Nie kradnij: wszystko o referencjach

W przypadku kreacji odniesienie to ilustracja lub film, który służy jako inspiracja podczas pracy nad nowym projektem.

Dla klientów jest to przykład tego, co im się podoba i jaki efekt chcieliby osiągnąć, zamawiając film.

Odniesienia są wykorzystywane w różnych dziedzinach twórczych: filmie, muzyce, projektowaniu, tworzeniu gier i tak dalej. Ponieważ jesteśmy studiem animacji, ten artykuł dotyczy odniesień w animacji.

Do czego służą referencje?

W briefie* zawsze prosimy klientów o udostępnienie linków do referencji. Ale nawet jeśli nie są dołączone, sami wybieramy kilka z nich z następujących powodów:

• Referencje pomagają nam lepiej zrozumieć nadzieje i wizje klientów oraz dobrać odpowiednią stylistykę, kolorystykę, dynamikę i efekty dźwiękowe. Klienci otrzymują pomysł na wizualizację swojej historii.
• Wyszukiwanie referencji to sposób na analizę aktualnej sytuacji rynkowej: trendów w animacji, designie i ilustracji, jakich rozwiązań używa konkurencja, a co działa, a co nie.
• Z referencją łatwiej oszacować cenę i nakład pracy. Odnośnik pomaga odpowiedzieć na pytanie: ile czasu zajmie stworzenie ilustracji w wybranym stylu i dalsza animacja.

Brief — zestawienie pracy określające główne parametry zamawianego produktu.

Rodzaje referencji: o czym należy pamiętać przy ich wyborze.

Bezcelowe i niebezpieczne jest wybieranie „doskonałego” odniesienia, w którym klient i Ty uwielbiasz każdy szczegół. To pułapka i najprawdopodobniej otrzymasz kopię referencji. Najlepszym sposobem jest posiadanie wyboru filmów i przykładów z różnymi dobrymi i złymi elementami, którymi można się zainspirować. Referencje dzielimy na następujące typy.

1. Tematyczne — przykłady skryptów i pojęć.

Przeanalizuj animacje konkurencji, oceń ich pomysły, scenariusz i jego realizację. Ta analiza jest niezbędna, aby zrozumieć, jak wyróżnić się z tłumu, które podejścia skryptowe działają dobrze, a które zawiodły.

2. Stylowe — przykłady rozwiązań wizualnych.

W takim przypadku jako odniesienie może służyć animowany film lub obraz. Wybierając próbki stylizacji, kieruj się nie tylko tym, co lubisz, a czego nie, ale także miej na uwadze trendy. W 2022 r. zwróć uwagę na style lat 90., izometryczne kształty, typografię kinetyczną, wydłużone formy, psychodeliczne kolory, Art Deco,
Postacie 3D i abstrakcje.

3. Technic based — przykłady animacji.

Wybierając odniesienie do stylu rzeczywistej animacji, zwróć uwagę na sposób, w jaki obiekty są ożywiane: przejścia ze sceny do sceny, efekty wizualne, interakcje i ruchy.

Szukaj referencji w różnych zasobach, nie ograniczaj się do jednej platformy.

Oczywiście najpopularniejszym miejscem jest YouTube, ale zalecamy zachowanie go na później. Głównie dlatego, że jest przeznaczony dla mas, więc z całej różnorodności treści łatwo się zgubić.

Oto kilka bardziej profesjonalnych stron internetowych do wyszukiwania referencji:

Vimeo

Tworzą go filmowcy dla artystów, reżyserów, animatorów i innych kreatywnych osób. Dlatego na tej stronie jest znacznie więcej wartościowych pod względem estetycznym filmów niż na YouTube. Na Vimeo filmy są sortowane według kategorii i istnieją kanały tematyczne, w których nadawane są treści. Kolejną fajną funkcją tego hostingu wideo jest wybór personelu. Redakcja Vimeo regularnie ogląda załadowany film i publikuje najlepsze ich zdaniem prace.

Behance

Kolejna profesjonalna społeczność artystów, ilustratorów, fotografów i animatorów, gdzie dzielą się swoimi portfolio. Główną różnicą między tym zasobem jest to, że możesz zobaczyć nie tylko gotowy projekt, ale także proces twórczy.

Drybling

Specjalne miejsce dla projektantów, ilustratorów i wizualizatorów 3D. Usługa jest bardziej odpowiednia do wyszukiwania rozwiązań stylistycznych, ponieważ zawiera tylko obrazy i pliki GIF.

Używaj tagów, które są ściśle związane z Twoim tematem.

Na przykład, jeśli Twój klient jest firmą zajmującą się recyklingiem, wpisz „ekologia”, „natura”, „śmieci”, „zanieczyszczenie środowiska” itp. Pod tymi tagami możesz znaleźć obrazy odpowiednie dla Twojej firmy. Używaj języka angielskiego podczas wprowadzania żądań: liczba wyników będzie znacznie wyższa, ponieważ platformy są międzynarodowe. Jeśli masz wąski temat i nie masz przykładów, nie denerwuj się, spróbuj użyć szerszych tagów i synonimów.

Wybierz to, co lubisz.

Wybierając referencje, nie ograniczaj się, martwiąc się o cenę tego czy innego filmu. Jeśli koncentrujesz się na budżecie, ryzykujesz misję poszukiwania rozwiązania, które najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.

Ilustracja, która wydaje się prosta, nie zawsze jest tańsza od bardziej złożonej. Na cenę wpływa nasycenie (tzw. detailing) obrazu (im więcej detali i rysunków, tym bardziej pracochłonna, a co za tym idzie kosztowna będzie ilustracja) oraz złożoność animacji, ale nie sam styl.

Na przykład poniżej znajdują się dwa obrazy, które są narysowane w różnych stylach. Pierwsza wydaje się bardziej minimalna niż druga. Ale rysowanie obu zajęło ilustratorowi tyle samo czasu. Tak więc koszt filmu animowanego nie będzie zależał od wybranego stylu.

PS Czy kreacje mogą kopiować referencje?

Nie zalecamy proszenia studia animacji o dokładną kopię referencji, nawet jeśli naprawdę ją lubisz, a jest ona idealna do twojego zadania. Pełne i bezwzględne prawo autorskie jest zabronione, a łamanie prawa raczej nie poprawi reputacji Twojej firmy. I ogólnie po prostu nie jest miło kopiować czyjąś pracę. Studia chciałyby być kwestionowane i inspirowane odniesieniami, a nie odtwarzać je.

Dla nas odniesienie to tylko punkt wyjścia w pracy, który pomaga ukształtować ogólną ideę projektu i rozpoczyna proces twórczy.

Zawsze staramy się stworzyć unikalny produkt, który wykorzysta najlepsze referencje, nie tracąc przy tym swojej tożsamości. Dlatego w pracy z referencjami kierujemy się zasadą Austina Kleona:

„Co skopiować, to bardziej złożone pytanie. Nie kradnij tylko stylu, kradnij myślenie stojące za stylem. Nie chcesz wyglądać jak twoi bohaterowie, chcesz widzieć jak twoi bohaterowie.

–Austin Kleon, „Ukradnij jak artysta”

Mała gra mózgowa, dzięki której możesz dokończyć czytanie. Odniesienie i „inspirowany” nim rysunek. Przewiń w dół, aby uzyskać odpowiedź.

Odpowiedź: nie ma różnic, nie rób tego.