Umiejętności projektowania graficznego: Umiejętności potrzebne do bycia grafikiem

Jakie umiejętności w zakresie projektowania graficznego są Twoim zdaniem niezbędne w karierze projektanta? Większość ludzi zakłada, że ​​umiejętności grafika obracają się całkowicie wokół zdolności artystycznych. Jednak projektowanie graficzne to o wiele więcej, niż większość ludzi zdaje sobie sprawę.

Od zrozumienia, jak poruszać się po złożonych narzędziach, takich jak Adobe Photoshop, po umiejętność komunikowania złożonych pomysłów klientom i członkom zespołu, graficy to wszechstronnie utalentowani profesjonaliści. Eksperci ci muszą wiedzieć znacznie więcej niż tylko, jak stworzyć logo.

Dzisiaj przyjrzymy się niektórym z najważniejszych umiejętności potrzebnych do bycia grafikiem. Ten przewodnik powinien pomóc, jeśli chcesz rozpocząć karierę w projektowaniu graficznym lub planujesz zatrudnić eksperta od grafiki.

Umiejętności potrzebne do projektowania graficznego: Umiejętności miękkie

Umiejętności projektowania graficznego, na potrzeby tego artykułu, to termin, który będziemy odnosić do wszelkich zdolności lub talentów wymaganych do odniesienia sukcesu w projektowaniu graficznym. Te talenty nie ograniczają się do biegłości Adobe ani wiedzy technicznej.

Podobnie jak większość profesjonalistów, graficy muszą również wykorzystać i doskonalić szereg umiejętności nietechnicznych, od komunikacji po kreatywność.

Ponieważ prace związane z projektowaniem graficznym stają się coraz bardziej zróżnicowane, obejmując obszary takie jak rozszerzona rzeczywistość, projektowanie aplikacji i tworzenie ikon, umiejętności miękkie to umiejętności, które wykraczają poza wszystkie role zawodowe.

Oto niektóre z najważniejszych umiejętności grafika w segmencie „nietechnicznym”:

Kreatywność

Być może najbardziej oczywistym zapotrzebowaniem na grafika jest kreatywność. Specjaliści ci muszą stale wymyślać nowe, świeże pomysły, dostosowane do potrzeb każdego klienta. Musisz dostarczyć swoim klientom szereg różnych przykładów i iteracji swojego projektu.

Co najważniejsze, musisz się także nauczyć, jak przełożyć to, czego potrzebuje Twój klient, na prosty obraz.

Kreatywność to coś, z czym rodzi się wielu potencjalnych projektantów, ale jest to również coś, co można pielęgnować i pielęgnować. Kreatywne nastawienie jest często doskonalone poprzez praktykę i odkrywanie. Czytanie książek o projektowaniu graficznym również będzie formą inspiracji.

Komunikacja

W dzisiejszych czasach umiejętności komunikacyjne są wymagane w prawie każdej pracy. Jako grafik musisz być w stanie przekazać swoje pomysły klientowi docelowemu i porozmawiać z nim o jego oczekiwaniach, zanim cokolwiek zaprojektujesz.

Dobra komunikacja zapewni, że nie popełnisz kosztownych błędów ani nie będziesz tracić czasu na projekty, które nie pasują do briefu.

W dzisiejszym, coraz bardziej cyfrowym krajobrazie, musisz opanować komunikację w różnych mediach, od poczty e-mail i komunikatorów internetowych po rozmowy telefoniczne i rozmowy wideo. Najlepsi graficy są przejrzyści w swoim języku, czytelni i przyjaźni.

Strategia

Podobnie jak komunikacja, strategia jest ważną umiejętnością dla wielu ról, ale jest szczególnie ważna dla projektantów. Po komunikowaniu się z klientami musisz opracować plan podejścia do projektu.

Musisz rozważyć każdy krok, od badania rynku po przedstawianie swoim klientom pomysłów podczas burzy mózgów.

Częścią strategii będzie również nauka efektywnego wykorzystania czasu. Wielu grafików nieustannie żongluje różnymi projektami na raz. Oznacza to, że wiedza o tym, jak ułożyć swój harmonogram, jest niezbędna.

Musisz być biegły w swoich umiejętnościach organizacyjnych, zarządzaniu terminami, a nawet ustalaniu priorytetów. W miarę rozwoju Twojej pozycji jako grafika, być może będziesz musiał nauczyć się delegować zadania.

Rozwiązywanie problemów

Do pewnego stopnia umiejętności rozwiązywania problemów mieszczą się pod sztandarem kreatywności w projektowaniu graficznym. Jednak rozwiązywanie problemów jest tak istotne, że pomyśleliśmy, że zasłużyło na swoje miejsce na naszej liście umiejętności projektowania graficznego.

Pamiętaj, że będziesz otrzymywać briefy od klientów, którzy chcą, abyś rozwiązał problemy związane z ich brandingiem lub wizerunkiem.

Od Ciebie zależy, w jaki sposób zapewnisz swoim klientom odpowiednie wyniki i co zrobisz, jeśli nie zgodzą się z Twoim rozwiązaniem. Będziesz musiał stale dokonywać zmian, aby sprostać oczekiwaniom klientów i nauczyć się odpowiadać na opinie.

Pomysł

Pojęcie ideacji ma kluczowe znaczenie dla umiejętności grafika. Ideacja odnosi się do tworzenia pojęć lub idei. W projektowaniu graficznym chodzi o generowanie i komunikowanie koncepcji wizualnych.

Istnieje wiele czynników związanych z ideacjami, w tym badania, które pomagają w podejmowaniu decyzji i kierunku projektowania.

Po przeprowadzeniu badań możesz rozpocząć „generowanie pomysłów”, które może obejmować burzę mózgów i mapowanie myśli, aby połączyć różne koncepcje i pomysły. Następnie musisz ocenić pomysły, które stworzyłeś i określić, co działa, a co nie dla Twojego klienta.

Kluczowe umiejętności w projektowaniu graficznym: Podstawy projektowania

Gdy już zdobędziesz powyższe umiejętności miękkie, możesz zacząć pracować nad niektórymi z bardziej szczegółowych umiejętności grafika – zaczynając od podstawowych zasad projektowania. Podstawy projektowania to zazwyczaj rzeczy, których nauczysz się podczas studiów lub na uniwersytecie, kiedy pracujesz nad swoim portfolio.

Zasady projektowania

Zasady projektowania to narzędzia, których będziesz używać we wszystkim, od strony internetowej po projektowanie logo.

Są to fundamenty projektowania graficznego, takie jak:

• Wyrównanie: sposób łączenia obrazów lub komponentów.
• Powtórzenie: Wzmocnienie projektu poprzez powtórzenie pewnych elementów.
• Kontrast: Tworzenie nacisku z różnicami wizualnymi.
• Hierarchia: Organizowanie elementów wizualnych na stronie lub zasobie.
• Równowaga: tworzenie stabilności i struktury w Twoich projektach.

Te pięć zasad projektowania pomoże Ci stworzyć komponenty zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i odpowiednio skonstruowane. Zastosowane w synergii zasady projektowania zwiększają komfort użytkownika i zwiększają sukces projektu.

Prezentacja

Projektanci graficzni spędzają dużo czasu na prezentacjach. Musisz przedstawić swoje początkowe pomysły i wyjaśnić, dlaczego są one idealne dla Twojego klienta. Będziesz także musiał zademonstrować różne wersje swojego projektu oraz sposób, w jaki je dostosowałeś, aby odpowiadały opinii klienta.

Jednym z aspektów prezentacji, z którym musisz czuć się komfortowo, jest budowanie moodboardów. moodboard jest niezbędnym zbiorem materiałów wizualnych, których możesz użyć, aby lepiej zrozumieć klienta, grupę docelową lub konkurencję.

Tablice te doskonale nadają się do podejmowania decyzji dotyczących takich kwestii, jak kolor i typografia, i mogą pomóc w upewnieniu się, że jesteś na tej samej stronie, co Twój klient.

Musisz także nauczyć się używać:

• Osoby i profile użytkowników w celu podkreślenia grupy docelowej.
• Analiza i recenzje konkurencji.
• Audyty istniejących aktywów marki.
• Prezentacje w programie PowerPoint i wideo.
• Miniatury przedstawiające Twoje przybliżone pomysły.

Typografia i skład

Stosowanie typografii i czcionek jest niezbędne w projektowaniu graficznym. Niezależnie od tego, czy tworzysz witrynę internetową, czy tworzysz logo, musisz zrozumieć, jak różne formy czcionek i pisma współgrają ze sobą. Będziesz także potrzebować podstawowej wiedzy o tym, jak każdy rodzaj czcionki wpływa na samopoczucie klientów.

Typografia jako umiejętność odnosi się do wszystkiego, co wiąże się z wyborem odpowiedniej czcionki do projektu. Może to obejmować pojęcia takie jak kerning i interlinia, a także wiedzę na temat czytelności czcionki. Pamiętaj, że dobra typografia wywołuje u odbiorców ważne uczucia i pomysły, podczas gdy zła typografia może drażnić i rozpraszać.

Niektórzy graficy decydują się skupić całą swoją karierę wokół koncepcji typografii. Istnieją specjaliści, którzy pracują wyłącznie dla firm, pomagając im tworzyć różne używane przez nich czcionki. Ten rodzaj umiejętności może być bardzo przydatny, jeśli zajmujesz się projektowaniem logo.

Projektowanie cyfrowe

Projektowanie cyfrowe odnosi się do pewnego rodzaju strategii projektowania graficznego, którą realizuje obecnie wielu ekspertów. Dzięki „cyfrowemu” projektowi tworzysz wszystko, od interfejsów użytkownika na stronach internetowych po logo aplikacji, a nawet animacje. Projektowanie cyfrowe jest obecnie jedną z najbardziej ekscytujących części branży projektowania graficznego.

Zazwyczaj projektowanie cyfrowe dzieli się na dwa pola: UX i UI. Dzięki interfejsowi użytkownika koncentrujesz się na interfejsach użytkownika — na tym, jak wygląda zasób cyfrowy. Dzięki UX koncentrujesz się na użyteczności – jak działa projekt i jak ludzie mogą z nim wchodzić w interakcje.

Jako grafik cyfrowy spędzisz większość czasu pracując z programami w celu tworzenia i udoskonalania zasobów cyfrowych. Możesz nawet nauczyć się korzystać z różnych kreatorów stron internetowych, aby zaimplementować swoje projekty bezpośrednio na stronie internetowej.

Projektowanie cyfrowe staje się coraz bardziej zaawansowane w dzisiejszym złożonym świecie, w którym można pomyśleć o wszystkim, od projektowania 3D po wirtualne kreacje.

Projekt nadruku

Projektowanie druku nadal wiąże się z dużą ilością pracy z programami i rozwiązaniami programowymi. Jednak w przypadku projektowania nadruków koncentrujesz się bardziej na tworzeniu kreacji dla świata offline. Pomyśl o znakach wskazujących drogę do biura firmy lub banerach na targi.

Możesz także tworzyć takie rzeczy, jak plakaty, czasopisma, ulotki, a nawet wizytówki.

Istnieje kilka głównych różnic między projektowaniem cyfrowym a drukowanym, o których należy pamiętać. Na przykład, istnieją pewne kwestie techniczne związane z upewnieniem się, że możesz przygotować projekt do druku.

Musisz znać wszystkie dostępne opcje drukowania, jakiego rodzaju systemy kolorów będziesz używać (PMS: ​​Pantone Matching System lub CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Projektowanie do druku oznacza również, że musisz wiedzieć o papierze i innych materiałach użytych do stworzenia swojego projektu. Na przykład musisz wiedzieć, jak różne atramenty będą działać na określonych rodzajach papieru i jaki rodzaj rozmiaru jest najlepszy dla drukowanych zasobów.

Lista umiejętności projektowania graficznego: Umiejętności techniczne

Jeśli chodzi o rzeczy, które każdy grafik powinien wiedzieć, to korzystanie z niektórych narzędzi zawsze będzie wysoko na liście. Dokładne narzędzia, których używasz w swojej karierze, będą zależeć od wielu rzeczy, w tym od rodzaju projektu, w którym będziesz się specjalizować, oraz trendów na rynku.

Może się nawet okazać, że wolisz używać niektórych narzędzi niż innych, im bardziej narażasz się na różne opcje. Jako grafik będziesz używać wszystkiego, od Sketch po Adobe Illustrator.

Większość projektantów nauczy się podstaw korzystania z podstawowych narzędzi, gdy rozwijają swoje umiejętności na studiach lub na uniwersytecie.

W większości przypadków będziesz potrzebować zrozumienia:

Adobe InDesign

Ostatecznie, w trakcie swojej kariery, większość grafików będzie pracować przez większość Adobe Creative Cloud. Chociaż istnieją inne narzędzia do projektowania, oferty firmy Adobe są zwykle uważane za standard branżowy dla niesamowitych iteracji projektowania.

Adobe InDesign to jedno z podstawowych narzędzi, z których korzysta ogromna liczba grafików. Chociaż ta technologia istnieje już od wielu lat, nadal jest jednym z najlepszych programów do składu i publikowania na świecie.

InDesign może tworzyć wszystko, od ulotek i plakatów po czasopisma, książki i wiele innych materiałów drukowanych. Możesz również użyć tej technologii, aby dowiedzieć się więcej o różnych rzeczach, takich jak formatowanie i hierarchia w projektowaniu.

Adobe Photoshop

Z pewnością najpopularniejsze narzędzie do projektowania graficznego we współczesnym świecie, Adobe Photoshop, to kolejna istotna część Creative Cloud i coś, czego zaczniesz się uczyć od momentu rozpoczęcia podróży do projektowania graficznego.

Photoshop został wydany ponad 30 lat temu, w 1990 roku, ale nadal jest narzędziem numer jeden dla profesjonalistów i agencji graficznych.

Chociaż technicznie jest to narzędzie do „edycji zdjęć”, Photoshop może zrobić o wiele więcej niż tylko edycję zdjęć. Jako projektant nauczysz się używać tej technologii do modyfikowania grafiki i edytowania projektów na wiele różnych sposobów.

Możesz dodawać piksele i usuwać elementy ze zdjęć, a nawet zmieniać kolory całych kreacji wizualnych.

Photoshop to coś, z czym będziesz pracować podczas tworzenia obrazów na stronę internetową, tworzenia kampanii marketingowych dla swoich klientów, a nawet tworzenia logo. Możesz również użyć tej samej technologii do nakładania tekstu na obrazy w broszurach i ulotkach.

Możliwości są nieograniczone, zwłaszcza że Photoshop wciąż ewoluuje.

Adobe Illustrator

Trzecie z najważniejszych narzędzi w Creative Cloud, Adobe Illustrator, to kolejne niezbędne rozwiązanie dla projektantów w cyfrowym świecie. Ten edytor grafiki wektorowej został faktycznie wydany w 1987 roku, co czyni go jednym ze starszych rozwiązań na rynku.

W przypadku grafiki wektorowej nie pracujesz z pikselami, ale ze ścieżkami, co ułatwia skalowanie swoich dzieł.

Chociaż, podobnie jak większość rozwiązań Adobe, program Illustrator może trochę potrwać, ale jest to solidne narzędzie dla Twojej kariery projektanta graficznego. Pomimo nazwy, nie potrzebujesz też wielu umiejętności artystycznych (rysunkowych), aby korzystać z programu Illustrator.

Możesz tworzyć różne ilustracje, diagramy i logo w różnych rozmiarach bez konieczności szkicowania czegokolwiek.

Warto zauważyć, że oprócz nauczenia się, jak korzystać z wszystkich tych narzędzi Adobe indywidualnie, możesz również odkryć, jak używać ich razem, aby tworzyć bardziej złożone projekty. Typy plików w ekosystemie można otwierać i uzyskiwać do nich dostęp w każdym innym programie.

Co grafik musi wiedzieć: Branding

Wreszcie, jeśli chodzi o zrozumienie, jakie cechy i umiejętności powinien posiadać grafik, niezbędne są również branding i zarządzanie portfolio.

Branding to nie tylko tworzenie logo, to kluczowa część projektowania graficznego, która obejmuje zrozumienie emocjonalnego wpływu, jaki firmy chcą wywrzeć na swoich konsumentów.

Dzięki udanemu brandingowi możesz urzeczywistnić pomysły firmy jak nigdy dotąd, używając kombinacji typografii, kolorów, logo i ilustracji do tworzenia wszystkiego, od witryn internetowych po kampanie marketingowe.

Projektanci graficzni często współpracują z firmami w celu stworzenia kompleksowych wytycznych marki, które nakreślają całą tożsamość wizualną firmy.

Znajomość podstaw brandingu pomoże również w przyciągnięciu klientów do Twojej firmy lub agencji. Musisz być w stanie wdrożyć techniki osobistego brandingu do własnej tożsamości, aby wyróżnić się w Internecie.

Będzie to obejmować nie tylko zaprojektowanie własnej strony internetowej (lub portfolio), logo, wizytówek i innych zasobów, ale także decydowanie o „tonie głosu”.

Zarządzanie portfelem

Poza brandingiem graficy muszą również zwiększyć swoje szanse na sukces w tym konkurencyjnym środowisku, konsekwentnie pracując nad swoim portfolio.

Chociaż nadal możesz pokazać swoje umiejętności projektowania graficznego poprzez CV, będziesz potrzebować wszechstronnego portfolio, aby podkreślić, co możesz zrobić w bardziej angażujący i interaktywny sposób.

Twoje portfolio jest zasadniczo zbiorem „przykładów” Twojej pracy, z których korzystasz podczas prezentacji klientom i budowania tożsamości marki. Istnieją pewne elementy zarządzania portfelem, których musisz się nauczyć.

Rzeczy takie jak prawidłowe rozmieszczenie przykładów, jakie informacje należy uwzględnić i jakie umiejętności w zakresie mediów społecznościowych należy wykorzystać.

Chociaż istnieje wiele elementów zarządzania portfelem, których nauczysz się w miarę postępów, projektanci będą musieli skupić się przede wszystkim na wyróżnieniu się spośród tłumu innych, podobnych profesjonalistów.

Pamiętaj, że będziesz musiał regularnie aktualizować swoje portfolio, aby mieć pewność, że prezentujesz jasny i odpowiedni wizerunek swojej marki.

Jakie są podstawowe cechy odnoszącego sukcesy grafika?

Projektanci grafiki i artyści tworzą elementy „graficzne” do wykorzystania w wielu produktach medialnych, od plakatów i stron internetowych po ulotki i oznakowania.

Typowe działania grafika mogą obejmować wszystko, od komunikacji z klientami w celu określenia ich wymagań, po zarządzanie propozycjami klientów w ramach zespołu.

Możesz także:

• Pracuj z klientami i oferuj im konsultacje i wskazówki dotyczące projektowania.
• Twórz koncepcje, układy i grafiki dla zasobów cyfrowych.
• Określ wielkość i układ kopii oraz materiału ilustracyjnego.
• Przejrzyj ostateczne układy i zasugeruj ulepszenia.
• Współpraca z zewnętrznymi drukarkami i partnerami.

Jako projektant będziesz mógł pracować w wielu różnych środowiskach, przy minimalnym przeszkoleniu i kwalifikacjach.

Chociaż dyplom z projektowania graficznego jest pomocny, najważniejsze będzie Twoje doświadczenie i umiejętność wykazania się takimi cechami jak:

• Doskonała kreatywność i innowacyjność.
• Dokładność i dbałość o szczegóły.
• Doskonałe zarządzanie czasem i umiejętności organizacyjne.
• Świadomość najnowszych trendów.
• Fantastyczne umiejętności informatyczne.

Dokładne cechy i umiejętności, których potrzebujesz, będą zwykle zależeć od rodzaju firmy, dla której zdecydujesz się pracować. Wymagania stawiane projektantowi graficznemu pracującemu w branży opakowań lub wydawcom gazet będą prawdopodobnie inne niż te, które są wymagane w przypadku agencji reklamowych lub brandingowych.

Doskonalenie umiejętności projektowania graficznego

Umiejętności projektowania graficznego ewoluują wraz z ciągłym przekształcaniem krajobrazu graficznego. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jeśli planujesz zostać grafikiem, jest pozostawanie w czołówce rynku.

Obecnie dostępne są niezliczone kursy online i seminaria internetowe, które są przeznaczone dla grafików, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę o branży. Możesz także zapisać się na kursy w tradycyjnym krajobrazie edukacyjnym.

Chociaż kursy i webinary poprawią Twoje umiejętności, warto również zauważyć, że najlepszym sposobem na rozwijanie swoich umiejętności jako grafika jest zdobycie jak największego doświadczenia.

Wolontariat przy projektach lub praca nad własnymi elementami brandingu może pomóc w podniesieniu Twoich umiejętności i zapewnieniu lepszego portfolio do pokazania przyszłym klientom.

Fabrik: Agencja brandingowa na nasze czasy.