej marki.

Częstym błędem projektowym jest użycie zbyt wielu czcionek w jednym projekcie. W zależności od tego, jak duży jest projekt i ilość tekstu, możesz po prostu użyć jednego o różnej gramaturze. Lub do 3 czcionek. Wykroczenie poza odpowiednią liczbę czcionek, których wymaga Twój projekt, sprawi, że będzie on wyglądał na zajęty i zagracony. Trzymaj się tylko czcionek, które pochodzą z tej samej rodziny czcionek lub które się uzupełniają.

Twoja czcionka (czcionki) musi również pasować do atmosfery projektu lub jego stylu. Na przykład, jeśli chcesz mieć spokojną atmosferę, użyj okrągłych i swobodniejszych czcionek. Jeśli chcesz przekazać silniejszy przekaz, upewnij się, że używasz odważniejszej i grubszej czcionki.

Użycie słabego kerningu na czcionce

Kerning polega na zachowaniu odstępów między literami w kopii. Jeśli spojrzysz na poniższy przykład, zobaczysz, że przykład „po kerningu” wygląda znacznie lepiej niż ten „przed kerningiem”.

Jeśli chcesz mieć pewność, że projekt jest zrównoważony wizualnie, bardzo ważny jest kerning. Bez tego czytelność będzie zagrożona, a litery mogą nawet zacząć wyglądać, jakby były ze sobą połączone. Jak więc tego uniknąć? Upewnij się, że dodajesz spacje, które są równo postrzegane między literami. Następnie wykonaj test zeza. Zmruż oczy, aby widzieć odstępy między literami bez rozpraszania ich uwagi. Na koniec upewnij się, że odstępy między słowami są również równe, a nie tylko między literami.

Za dużo tekstu w twoim projekcie

Niektóre z najczęstszych błędów projektowych mają związek z twoją kopią. A dokładniej, używając zbyt dużo! Może to sprawić, że Twój projekt będzie zagracony i nieefektywny. I może to odebrać możliwość wykorzystania obrazów, ilustracji lub elementów do wizualnego przekazania wiadomości. Staraj się więc, aby tekst był zwięzły, bezpośredni i, jeśli to możliwe, wywierający wpływ. Za wszelką cenę unikaj używania dużych bloków tekstu.

Praca z odpowiednimi formatami plików

Zapisz i spakuj swoje pliki poprawnie

Jeśli chcesz, aby Twoje projekty były drukowane poprawnie (jeśli są przeznaczone do druku), musisz je poprawnie zapisać i spakować. Pamiętaj, aby poinformować projektanta dokładnie, w jaki sposób będzie używany Twój projekt. Oraz formaty, których będziesz potrzebować, aby mogli je dostarczyć.

Do druku będziesz chciał, aby Twoje projekty były wykonane z kodem koloru CMYK (projekty cyfrowe używają kodu koloru RGB). Zazwyczaj potrzebne są czcionki, obrazy i grafika użyte w projekcie (projektach) uporządkowane w różnych folderach.

Jeśli nie masz pewności, jakich dokładnie formatów będziesz potrzebować do drukowania, porozmawiaj z drukarką, aby zapytać, czy ma jakieś wskazówki, których możesz przestrzegać. Wiele drukarek ma preferowane rozmiary spadów i obramowania przycinania. Mogą też wymagać przestrzegania określonych specyfikacji, takich jak minimalne rozmiary czcionek.

Zaoszczędzisz sobie i swojemu projektantowi wielu kłopotów, jeśli poznasz wszystkie te szczegóły od samego początku!

Nie używaj obrazów rastrowych w projektach logo

Omówiliśmy wpływ typografii na projekty logo. Ale są też inne typowe błędy projektowe związane z projektowaniem logo. Jednym z przykładów jest użycie obrazu rastrowego, np. fotografii, w projekcie logo. Twoje logo musi być stworzone jako wektor, abyś mógł je skalować bez utraty jakości. Idealnie jest zainspirować się obrazem rastrowym i użyć go jako odniesienia. Ale nie używaj tego konkretnego formatu pliku w swoim logo.

Elementy graficzne i kolory

Elementy i kolory – ile to za dużo?

Twoje projekty muszą mieć odpowiednią równowagę kolorów i elementów, aby dobrze wyglądały. Jeśli projekt jest zajęty i zaśmiecony z powodu użycia zbyt wielu kolorów i elementów, nie zostanie przekazany żaden komunikat. Dlatego staraj się uwzględnić tylko to, czego absolutnie wymaga projekt. Porozmawiaj o tym ze swoim projektantem. Niech wiedzą, jakie są kolory Twojej marki. A jeśli są jakieś kolory, których używasz jako części uzupełniającej palety. Albo dla kontrastu. Jeśli nie masz jeszcze żadnych konkretnych preferencji, będą mogli pomóc Ci określić, co najlepiej sprawdzi się w Twojej marce.

Unikaj nastawienia na komputer stacjonarny

Jeśli chodzi o Twój marketing cyfrowy, istnieje większe prawdopodobieństwo, że Twoi docelowi odbiorcy zobaczą Twoje projekty na swoich urządzeniach mobilnych niż na komputerze. Raport firmy Comscore mówi, że urządzenia mobilne stanowią 70% czasu, jaki ludzie spędzają w mediach społecznościowych. Dlatego pamiętaj, aby zmienić rozmiar projektów, aby uwzględnić wszystkie różne miejsca docelowe, których będziesz używać. Sprawdź zalecane rozmiary na każdej platformie. Będziesz także chciał tworzyć różne wersje do testów A/B. Jedną z korzyści marketingu cyfrowego jest stosunkowo niski koszt wypróbowania różnych rodzajów projektów, aby zobaczyć, jak się sprawdzają.

Brak wystarczającej ilości białego miejsca

Niektóre z najczęstszych błędów projektowych mogą wynikać z najlepszych intencji. Możesz ulec pokusie, aby wcisnąć w swoje projekty wszystko, co możliwe. Ale jeśli je przeładujesz i spróbujesz wypełnić każdy kawałek przestrzeni, nie będziesz dawać poszczególnym elementom szansy na wyróżnienie się.

Dodanie białej przestrzeni może w rzeczywistości uratować projekt, ponieważ natychmiast ułatwia zrozumienie. Na przykład pozostawienie wystarczającej ilości pustej przestrzeni wokół przycisku wezwania do działania spowoduje skupienie się na nim. Spójrz na poniższy przykład. Zobaczysz, jak właściwe wykorzystanie białej przestrzeni sprawia, że ​​napis jest znacznie wyraźniejszy.

Aby uniknąć popełnienia tego błędu, zawsze używaj dopełnienia i marginesów w każdym elemencie projektu, który tworzysz. I kontynuuj współpracę z projektantem, aby usunąć wszystko, co nie jest absolutnie niezbędne do uzyskania pożądanego efektu i przekazania wiadomości, której potrzebujesz.

Weź pod uwagę trendy

Nie musisz wskakiwać na wszystkie modne trendy dla każdego ostatniego trendu. W rzeczywistości nie powinieneś. Ale powinieneś rozważnie ocenić i uwzględnić wszystkie z nich, które są istotne dla Twojej marki i Twoich projektów.

Szczególnie jeśli chodzi o marketing cyfrowy, dobrze jest regularnie odświeżać swoje kreacje. Po prostu pamiętaj, aby robić to w sposób, który działa dla Twojej marki. Twój projektant może być tutaj twoją płytą rezonansową, a także pomóc ci wymyślić kilka makiet lub przetestować projekty do wypróbowania. Zobacz, jak Twoi odbiorcy reagują – lub nie – zanim przejdziesz do gruntownej przebudowy swoich kreacji. Może to być kwestia wypróbowania żywych kolorów na pastelach w określonej kampanii. Lub wypróbować cienkie linie i geometryczne kształty, aby stworzyć futurystyczną atmosferę.

Konkretne trendy, które będą dla Ciebie działać, to te, które są zgodne z Twoją marką lub jak chcesz, aby Twoja marka ewoluowała.

Nie projektujesz dla swoich odbiorców

Jeśli Twoje projekty nie przemówią do odbiorców, nie zobaczysz żadnych wyników. Jednym z najczęstszych błędów projektowych jest projektowanie zgodnie z własnymi preferencjami, a nie preferencjami odbiorców. W najlepszym razie może to oznaczać zignorowanie lub odrzucenie jako nieistotne. W najgorszym przypadku może to oznaczać stworzenie projektu, który jest całkowicie nieodpowiedni.

Z tego powodu upewnij się, że badasz swoją grupę docelową oraz ich podobieństwa i preferencje. I podziel to wszystko dla swojego projektanta. W ten sposób mogą również pomóc, gdy poprosisz o poprawki. Będą mogli zapytać Cię, czy poprawki są zgodne z Twoimi osobistymi preferencjami lub z Twoimi odbiorcami.

Używanie zbyt wielu płaskich obrazów wektorowych to zły pomysł

Płaskie obrazy wektorowe stały się bardzo popularne w niedawnej przeszłości i nadal są dość często używane. Mają jedną dużą wadę. Często są wykonane w bardzo podobnym stylu i mogą nawet używać podobnych palet kolorów.

Oznacza to, że mogą brakować im szczegółowości, której potrzebujesz do swoich projektów. Tutaj przyda się praca z projektantem. Jeśli znajdziesz konkretny wektor, który Ci się podoba, możesz poprosić go o dostosowanie go do Twojej marki. Alternatywnie możesz wykonać całkowicie niestandardowe ilustracje. Zajmą one więcej czasu, więc będziesz musiał tylko rozważyć zalety i wady każdego podejścia.

Korzystanie z przestarzałych efektów

Było kilka efektów, takich jak faza, wytłoczenie i cień, które były bardzo popularne w latach 90-tych. Jeśli używasz ich teraz, lepiej upewnij się, że faktycznie mają sens w twoich projektach. I rzeczywiście może istnieć bardziej współczesna alternatywa. Spróbuj więc przeprowadzić rozeznanie i skontaktuj się ze swoim projektantem, aby dowiedzieć się, co może zasugerować. W przeciwnym razie naleganie, aby używali tego typu efektów, może sprawić, że twoje projekty będą wyglądać na przestarzałe i amatorskie.

Niewyrównane elementy to zły pomysł

Jeśli nie wyrównasz elementów w swoim projekcie, utrudnisz zrozumienie. Nie będzie jasne, jaki jest Twój przekaz, jakie jest wezwanie do działania ani jak różne obrazy lub elementy wzajemnie się uzupełniają.

Brak spójności

Spójność to złota zasada brandingu. Bez względu na to, jakie projekty wykonujesz, upewnij się, że Twoja marka jest reprezentowana w spójny sposób. Dotyczy to kolorów, czcionek, motywów, obrazów, elementów i wiadomości. Aby pomóc Tobie i Twojemu projektantowi znaleźć się na tej samej stronie, udostępnij nasz przewodnik po stylu marki. Jeszcze go nie masz? Nie martwić się. Możesz z nimi współpracować, aby stworzyć taki projekt, aby mieć plan dla wszystkich przyszłych projektów projektowych. A Twoi klienci natychmiast rozpoznają, że Twoje projekty należą do Twojej marki.

Przewodnik po stylu marki nie jest osadzony w kamieniu. I oczywiście możesz swobodnie rozwijać swoją markę i eksperymentować z indywidualnymi projektami. Ale ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest podążać za spójnym stylem projektowania.

Sprawianie, że widzowie polują na informacje

Pamiętaj, aby w swoich projektach używać hierarchii wizualnej, aby było jasne, które informacje są najważniejsze. Oraz kolejność, w jakiej informacje/treści powinny być konsumowane. Aby pomóc projektantowi w tym, musisz poinformować go, który tekst jest nagłówkiem, podnagłówkiem lub tekstem opisu oraz jakie będzie wezwanie do działania. Musisz także udostępnić wszelkie zasoby marki lub obrazy, które trzeba uwzględnić. Nie zapomnij poinformować ich o celu projektu.

Jeśli na przykład wprowadzasz nowy produkt, Twój projektant będzie wiedział, jak podkreślić wizerunek produktu. I każdy dodatkowy tekst w taki sposób, by go uwydatniać i uzupełniać. Jeśli Twoi klienci muszą szukać informacji i nie mogą od razu zobaczyć, dlaczego Twój projekt jest dla nich istotny, szybko stracą zainteresowanie.

Popełniaj błędy, aż staniesz się ekspertem

Może Cię denerwować myślenie o wszystkich typowych błędach projektowych, które mogą pojawić się w Twoich projektach. Ale im więcej jesteś świadomy, tym lepiej możesz dopracować swoje kreatywne briefy i współpracować z projektantem. Niezależnie od tego, czy masz duże doświadczenie w projektowaniu, czy nie, zapoznanie się z niektórymi z tych nakazów i zakazów pomoże Ci uzyskać lepsze wyniki dla Twojej marki.