Japoński design: jak go wykorzystać w marketingu + przykłady

Kultura japońska od dawna fascynuje świat. Nacisk na spokój, piękno w ich sztuce i kultura sama w sobie jest fenomenem światowym. Choć zachodnie projekty cieszą się dużym zainteresowaniem w mediach głównego nurtu, wiele z nich czerpie inspirację ze sztuki japońskiej. W miarę rozwoju świata biznesu te artystyczne cechy przeniknęły do ​​japońskiego projektowania graficznego.

Świetnym przykładem jest wpływ kultury japońskiej na elementy popkultury głównego nurtu. Niezależnie od tego, czy są to ilustracje w stylu anime, kolory, czy styl projektowania, możesz to zobaczyć wszędzie. Jego popularność sprawia, że ​​jest również przydatny w projektach brandingowych i marketingowych. Ten styl projektowania ma szeroką publiczność i możesz go wykorzystać do promowania swojej marki.

Ale przyjęcie nowego stylu projektowania może być trudne. Ważne jest, aby zrozumieć znaczenie, intencję i warstwy, zanim zaczniesz je dla siebie replikować.

Oto krótkie podsumowanie i podkreślenie roli japońskiego designu i sposobu wykorzystania go w kampaniach marketingowych.

Światowa sława japońskiego designu: Historia pochodzenia

Każdy, kto śledził kulturę Azji Południowej, powie, że Japonia ma dla każdego wyjątkową twarz. To kraj o zróżnicowanej kulturze i bogatym dziedzictwie rzemieślniczym. Powstało tu wiele popularnych technik artystycznych, w tym między innymi kaligrafia, origami, manga, anime, a nawet ceramika.

Można więc powiedzieć, że japoński wpływ na nowoczesny design ma swoją bogatą historię. Poznawanie i zrozumienie tej historii pomoże ci dostrzec znaczenie i znaczenie japońskiego designu. W ten sposób, gdy zastosujesz japońskie elementy designu w swoich kampaniach marketingowych, uzyskasz znacznie większy wpływ.

Wczesna historia

Śledząc trajektorię japońskiego projektowania sprzed 200 lat, musimy zacząć od XIX wieku, zanim świat otworzył się na Japonię. W tym okresie Japonia była ścisłą społecznością bez wpływów z zewnątrz. Doprowadziło to do rozkwitu sztuki i rzemiosła, szczególnie w czasach, gdy Japonia rozwijała się gospodarczo i kulturalnie. Zapisy wskazujące na obecność plakatów i projektów na rynku produktów były już w tym okresie obecne.

Świat w końcu się otworzył, a Japonia znalazła się pod silnymi wpływami Zachodu pod koniec XIX wieku. To była era Meiji i nastąpiła szybka wymiana pomysłów kulturowych i projektowych. Japoński design rósł, napędzany wpływem zachodniego designu i nowo odkrytą wiedzą o świecie.

A ta wymiana wiedzy była dwukierunkowa. Najwybitniejsi francuscy i europejscy artyści czerpali ogromną inspirację z popularnej japońskiej formy sztuki Ukiyo-e.

Okres powojenny 1950-1980

Ta epoka przyniosła boom gospodarczy, industrializację oraz wpływy konstruktywizmu i stylu Bauhaus. W oparciu o te czynniki japoński przemysł projektowy nadal się rozwijał. W tym okresie powstało użycie geometrycznych kształtów i symboliki. Te cechy są do tej pory popularne i szeroko stosowane w projektach marketingowych i brandingowych, co opiszemy szczegółowo w następnej sekcji.

1990-2000

Wraz z dalszym rozwojem japońskiego wzornictwa, lata 90. przyniosły okres postmodernizmu wraz z trudnościami ekonomicznymi, które pojawiły się w latach 1991-92 w Japonii. Na tym tle japońscy artyści zebrali się, aby stworzyć spójny styl projektowania, który celebruje ich tożsamość. Przyjęli zasady, takie jak minimalizm, pozytywność i społecznie świadome projektowanie, aby stworzyć odpowiednie projekty. Projekty te stały się popularne na całym świecie wraz z pojawieniem się Internetu, Photoshopa i innego oprogramowania do edycji.

Późne lata 2000 zaadaptowały kwestie istotne społecznie i wprowadziły uroczą estetykę, aby szerzyć pozytywność, jednocześnie szerząc świadomość kultury japońskiej.

Jak wyraźnie widać z tego krótkiego podsumowania japońskiej historii i jej wpływu na japoński design, oba są bardzo blisko spokrewnione. Elementy projektu, styl, a nawet dobór kolorów są zakorzenione w historii.

Mamy nadzieję, że w następnej sekcji, gdy wymienimy różne techniki z japońskiego projektowania, które Twoja marka może wykorzystać, przyda się mała lekcja historii.

Jak wykorzystać japoński design w kampaniach marketingowych?

Nie przesadzaliśmy, kiedy powiedzieliśmy, że projektowanie w marketingu sięga XIX wieku w Japonii. Większość elementów w japońskim designie jest w rzeczywistości idealna do wykorzystania w marketingu i brandingu. Wystarczy trochę zrozumienia i możesz już iść.

Dlatego zespół Kimp przygotował listę najlepszych sposobów na włączenie japońskiego designu do kampanii marketingowych.

Usiądź wygodnie, przeczytaj, a następnie zacznij tworzyć.

Chodźmy.

1. Idź Zen w marketingu z minimalistycznymi projektami

Czy wiesz, że japoński styl projektowania był jednym z pierwszych, który spopularyzował minimalistyczne projekty? Zrodzone z popularnej buddyjskiej tradycji zen, japońskie projekty ucieleśniają zasadę „mniej znaczy więcej”.

Ta zasada projektowania ewoluowała podczas trudności ekonomicznych narodu, aby utrzymać design przy życiu nawet bez wielu elementów. Kluczem do prawidłowego japońskiego minimalistycznego projektu jest zachowanie estetyki, równowagi, emocji i przekazu nawet bez zbyt wielu elementów. Tak naprawdę chodzi o to, by zamienić mniej w więcej.

W naszym świecie, w którym chaos jest naprawdę wszędzie, klienci aktywnie poszukują marek, które potrafią komunikować się w najprostszy możliwy sposób. Jak więc włączyć tę koncepcję do swoich projektów marketingowych?

• Porzuć fanaberie i zachowaj prosty projekt. Zachowaj tylko centralny element i pozwól mu świecić.
• Zaprojektuj minimalistyczne logo, które zaintryguje klientów i sprawi, że będą chcieli wiedzieć o Tobie więcej.
• Wybierz minimalistyczny projekt opakowania, aby zapewnić klientowi eleganckie wrażenia.

Porada Kimpa : Decydując się na styl minimalistyczny, możesz postawić na bardzo elementy projektu. Upewnij się więc, że każdy z nich dobrze wykonuje swoją pracę, a kompozycja działa dobrze nawet z kilkoma elementami. Kolor, czcionka i grafika przykuwają tutaj całą uwagę, więc podejmuj mądre wybory.

Dzięki subskrypcji Kimp Graphics możesz sprawdzić kilka makiet przed sfinalizowaniem dzięki naszej nieograniczonej ofercie usług projektowania graficznego.

2. Dostosuj również jasne kolory i ruchliwe projekty

Wspomnieliśmy już, że kultura japońska jest niezwykle zróżnicowana. Świetnym przykładem tej różnorodności jest istnienie zarówno minimalistycznych projektów, jak i jasnych kolorów w tym samym stylu projektowania.

O ile Japończycy uwielbiają proste i pozbawione chaosu projekty, uwielbiają również projekty, które tętnią życiem. Obejmuje to również projekty w jasnych kolorach i niezwykle ruchliwe kompozycje z przeładowanymi elementami projektu. Niektóre kolory, które często widuje się w japońskich projektach, to czerwony, złoty i plecy pojawiające się razem. Ale niektóre projekty wykorzystują również pełną paletę kolorów.

Ta eksplozja kolorów i elementów w projekcie mówi o żywotności i życiu w japońskiej kulturze. Możesz zobaczyć ulice przepełnione kolorowymi krajobrazami i budynkami, nic więc dziwnego, że pojawia się również w japońskich projektach.

Jeśli Twoje projekty mają przekazywać radosne emocje lub przedstawiać żywiołowość/obfitość linii produktów, sugerujemy wybór tego stylu projektowania.

Porada Kimpa: Znamy pokusę, by naprawdę uwolnić się i wydobyć na papierze wszystkie odcienie tego trendu. Ale ważne jest, aby zrozumieć swoich odbiorców i starannie dobierać kolory. Muszą odzwierciedlać wrażliwość Twoich klientów, tożsamość Twojej marki, a także intencje marketingowe.

3. Eksperymentuj z niestandardową typografią

Projektanci bardzo dobrze znają walkę ze znalezieniem idealnej czcionki i kroju pisma do projektu. Wiele razy decydują się na stworzenie własnej typografii, aby dobrze pasowała do ich wizji. Zastanów się? Japoński design od dawna kieruje się tą zasadą.

Niektórzy z was mogą wiedzieć, że język japoński jest bardzo złożony, bardziej niż brzmi to w anime. Ma ponad 2000 znaków podzielonych na te różne systemy alfabetyczne – Kanji, Hiragana i Katakana. Więc jest to trochę niemożliwe, aby opracować indywidualne kroje pisma dla każdej postaci. W rezultacie projektanci decydują się zaprojektować niestandardową typografię, aby pasowała do projektu na miejscu.

Innym trendem, który wyszedł z potrzeby obsługi tego złożonego języka, jest używanie języków mieszanych. Tak, w tym stylu japońskie słowa występują w połączeniu z rzymskimi znakami, które wszyscy znają dla ułatwienia komunikacji. Czasami pojawiają się również postacie angielskie.

Więc co tu jest na wynos?

Cóż, lekcja z japońskiego projektowania, którą musisz zrozumieć, jest taka, że ​​nadszedł czas, aby wyrzucić sztywne zasady języka, typografii i czcionek. Rób swoje, a jeśli to działa, to działa. Nie komplikuj tego.

Zastanawiasz się, czy możesz wymyślić niestandardową typografię dla swoich potrzeb brandingowych i marketingowych? Możesz. Kimp Graphics chętnie Ci w tym pomoże.

4. Wpływ natury

Jeśli jest jedna rzecz, którą kultura japońska uważa przede wszystkim za świętą, to jest nią natura. Japończycy czczą naturę i jej wpływ na swoje codzienne życie. Jeden z najwcześniejszych projektów pochodzących z tego narodu zawierał piękno natury w jej obfitości. Nawet dzisiaj większość japońskich projektów przedstawia góry, rzeki, morze, lasy i nie tylko.

Więc jeśli chcesz powielić japońskie projekty, jest to świetny sposób na rozpoczęcie.

Wszyscy kochają przyrodę, dzięki niej czują się spokojni. Japońskie wzornictwo nauczyło nas, że można celebrować naturę w każdym kontekście i to zadziała.

Możesz wykorzystać tę technikę projektowania w projektowaniu logo, brandingu, plakatach, postach w mediach społecznościowych, projektowaniu opakowań i nie tylko.

Zastanawiasz się, jak dopasować naturę do swoich projektów marketingowych? Zapisz się na plan Kimp Graphic, aby nasz zespół mógł Cię poprowadzić z próbkami.

5. Symbolizm

Symbolika w projektowaniu jest obecnie bardzo popularna na całym świecie. Klienci uwielbiają rozszyfrowywać ukryte znaczenie projektów, a to sprawia, że ​​czują się związani z Twoją marką. Wspomaga również rozpoznawanie marki.

Japońskie wzornictwo ma długą historię używania symboliki. W oparciu o ich lokalne opowieści i znaczenie kulturowe, wiele kształtów, elementów naturalnych i produktów ma istotne znaczenie w projektowaniu.

Zgodnie z techniką symboliki stosowaną w japońskim projektowaniu, artyści są również znani z ożywiania i oznaczania ludzkich cech produktów nieożywionych. Może to być od dodania oczu do puszek po napojach po dodanie całej twarzy do projektu opakowania.

Chociaż w japońskim designie są tysiące elementów z symboliką, niektóre ważne to słońce, kwiaty i kształty geometryczne. Widać je wielokrotnie w japońskich projektach.

Jeśli chcesz reprezentować szczęście, możesz użyć słońca i dodać chmurę, aby reprezentować elegancję, aby podążać śladami Japończyków. Innym stałym zjawiskiem w japońskim designie jest wykorzystanie góry Fuji do reprezentowania nadziei i fortuny.

6. Urocza estetyka

Pamiętasz Hello Kitty? Pikaczu? Wtedy już znasz uroczą estetykę i kulturę japońskich projektów. Ale możesz nie wiedzieć, że ma nazwę – Kawaii i jest jednym z powodów popularności japońskich wzorów na całym świecie.

Od maskotki zbożowej po maskotkę marki Tofu, japoński design wykorzystuje popularność uroczych postaci i sprawia, że ​​ludzie zakochują się w tej marce. Ta popularność obejmuje zarówno dzieci, jak i dorosłych. Celem jest sprawienie, aby marka była sympatyczna i przystępna dla klientów i działa znakomicie.

Wiele japońskich marek wykorzystało to zjawisko i Ty też możesz.

Jeśli szukasz pomysłów na branding lub po prostu maskotki lub stylu ilustracji, urocza estetyka może Ci pomóc. To sprawia, że ​​marka natychmiast zapada w pamięć i natychmiast staje się ulubieńcem tłumu.

Porada Kimpa: Adaptacja formy życia Kawaii jest trudniejsza, niż się wydaje. Aby to zadziałało, docelowi odbiorcy, osobowość marki i typ produktu muszą być zgodne z tematem. Ale zawsze możesz zbadać tę estetykę na jednorazową kampanię marketingową i sprawdzić odbiór.

7. Pociągnięcia pędzlem

Opierając się na tym, co teraz czytasz, jeśli zapytam cię o jedną istotną cechę japońskiego designu, jaka będzie twoja odpowiedź? Jesteśmy pewni, że będzie to kultura i tradycja. A ta technika czy charakterystyczna cecha japońskiego designu jest odą do tego. O ile japoński design czerpał wpływy z kultury zachodniej i kultury internetowej, zawsze wraca do swoich korzeni.

Japońskie projekty wykorzystują pociągnięcia pędzlem jako próbę przedstawienia swoich starożytnych stylów i technik projektowania. Kaligrafia jest częścią tego stylu projektowania i stanowi również główną część japońskiego programu nauczania. Może również zwiększyć wartość twoich prób projektowania graficznego.

Ale nawet poza kaligrafią, japońskie projekty wykorzystują wiele grubych i mocnych pociągnięć pędzla. Te pociągnięcia są oświadczeniem samym w sobie. Możesz użyć tej techniki projektowania, aby wprowadzić wrażenie i klimat akwareli i obrazów do swojej sztuki cyfrowej.

Porada Kimpa: pociągnięciami pędzla i kaligrafią wkraczamy na terytorium sztuki. A to trudna sprawa. Chociaż projektowanie marketingowe zawsze będzie inspirować sztuką, wymaga staranności, aby zwięźle przekazać wiadomość. Dlaczego nie zatrudnisz zespołu Kimp Graphics, aby nasz zespół mógł zapewnić Ci szczęśliwe połączenie sztuki i designu?

Celebruj japoński design w marketingu z Kimp

Mamy nadzieję, że ten przegląd japońskiego designu w kontekście marketingu okazał się równie fascynujący jak my. Odkrywanie nowych stylów pozwala wyróżnić się na konkurencyjnym rynku. Możesz także zapewnić świeżą twarz swoim klientom, którzy prawdopodobnie są znudzeni oglądaniem tych samych projektów w kółko.

Ale nowy styl niesie ze sobą również wyzwania na początkowych etapach.

Pozwól nam ułatwić Ci tę podróż. Zespoły Kimp Graphics i Kimp Video z przyjemnością dostarczą dla Ciebie wysokiej jakości projekty inspirowane stylem japońskim.

Zarejestruj się na bezpłatny okres próbny już teraz i od razu zacznij odkrywać.