Czym jest ekonomia twórców?

Twórca treści to każdy, kto tworzy treści rozrywkowe lub edukacyjne, zazwyczaj przeznaczone dla kanału cyfrowego skierowanego do określonej grupy odbiorców. Ci ludzie zazwyczaj wykorzystują swoje pasje i zainteresowania, duże lub małe, aby z czasem nawiązać głębokie więzi z odbiorcami.

W naszym ostatnim badaniu Zeitgeist 36% konsumentów twierdzi, że w ciągu ostatniego roku opublikowało lub utworzyło treści w jakiejś formie, co pokazuje, jak szeroki jest ekosystem twórców. I chociaż niektórzy twórcy zbudowali wystarczająco dużo platformy, aby zarabiać na tym, co robią, większość twórców robi to dla zabawy lub jako kreatywne ujście.

Twórców treści nie należy jednak mylić z wpływowymi osobami. Influencerzy to osobowości mediów społecznościowych, które wpływają na swoich obserwujących, aby coś zrobili lub kupili, podczas gdy twórcy treści tworzą i rozpowszechniają swoje treści. Niekoniecznie są po to, aby zachęcić obserwujących do zakupu czegoś.

Chociaż linie są często rozmyte, główną różnicą między nimi jest ich intencja.

Na tym blogu wyjaśnimy, kim są twórcy treści, w jaki sposób korzystają z różnych platform i czego szukają od marek.

Kim są twórcy treści i co publikują?

Spośród osób, które opublikowały treści w ciągu ostatniego roku, dwie trzecie opublikowały zdjęcie czegoś, co stworzyli, niezależnie od tego, czy było to jedzenie, ubranie, czy coś innego. Ale tworzenie treści to nie tylko posty i zdjęcia. Obejmuje całą gamę różnych formatów, od sztuki po podcasty i wszystko pomiędzy.

Na przykład Adriene z „Yoga with Adriene” wykorzystuje swoją platformę do sprzedaży różnych płatnych zajęć jogi, ale ogólnie jej misją jest udostępnianie bezpłatnych filmów o jodze, które mogą śledzić subskrybenci.

Większość twórców treści to pokolenie Z lub milenialsi; naturalnie młodsze pokolenia, które dorosły, gdy media społecznościowe stały się fenomenem, więc były świadkami ich potencjalnej siły i zasięgu. Pokolenia te są również bardziej zaangażowane w świat samych twórców, co z kolei może wpływać na ich własne ambicje tworzenia treści.

Ci młodsi twórcy treści gromadzą się na Instagramie, platformie specjalizującej się w dwóch popularnych rodzajach postów – udostępnianiu zdjęć i filmów. Pokolenie Z i milenialsi częściej niż starsze pokolenia korzystają z innych platform, takich jak YouTube, Twitter, TikTok i Twitch, aby publikować swoje treści.

TikTok, najszybciej rozwijająca się platforma wśród pokolenia Z poza Chinami, stała się platformą, na której twórcy treści dzielą się swoją wiedzą lub angażują widzów w to, nad czym pracują. Oznacza to, że platforma rozrosła się, obejmując konta poświęcone prawie wszystkim i wszystkim.

Na przykład David Zinn wykorzystuje swój kanał TikTok, aby zaprezentować swoją sztukę uliczną, w której wykorzystuje codzienne widoki, aby ożywić swoją sztukę. W zupełnie innym kierunku Tamar z @corporatebaddie wykorzystuje swoją platformę do udzielania porad zawodowych innym i dzielenia się swoimi doświadczeniami.

Tymczasem inni twórcy na platformie skłonili się do trendu unboxingu, który zyskał na popularności – #unboxing miał 44,3 miliardy wyświetleń na platformie od jej uruchomienia w 2018 roku.

Ponieważ istnieje tak duży potencjał, aby przyciągnąć fanów na różnych platformach, nie ma „idealnej” platformy do tworzenia treści.

To naprawdę zależy od potrzeb twórców i tego, co chcą osiągnąć, ale możliwości są ogromne.

Tworzenie treści to nowy zgiełk

Większość twórców treści publikuje dla zabawy, podczas gdy inni twierdzą, że publikują, ponieważ coś im pasjonuje lub wykorzystują to jako ujście.

To powiedziawszy, przez nieco ponad jedną czwartą tworzenie treści to praca w pełnym lub niepełnym wymiarze godzin. Wśród tej grupy większość to millenialsi mężczyźni o mieszanych dochodach.

Rozwój ekonomii koncertowej idzie w parze z ewolucją profesjonalnych twórców treści. A wraz ze wzrostem kosztów życia coraz więcej osób może szukać innych źródeł dochodu i zarabiać na swoich pasjach – jedną z dróg jest tworzenie treści.

Jeśli chodzi o zarabianie pieniędzy na tworzeniu treści, niskie testy YouTube dotyczące zarabiania sprawiają, że jest to popularny wybór.

Platforma wymaga tylko 1000 subskrybentów, zanim dana osoba będzie mogła zarabiać na reklamach, co prawdopodobnie jest powodem, dla którego jest to najlepszy wybór wśród profesjonalnych twórców.

Kolejnymi najbardziej preferowanymi platformami są Instagram i Facebook. Chociaż żadne z nich nie oferują wielu możliwości płatności z samych platform, są one pożywką dla partnerstwa marek. Ich duża baza użytkowników pozwala na kontakty nie tylko z przyjaciółmi i rodziną, a ich funkcje zdjęć, filmów i historii są łatwe w użyciu, co czyni je idealnymi dla początkujących twórców.

Podobnie sposób, w jaki usługi te przeniosły się z czystych serwisów społecznościowych na rynki społecznościowe, ułatwił twórcom sprzedaż własnych towarów fizycznych i cyfrowych.

Inne platformy, takie jak Etsy, również zapewniły twórcom treści możliwość sprzedaży swoich towarów online. Wraz z pandemią, która zmuszała wielu do zakładania własnych kreatywnych firm w czasach niepewności gospodarczej, platforma odnotowała wzrost liczby, która wykorzystywała ją do sprzedaży swoich towarów.

Sprzedawcy Etsy mają własne społeczności i fanów. Dla 30% ich twórcza działalność jest ich jedynym zajęciem, ale dla wielu innych jest to szansa na przyjęcie swoich pasji jako pobocznego zgiełku.

Bliższe spojrzenie na twórców pełnoetatowych i niepełnoetatowych

Kontynuowanie kariery w tworzeniu treści jest dość ryzykowne – budowanie obserwujących i tworzenie angażujących treści nie jest łatwe, nawet teraz, gdy istnieje więcej niż kiedykolwiek możliwości zarabiania.

Dla niektórych jednak warto ryzykować. To pomaga wyjaśnić, dlaczego twórcy pracujący na pełny i niepełny etat są bardziej skłonni do przygód, podejmowania ryzyka i ambitności niż przeciętny użytkownik mediów społecznościowych.

Wielu twórców korzysta z mediów społecznościowych, aby uzyskać inspirację i zaprezentować swoją pracę.

Twórcy pracujący w pełnym i niepełnym wymiarze godzin spędzają w mediach społecznościowych średnio 2 godziny i 45 minut dziennie.

To około 15 minut dłużej niż przeciętny użytkownik mediów społecznościowych i około pół godziny dłużej niż twórcy, którzy tworzą treści dla zabawy.

Częścią procesu twórczego jest znajdowanie inspiracji od innych, co ta grupa robi na platformach społecznościowych o 31% częściej niż przeciętny użytkownik mediów społecznościowych. Częściej też podążają za innymi ekspertami od społeczności, niezależnie od tego, czy są to eksperci od urody, gier czy fitnessu – prawdopodobnie śledzą innych twórców w swojej niszy, aby uzyskać wyobrażenie o branży i inspirację od innych.

Najbardziej charakterystycznym powodem, dla którego twórcy treści korzystają z mediów społecznościowych, jest pośpiech – o 60% częściej niż przeciętny użytkownik mediów społecznościowych korzystają z platform społecznościowych do nawiązywania nowych kontaktów, co sugeruje, że jest to dla nich kluczowy sposób na rozszerzenie działalności.

Jednocześnie ta grupa jest mniej skłonna niż przeciętny użytkownik mediów społecznościowych do obserwowania znajomych i rodziny – nie są online, aby utrzymywać kontakt z innymi, są online, aby rozwijać swoją osobistą markę i znajdować możliwości finansowe.

Czego twórcy treści chcą od marek

Gotowe, zaangażowane społeczności twórców treści są niezwykle cenne dla marek, dlatego wiele marek współpracuje z twórcami w celu pielęgnowania istniejących klientów, przyciągania nowych lub wzmacniania społeczności w mediach społecznościowych.

Ponieważ około jedna trzecia twórców buduje publiczność przez ponad cztery lata, to oni najlepiej znają swoich odbiorców.

Wielu ciężko pracowało, aby zbudować zaangażowaną bazę obserwujących, która ostatecznie koncentruje się na wspólnych pasjach. Twórcy treści częściej niż przeciętny użytkownik twierdzą, że chcą, aby marki prowadziły fora/społeczności klientów lub słuchały opinii klientów. Tak więc dla tych, którzy współpracują z markami, możliwość wyrażenia opinii jest kluczowa, ponieważ naturalnie chcą mieć twórczy wpływ.

Ważna jest również marka osobista. Biorąc pod uwagę, że stworzenie publiczności może zająć twórcom lata, będą chcieli za wszelką cenę chronić swoją markę osobistą. W rezultacie są o 15% bardziej skłonni niż przeciętny internauta, że ​​chce, aby marki pomogły poprawić ich wizerunek lub reputację.

Oznacza to, że dla twórców i marek ważne jest, aby partnerstwo opierało się na wspólnych wartościach i pasjach, aby stworzyć coś znaczącego i autentycznego. Na przykład ważne jest, aby upewnić się, że twórca już używa lub miał jasny przypadek użycia swojego produktu. Trend chęci posiadania prawdziwych, powiązanych z nimi treści online nie wygasł, dlatego ważne jest, aby marki i twórcy zwracali na to uwagę.

Kluczowe dania na wynos:

• Najlepsi twórcy inspirują innych i tworzą zaangażowane społeczności wokół wspólnych zainteresowań i pasji. Podczas gdy większość twórców robi to dla zabawy, niektórzy robią to również jako poboczny ruch. W przypadku właściwej marki może to otworzyć ogromne możliwości dotarcia do gotowych, zaangażowanych odbiorców.

• Twórcy chcą, by ich wysłuchano i aby chronić swoją osobistą markę. Znają swoich odbiorców i ich potrzeby lepiej niż ktokolwiek inny, co oznacza, że ​​wielu będzie słusznie chciało twórczego wpływu na jakąkolwiek współpracę. Dla marek ważne jest przede wszystkim opieranie się na know-how twórców.

• Kluczem jest upewnienie się, że twórca już używa lub ma jasny przypadek użycia produktu. Dzięki temu widzowie mogą zobaczyć produkty marek „na wolności”, co ostatecznie sprawia, że ​​relacja wydaje się naturalna dla twórców i autentyczna dla odbiorców.