Jak inspiracja projektowa stworzyła nową wielką falę projektantów
Opublikowany: 2017-09-23Wejście na jakąkolwiek dziedzinę wymaga czasu, poświęcenia i zdrowej dawki inspiracji. Nie inaczej jest w branży projektowej. Niedawno spotkałem się z trzema projektantami, których podziwiałem i obserwowałem przez lata, aby dowiedzieć się, dlaczego zdecydowali się zostać projektantami i jakie inspiracje projektowe ich podtrzymują – nawet gdy zbliża się ważny termin, a oni osiągnęli blok twórczy.
Projektanci tworzący dla siebie nazwę
Natalie Schoch jest projektantką front-end w zespole projektowym marki Gusto, który oferuje małym firmom płace, świadczenia i HR. Mówi mi, że jej zadaniem jest „komunikowanie misji i produktu Gusto w szczególności poprzez rozwój front-end i projektowanie stron internetowych na naszej stronie marketingowej i innych interaktywnych doświadczeniach”. Schoch współpracuje również ze swoim zespołem, aby „opracować język wizualny Gusto, aby reprezentować nasze wartości jako firmy i rezonować z naszymi klientami”.
Amanda Muela jest projektantką produktów w Q2ebanking, firmie zajmującej się bankowością cyfrową. Wyjaśnia, że jej rola polega na „komunikowaniu korzyści biznesowych płynących z projektowania skoncentrowanego na człowieku. Każdego dnia wspieram naszych użytkowników, proponując nowe przepływy pracy i szukając sposobów wpływania na biznes”.
Jenny Truong jest nowym dyrektorem artystycznym Stein IAS, agencji marketingowej B2B. Wcześniej pracowała jako niezależny projektant i jest podekscytowana działaniem jako siła projektowa stojąca za innowacyjnymi kampaniami marketingowymi dla wiodących światowych marek.
Słysząc o tym, co ci projektanci zamierzają, zastanawiam się, w jaki sposób dotarli do miejsca, w którym są dzisiaj i skąd czerpią inspirację projektową.
Inspiracje projektowe pierwszego dnia
Otaczanie się sztuką i zachęta po drodze było prawdziwe dla każdego z projektantów. Niezależnie od tego, czy od najmłodszych lat wiedzieli, że artystyczne pogoń jest dla nich właściwą ścieżką, czy też wyróżniało się na czas, aby skupić się na studiach, kiedy wiedzieli, szli pełną parą.
Truong nie doznała objawienia, które skłoniło ją do projektowania, ale był to stopniowy proces, który jasno pokazał, że projektowanie jest dla niej. Wspomina: „Zawsze otaczała mnie kreatywność… Kiedyś majstrowałam przy Microsoft Paint, tworząc grafikę do moich blogów Xanga/Asianvenue. Myślę, że naprawdę zacząłem poważnie traktować „projektowanie” w szkole średniej, kiedy otrzymałem kopię Paint Shop Pro i Photoshopa 7 i stworzyłem losowe ikony oraz inne projekty na Livejournal”.
Projektowanie zaczęło się jako coś zabawnego dla Truong i powoli zdała sobie sprawę, że może to stać się długoterminową karierą. Podobnie klasa, którą Muela wybrała w liceum, dała jej ten sam moment inspiracji projektowej. Wraca do dzieciństwa: „Przez całą szkołę byłabym dzieckiem rysującym w notesie podczas lekcji lub rozkładając komputer na części w domu. Ale moja pasja stała się jasna, kiedy w ostatniej klasie liceum poszedłem na zajęcia z projektowania stron internetowych z nauczycielem, który naprawdę zainspirował mnie do projektowania. Nauczyła mnie podstaw tworzenia stron internetowych i rzuciła mi wyzwanie do lepszej pracy twórczej. To było jak odkrywanie zupełnie nowego świata i zacząłem dostrzegać, jak rysowanie w moim notebooku i moje zainteresowanie komputerami mogą ze sobą współgrać”.
Schoch uwielbiał także uprawiać sztukę i był otoczony farbami, rysunkiem i rzeźbą. Jej twórcze inklinacje pielęgnowane były od najmłodszych lat, ale na drogę projektowania graficznego zdecydowała się dopiero po latach. Ponieważ ukończyła studia artystyczne, musiała przejść kurs projektowania graficznego, ku jej rozczarowaniu. Ale zakończyło się to punktem zwrotnym w jej karierze studenckiej i znaczącym momentem inspiracji projektowej.
Wyjaśnia: „Gdzieś pomiędzy zapoznaniem się z podstawami za pomocą pióra programu Illustrator a poznaniem podstaw warstw programu Photoshop, zdałem sobie sprawę z siły i wpływu, jaki może mieć projektowanie. Zainteresowałem się tym, w jaki sposób wykorzystanie podstaw zasad sztuki (kolor, kompozycja, jakość linii, negatywna przestrzeń itp.) można zastosować w grafice jako potężne narzędzie komunikacji i można je wykorzystać do bardziej utylitarnych potrzeb”.
Chociaż projektowanie nie było dokładnie tym, co ci projektanci początkowo myśleli, że będą robić, zmieniło się w życiową pasję dla każdego z nich. Ale nie myśl, że ich ścieżki kariery to zwykły spacer po parku. Każdy z tych projektantów natrafił na swój sprawiedliwy udział w kreatywnych przeszkodach i na szczęście zebrali najważniejsze wskazówki, jak przebić się z inspiracją projektową.
Polecany dla Ciebie:
Jak Metaverse zmieni indyjski przemysł motoryzacyjny?
Co oznacza przepis anty-profitowy dla indyjskich startupów?
W jaki sposób start-upy Edtech pomagają indyjskim pracownikom podnosić umiejętności i być gotowym na przyszłość...
Akcje New Age Tech w tym tygodniu: Kłopoty Zomato nadal, EaseMyTrip publikuje Stro...
Indyjskie startupy idą na skróty w pogoni za finansowaniem
Digital Marketing Platform Logicserve Bags Finansowanie INR 80 Cr, zmienia nazwę na LS Dig...
Inspiracje projektowe występują w różnych kształtach i rozmiarach
Jeśli kiedykolwiek byłeś na rozmowie kwalifikacyjnej i zapytałeś swój potencjalny zespół, jaka jest jego ulubiona część ich roli, prawdopodobnie wszyscy ci powiedzieli, że sprowadza się to do ludzi. Muela i Schoch nie różnią się. Opowiadają się za swoimi zespołami jako siłami, które wyciągają je z rutyny, gdy wydaje się, że zabrakło im pomysłów.
Muela opowiada o projektantach UX, z których jest dumna, że ma w swoim zespole. „Wszyscy są niesamowicie utalentowani i patrzenie na pracę, którą wykonali, inspiruje mnie. Widząc ich podejście do pracy lub wzorców, które wypróbowali, i to, jak może to odnieść do mojej pracy, pomaga mi robić postępy”.
W Gusto Schoch ma świetny zespół wielobranżowych projektantów marek, od których może czerpać inspiracje projektowe. Wyjaśnia: „Kiedy czuję, że natrafiam na kreatywną przeszkodę, są to pierwsi ludzie, do których mam ochotę się udać. Albo poprzez formalne procesy, mamy na miejscu jak krytyka, lub równie prawdopodobne, w formie klepnięcia w ramię lub wiadomości Slack ”.
Każdy projektant zaznaczył, że to, co znajduje poza biurem, ma na nich duży wpływ, gdy potrzebują inspiracji projektowej. Schoch mówi mi: „Mieszkając w San Francisco, nigdy nie brakuje projektów, niezależnie od tego, czy jest to mural, sklep typu pop-up, czy szyld z odręcznym napisem. W sensie Warhola, stale i zwykle jestem na poziomie podświadomości, przyjmując bodźce wizualne i zastanawiając się, w jaki sposób można je wykorzystać lub ponownie wykorzystać w moim własnym ekosystemie projektowym”.
Muela również wychodzi ze swojego miejsca pracy, ponieważ „zobaczenie nowych środowisk zwykle wyzwala nowe podejście do mojej pracy”. Truong jest na tej samej stronie: „Kiedy coś utknę, nigdy się zbytnio nie martwię, bo wiem, że jeśli przestanę nad tym pracować, to do mnie dotrze. Czasami piszę lub gram w gry. Czuję, że moje najlepsze pomysły pochodzą z tych przerw… pozornie znikąd.”
Czasami nawet inni projektanci mogą dostarczyć potrzebnej inspiracji. Truong wspomina Zynga za ich konsekwentnie czysty interfejs i responsywne projekty. Muela przyłącza się do studia Handsome i Funsize w Austin, nie wspominając o spostrzeżeniach dotyczących projektowania produktów, które może czerpać od liderów inspiracji projektowych, Julie Zhuo z Facebooka i Helen Tran z Nike.
Schoch wnosi więcej praktycznej mądrości, z której mogą skorzystać projektanci na każdym etapie swojej kariery: szukanie inspiracji u rówieśników z bliska i daleka. Sugeruje przyjrzenie się produktom, które wszyscy kochamy, ponieważ działają one w ramach rzeczywistych ograniczeń produktowych i nadal potrafią tworzyć niezapomniane wrażenia. W szczególności niektóre z jej ulubionych to MailChimp, Slack, Shopify i Spotify. To, co ich łączy, jej zdaniem, to „zdolność do wykorzystywania swojej osobowości poprzez projektowanie i kopiowanie, aby znaleźć odrębną markę, która jest tchnięta w ich produkty, ale nie dominuje ani nie przyćmiewa funkcjonalności produktu”.
Te wielkie umysły w dziedzinie projektowania mają również pomocny wgląd w to, dokąd projekt może zmierzać w najbliższej przyszłości.
Przyszłość designu
W Proto.io omawialiśmy wiele trendów w projektowaniu na rok 2017, a projektanci, z którymi rozmawiałem, mają również własne pomysły na to, dokąd może zmierzać branża. Trzeba przyznać, że design porusza się z prędkością światła, więc nowy pomysł może stać się standardem następnego dnia. Wciąż jednak istnieje szereg koncepcji, które warto omówić.
Truong uważa, że projektowanie eksperymentalne to przyszłość. Widzi już, jak niektórzy liderzy marek, tacy jak Audi, tworzą zupełnie nowe wrażenia klientów dzięki VR/AR i innym sposobom zwiększania interaktywności doświadczeń dealera. Kolejną marką, która się do tego przyłapała, jest AT&T i staje się jasne, że wiele innych jest w drodze.
Innym kierunkiem, w którym może podążać (mamy nadzieję!), jest zapewnienie projektantom większego wpływu na projektowanie aplikacji i stron internetowych. Muela patrzy w przyszłość i sugeruje, że sposób prowadzenia biznesu może się wkrótce zmienić. „Firmy zaczną dostrzegać wymierne korzyści z włączenia projektantów do definiowania problemów w procesie projektowania. Gdy to się zacznie, potencjał i jakość tego, co te firmy dostarczają, będą niesamowite”. Świat, w którym przede wszystkim projektujemy, z pewnością byłby dobry do życia i projektowania.
Główne wskazówki dla projektantów
Przejście od szkicowania do zdobywania nagród zajmuje trochę czasu, ale Truong przyspieszył ten proces. Każdy projektant może się od niej nauczyć, aby nigdy nie bać się próbować. Gdy ukończyła studia licencjackie z reklamy, zgłosiła trzy prace ze swojego portfolio w konkursie Student ADDY Awards, przyznawanym przez Amerykańską Federację Reklamy. Odeszła, zdobywając srebro dla wszystkich trzech, a także docierając do Nationals.
Jeśli chodzi o ostatnie osiągnięcia Mueli, podkreśla korzyści płynące ze współpracy. Po zakończeniu rocznego projektu, który wypchnął ją ze strefy komfortu. Poza poznaniem potrzeb swoich użytkowników „musiała nauczyć się sprzedawać swoje prace interesariuszom, znajdować techniczne przeszkody i szybko przedstawiać projekty ludziom, którzy będą z tego korzystać na co dzień”. Podczas przeprowadzania badań użytkowników i kończenia procesu projektowania zdobywanie poparcia interesariuszy jest również umiejętnością, którą każdy projektant musi opanować.
Ktoś, kto wziął badania użytkowników i przekształcił je w niesamowity projekt, to Schoch. We wrześniu 2016 roku jej zespół ds. marki rozpoczął kampanię świadomości marki. Dzięki rzetelnym badaniom dowiedzieli się, że ich rynek docelowy ma bardzo szerokie obowiązki zawodowe. Aby zająć się ich ekspansywną pracą i tym, jak Gusto może im pomóc w kilku podstawowych funkcjach zawodowych, Schoch i jej zespół zamieścili reklamę z Kristen Schaal. Został przyjęty we współpracy z Erich & Kallman i Biscuit Production i wspólnie opracowali serię krótkich filmów. Schoch odegrał kluczową rolę i wyreżyserował sesję zdjęciową z Kristen Schaal, „wybierając rekwizyty, garderobę i pozy do zdjęć, które miały znaleźć się na naszej firmowej stronie internetowej, na billboardach i innych materiałach promocyjnych”. Wynik był fenomenalny, ponieważ uzyskał 1 400 000 wyświetleń i wygrał Adweek Ad of the Day.
Co dalej z inspiracją projektową
Projektanci ci byli kiedyś pełnymi nadziei studentami, patrzącymi na projektantów, którzy tworzyli nowatorskie doświadczenia. Teraz są na dobrej drodze, aby stać się inspiracją projektową dla następnej generacji projektantów. Ten proces uwielbiam oglądać i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co wszyscy osiągną w przyszłości.
[Ten post pojawił się po raz pierwszy na Proto.io i został powielony za zgodą.]