Mniej znaczy zawsze więcej dzięki minimalistycznemu projektowi graficznemu

Stwierdzenie „mniej znaczy więcej” nigdy nie było prawdziwsze. A jeśli chodzi o nurt minimalistycznego projektowania graficznego, możemy znaleźć nieskończoną gamę wielu wspaniałych przykładów. Minimalistyczny design oferuje wiele korzyści, od kuratorowania treści dla mediów społecznościowych po projektowanie strony docelowej lub logo.

„Proste może być trudniejsze niż złożone: musisz ciężko pracować, aby uporządkować swoje myślenie i uczynić to prostym. Ale w końcu warto, bo kiedy już tam dotrzesz, możesz przenosić góry”.

Steve Jobs

Trend jest jednak wciąż nieco nowy i pojawił się dopiero w latach 60. i wczesnych 70. XX wieku. Pierwszym miejscem, w którym się pojawiła i stała się widoczna, była amerykańska sztuka wizualna. Z definicji minimalizm zasadniczo odnosi się do projektów, które są bardzo okrojone. Do tego stopnia, że ​​projektanci wyrażą tylko najważniejsze i potrzebne elementy w produkcie lub zadanym temacie.

W ten sposób eliminują wszystko, co dodatkowe i usuwają funkcje i elementy, których tak naprawdę nie musi tam być. Wiele interfejsów użytkownika przeglądanych dziś przez nas stron internetowych, posty w mediach społecznościowych, projekty opakowań oraz wszelkiego rodzaju działania marketingowe i brandingowe to przykłady minimalistycznego projektowania graficznego.

Czym właściwie jest więc minimalistyczny projekt graficzny?

Minimalistyczny design możemy również nazwać „sztuką mniej”. Zagłębmy się głębiej w ten pomysł. Projektanci wiedzą, że projektowanie to nie tylko wizualna prezentacja i estetyka, która się z tym wiąże. Chodzi również o przekazanie przesłania publiczności. Projektanci, którzy są fanami minimalistycznego projektowania graficznego, mają zazwyczaj perspektywę, że wiadomość jest najlepiej dostarczona, gdy projekt jest zwięzły. Skupiają się wyłącznie na kluczowych elementach.

Powyższe wizytówki są doskonałym przykładem minimalistycznego projektu graficznego. Tworzą równowagę, idealną harmonię czerni i bieli oraz mają mnóstwo negatywnej przestrzeni. Uderzające, prawda?

Korzyści z minimalistycznego projektowania graficznego

Korzyści z minimalistycznego projektowania graficznego

Minimalistyczne projektowanie graficzne ma wiele zalet i dlatego stało się tak popularne.

Minimalizm pozwala na szanowanie treści

Jak mówią, treść jest zawsze królem, a projekt powinien być w stanie to uszanować. Jednym z największych celów procesu minimalistycznego projektowania jest przyciągnięcie całej uwagi do treści. Ułatwia również klientom konsumpcję stworzonych treści. Nie muszą spędzać dodatkowego czasu, próbując uzyskać wszystkie potrzebne informacje z mnóstwa przytłaczających szczegółów.

Logo i branding Mastercard to jedne z najstarszych i najbardziej znanych przykładów minimalistycznego projektowania graficznego. Czerwone i pomarańczowe kręgi, które są ze sobą połączone, reprezentują bezproblemowość i łączność. Logo jest rozpoznawane na całym świecie i ma wpływ do dnia dzisiejszego.

Minimalistyczny projekt graficzny jest wszechstronny

Minimalistyczne projekty ładują się szybciej, ponieważ zawierają mniej elementów. Minimalizm pomaga również projektantom osiągnąć lepszą kompatybilność na różnych urządzeniach. Ma to coraz większe znaczenie wraz z rosnącym wykorzystaniem urządzeń mobilnych. Ponieważ większość Twoich klientów i odbiorców docelowych będzie oglądać Twoje kreacje na swoich telefonach, chcesz, aby wyglądały jak najlepiej bez względu na urządzenie.

Dlaczego złożony projekt nie zawsze jest dobrym pomysłem?

Rozmawialiśmy o zaletach minimalistycznych projektów. Ale dla Ciebie, aby lepiej zrozumieć korzyści (i docenić je), wiedza o tym, dlaczego złożony projekt może być mniej skuteczny, jest równie ważna.

Skomplikowane projekty mogą udusić klienta

Minimalistyczne i neo-minimalistyczne projekty zapewniają widzom dużo miejsca do oddychania. Jeśli klient jest wyczerpany wizualnie patrząc na projekt, ma skłonność do szybkiego odejścia. Zwłaszcza jeśli projekt jest zagracony i wymaga, aby ich oczy biegały po całym miejscu. Kiedy projekt ma taki efekt, nic tak naprawdę nie wpływa na poziom „wow”, tylko dlatego, że dużo się dzieje.

Złożone projekty zwykle nie zapadają w pamięć

Prostota ma większy i trwalszy wpływ niż złożoność. Najlepszy przykład? Ikony religijne. Należą do nich krzyż, symbol Om, księżyc i gwiazda lub po prostu gwiazda. We wszystkich tych przypadkach ikona jest naprawdę prosta, a przez to potężna. Inspirują nie tylko obserwujących, ale także całe style życia. Wszystkie są również bardzo proste.

Im większa złożoność, tym mniej perswazyjności

Kiedy w swoim projekcie angażujesz tylko jeden lub dwa elementy, na każdy z nich przypisujesz dużą odpowiedzialność. Na przykład możesz sprzedawać produkt, który ma wiele różnych zalet. Jeśli jednak masz minimalistyczny projekt, musisz przedstawić tylko jedną lub dwie najważniejsze korzyści, które naprawdę zrobią wrażenie na Twoich klientach. Dzięki temu projekt będzie bardziej wydajny i przekonujący. Krótko mówiąc, jeśli wymienisz dziesięć korzyści, klienci nie będą pod takim wrażeniem, jak tylko dwie potężne korzyści.

Minimalistyczny projekt graficzny jest najskuteczniejszy, gdy marka zwraca się bezpośrednio do potrzeb swoich odbiorców. W powyższym przykładzie Tinker wie, że jego odbiorcy chcą przeglądać lub dokonać zakupu. Mając to na uwadze, marka wykorzystuje swoje elementy projektowe do kierowania konkretnymi działaniami, do których jej odbiorcy będą najbardziej skłonni.

Neo-minimalizm jest teraz modny, ale dlaczego?

Czasy uwagi ludzi są teraz krótsze niż kiedykolwiek wcześniej. Oznacza to, że szanse na to, że szybko się rozproszą, są znacznie wyższe. Oprócz tego ludzie są teraz naprawdę obeznani z technologią, stale pobierając informacje za pomocą szerokiej gamy urządzeń. A to prowadzi do przekonania, że ​​im mniej informacji jest dostarczanych, tym więcej jest rozumiane.

Jeśli uda Ci się uzyskać minimalną ilość elementów, aby zapewnić maksymalną kreatywność, Twoi odbiorcy to docenią i zwrócą większą uwagę na produkt lub usługę, którą oferujesz.

Czym jest neominimalizm w projektowaniu?

Neo-minimalizm to trend, który przenosi tradycyjne minimalistyczne projekty graficzne na nowe granice. Ten styl polega na wyeliminowaniu jeszcze większej ilości detali ze stylu minimalistycznego i wykorzystaniu dużej ilości bieli lub negatywu. Popularnym podejściem jest robienie tego przy użyciu atrakcyjnych kolorów i mocnej, ostrej typografii.

Kiedy zastosować neominimalizm w projektowaniu?

Chociaż możesz być podekscytowany, że twój projektant stworzył dla ciebie kilka neo-minimalnych projektów, przyjrzyjmy się, kiedy i jak są najbardziej skuteczne:

• Odwoływać się do wyrafinowanej publiczności
• Aby nawiązać kontakt z bezpośrednią publicznością
• Gdy pracujesz z mniejszymi ekranami lub powierzchniami
• Jeśli tworzysz ikony
• Kiedy projektujesz logo
• Tworzenie stron internetowych, które są proste, ale atrakcyjne
• Jeśli projektujesz efektowne opakowanie

Jakie są różne cechy minimalistycznego projektu graficznego?

Znasz już ideę minimalizmu, neominimalizmu i zalety każdego z nich. Znasz też potencjalne wady złożonych projektów. Przyjrzyjmy się więc bliżej, co składa się na minimalistyczny projekt graficzny. Poniżej znajduje się sześć najważniejszych elementów i cech, które należy znać.

Minimalna zawartość i funkcje

Kiedy ograniczasz się do minimum, musisz usunąć wszystkie niepotrzebne elementy i wszystko, co może rozpraszać uwagę. Kiedy dostarczasz swojemu projektantowi brief, jeśli to możliwe, zachęć go do przeprowadzenia analizy treści i funkcji, aby zdecydować, co powinien zawierać. Pomoże to ustalić priorytety treści i funkcji, które są ważne. Obszary, na które należy zwrócić uwagę w tym przypadku to:

• Liczba wyborów oferowanych publiczności. Zgodnie z prawem Hicka, im więcej opcji otrzyma klient, tym mniejsza szansa, że ​​faktycznie podejmie decyzję. Zmniejsz liczbę podanych opcji lub ofert i ułatw to klientowi, a także twoim projektantom.
• Nie używaj ogólnych obrazów stockowych. Unikaj ich, o ile nie przekazują jasnego przekazu. Przyjrzyj się każdemu elementowi i zastanów się, czy rzeczywiście służą one silnemu celowi.
• Wszystkie komunikaty powinny być zwięzłe i jasne, bez nadmiaru.
• Jeśli chodzi o strony docelowe, zastanów się nad rozmieszczeniem treści na wysokim poziomie. Odwiedzający witrynę zdecydują, czy zostać, czy odejść, na podstawie tego, co widzą po raz pierwszy. Więc zachowaj prostotę i utrzymuj to na szczycie.

Powyższy projekt okładki National Album zawiera wszystkie treści i funkcje w doskonałej harmonii, jako minimalistyczny projekt.

Wybieranie zdjęć

Chociaż są projektanci, którzy uważają, że minimalistyczne projekty nie wymagają obrazowania, nic nie może być dalsze od prawdy. Wybranie minimalistycznej oprawy graficznej nie oznacza, że ​​trzeba usunąć wszystkie elementy ilustracyjne. Chodzi bardziej o ostrożne ich wybieranie i strategiczne umieszczanie.

Obrazy świetnie nadają się do komunikowania swoich pomysłów. Gdy zostaną prawidłowo umieszczone i wybrane, mogą stać się głównym punktem projektu. Bądź wybredny przy wyborze obrazów i upewnij się, że są zgodne z zasadami minimalizmu. W poniższym przykładzie obraz tworzy wrażenie asymetrycznej równowagi, będąc jednocześnie minimalnym.

Wybór typografii

Kolejnym elementem minimalistycznego projektowania graficznego jest zastosowana typografia. Ponieważ projekty są minimalne, czcionka musi być czysta i łatwa do odczytania. Tak jak mówiliśmy o obrazach, czcionka, której używasz, może również tworzyć punkty centralne w projekcie.

Twój tekst musi naprawdę przyciągnąć uwagę klientów. Oto, co możesz zrobić, aby to osiągnąć.

• Wybierz tylko jedną lub dwie czcionki pochodzące z tej samej rodziny. W każdym minimalistycznym projekcie nie powinno być zbyt wiele rzeczy, które konkurują o uwagę. Używanie zbyt wielu rodzajów czcionek spowoduje efekt zajętości. Jeśli uważasz, że potrzebujesz większej różnorodności, pobaw się wagą i rozmiarem czcionek.
• Czytelność. Tekst musi być czytelny bez względu na to, jakie efekty twórcze zdecydujesz się zastosować.
• Podziel tekst na bloki. Zamiast mieć długą kopię, podziel tekst na bloki. Ułatwi to klientom zrozumienie i konsumpcję.

Kolory i kontrast

Zachowaj wybór kolorów tak prosty, jak to tylko możliwe. Możesz użyć odważnych kolorów jako akcentu lub stworzyć wrażenie. Może być również użyty jako tekstura tła, jak w poniższym przykładzie.

Wybierając kolory, pamiętaj o następujących kwestiach:

• Eksperymentuj z kolorami. Minimalizm nie zawsze polega na utrzymywaniu monochromatyczności. Na pewno będziesz musiał użyć ograniczonej liczby kolorów, ale nie ograniczaj się zbytnio.
• Wybierz kolory, które podkreślą projekt. Na przykład możesz dodać kontrastujący kolor do monochromatycznego miksu, aby podkreślić niektóre kluczowe elementy projektu.
• Użyj odpowiednich kolorów, aby oddać nastrój. Zastanów się, jakie emocje chcesz wywołać u swoich klientów i wykorzystaj psychologiczne efekty kolorów, wybierając je do projektów.
• Używaj kolorów o wysokim kontraście. W minimalizmie kolory muszą opierać się na tworzeniu dobrych efektów wizualnych. Użycie kontrastujących kolorów pomoże Ci umieścić treść na pierwszym planie.

Spójrz na oszałamiającą grę kolorów w brandingu Vitamin Water. Jest odważny, zabawny i ostry, ale także minimalistyczny.

Wykorzystanie spacji

Powinieneś unikać bałaganu w minimalistycznej oprawie graficznej. W każdym projekcie, który jest zbyt skomplikowany, będzie bałagan. Zamiast zwracać uwagę klienta, zbyt wiele elementów tylko rozprasza. Jest jednak na to bardzo proste rozwiązanie – wykorzystanie białej przestrzeni. Jest to również znane jako przestrzeń ujemna i jest zasadniczo przestrzenią między elementami. Oto kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę w tym zakresie:

• Użyj pustej przestrzeni, aby zwrócić uwagę użytkownika. Wszystko, co musisz zrobić, to zwiększyć ilość negatywnej przestrzeni wokół elementu, na który chcesz zwrócić uwagę.
• Nie używaj w projekcie wielu punktów centralnych. Daj swoim klientom tylko jedną rzecz, na której muszą się skupić w jednym momencie.

Strona główna Huge Inc łączy żywe kolory i efektywne wykorzystanie minimalnego tekstu z negatywną przestrzenią. Jednocześnie kształty i kolory różnych elementów współgrają ze sobą, tworząc poczucie spójności.

Hierarchia wizualna w minimalistycznej oprawie graficznej

Hierarchia wizualna w projekcie to relacja między różnymi jego elementami. Jeśli Twój projektant utrzymuje skuteczną hierarchię wizualną, pomoże to łatwo przenieść oczy czytelnika po przestrzeni, a także przyciągnie jego uwagę do kluczowych elementów. Jednym ze sposobów, w jaki można to zrobić, jest wdrożenie systemu grid.

Siatka będzie miała kolumny o jednakowej wielkości, a przestrzeń między nimi nazywana jest rynną. Projektanci powinni umieszczać elementy w tych kolumnach, aby były wyrównane z całą inną zawartością. Dzięki systemowi siatki będą mieli skuteczne narzędzie, które pozwoli na bardzo dobrze zorganizowane układy i pomoże uporządkować wszystkie elementy. Pomoże również określić odpowiednie rozmiary i proporcje.

Powyższy przykład z Kinfolk, The Food Issue, jest doskonałym przykładem wizualnej hierarchii w minimalistycznym designie. Zwróć uwagę, jak przyciągają wzrok wszystkie różne elementy, w zależności od tego, jak ważne są?

Ale minimalizm nie przychodzi bez wyzwań

Łatwo dać się ponieść minimalistycznemu projektowi graficznemu i zahamować proces twórczy. Oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać, aby tego uniknąć:

Minimalna szata graficzna nie powinna Cię ograniczać

Czasami, dając ci minimalistyczny projekt, twój projektant może usunąć niektóre elementy projektu, które są niezbędne. Z pewnością sprawią, że projekt będzie czystszy, ale mogą spowodować zamieszanie dla klientów. Pamiętaj więc, że chociaż chcesz zachować minimalizm, zadbaj również o klarowność swoich projektów. Klarowność to kluczowy element minimalizmu. Jeśli chcesz to przetestować, możesz postępować zgodnie z zasadą „odejmuj, aż się zepsuje”. Zasadniczo usuń elementy, a następnie przetestuj projekty z rzeczywistymi użytkownikami. Uzyskaj ich autentyczną opinię na temat tego, co działa, a co nie.

Bądź świadomy dzięki minimalistycznemu projektowi graficznemu

Granica między prostym a prymitywnym jest bardzo podobna do tej między miłością a nienawiścią. Jest cienki, delikatny i raczej rozmazany. Projektanci nie powinni nadmiernie upraszczać projektów tylko dlatego, że potrzebujesz minimalnego wrażenia. Projekt powinien zawierać niezbędne elementy (dodatkowy nacisk na słowo konieczne). Chodzi o to, aby elementy projektu, w tym treść, były bardziej zrozumiałe dla klientów, a nie po prostu je ukrywać lub eliminować.

Tworzenie minimalistycznego projektu graficznego z równowagą i harmonią wizualną

Minimalistyczna szata graficzna może wydawać się zwodniczo prosta. Ale aby to osiągnąć, potrzebujesz swojej typografii, obrazów, kolorów i innych elementów, aby skutecznie ze sobą współgrały. Muszą stworzyć poczucie równowagi i harmonii. A dobrze wyważony projekt nie będzie miał żadnego elementu, który niepotrzebnie konkuruje z innymi. Tworzenie doskonałej jakości minimalistycznych projektów to coś, co wymaga dużo praktyki. Ale jeśli zwrócisz uwagę na elementy i cechy minimalistycznego projektu graficznego, z czasem będziesz w stanie stworzyć briefy projektowe, które pomogą Ci uzyskać rezultaty, których szukasz.