13 mitów na temat projektowania graficznego, w które nie powinieneś wierzyć

Projektowanie graficzne z pewnością przeszło bardzo długą drogę od czasu swojego pojawienia się. I nadal jest to bez wątpienia forma sztuki, która stale się rozwija. Mimo to istnieje kilka mitów dotyczących projektowania graficznego, które wydają się utrzymywać. Więc zamierzamy iść dalej i obalić je na tym blogu. Ale najpierw trochę więcej o historii dyscypliny.

Projektowanie graficzne pojawiło się po raz pierwszy w latach dwudziestych XX wieku i od tego czasu ewoluowało dość imponująco i skokowo. Mówi się, że termin projektowanie graficzne został ukuty przez Williama Dwigginsa, który był ilustratorem i projektantem książek. Wymyślił termin, aby opisać pracę, którą wykonał w swoich drukowanych środkach komunikacji, takich jak projekty książek, typografia, ilustracje, kaligrafia i liternictwo.

Kiedy nadeszły lata pięćdziesiąte, termin ten był szeroko stosowany do opisania procesu tworzenia wielu innych materiałów wizualnych. Obejmowały one takie jak plakaty, oznakowania uliczne i reklamy prasowe.

Dziś zastosowanie projektowania graficznego wykroczyło daleko poza materiały drukowane i przeniosło się w sferę cyfrową, a także w świat wirtualnej rzeczywistości.

Dlaczego więc ważne jest obalanie mitów na temat projektowania graficznego?

Istnieje wiele sposobów, w jakie projektowanie graficzne odgrywa zasadniczą rolę w tworzeniu i utrzymaniu marki. Poniżej kilka przykładów:

• Projekt graficzny pomaga Twojej marce stworzyć silne i trwałe pierwsze wrażenie na klientach.
• Pomaga budować wiarygodność Twojej marki poprzez spójność.
• Projekty graficzne ułatwiają udostępnianie skomplikowanych informacji w uproszczony sposób.
• Kreatywność z grafiką pomaga skutecznie trzymać konkurencję na dystans i wyróżniać się.
• Właściwe wykorzystanie projektu graficznego pomoże Ci opowiedzieć historię Twojej marki i dostarczyć wiadomości w sposób efektowny i jasny do odbiorców.

Przyjrzyjmy się teraz niektórym mitom dotyczącym projektowania graficznego

Jeśli masz PhotoShop, jesteś projektantem

Ujmijmy to w ten sposób. Wszyscy moglibyśmy mieć dostęp do długopisów, a to i tak nie uczyniłoby nas wszystkich pisarzami. Ta sama logika dotyczy również tego. Posiadanie dostępu do oprogramowania projektowego i znajomość podstaw to nie wszystko. Jako firma prawdopodobnie będziesz potrzebować różnych rodzajów projektów. I będziesz potrzebować specjalistycznej wiedzy, aby je dobrze wykonać. Jeśli więc terminy takie jak zasada trzech części, śledzenie kerningu są tak samo znajome, jak wybór czcionki i palety kolorów, możesz chcieć je wykorzystać w swoich projektach.

Projektowanie graficzne to w zasadzie tylko dekorowanie

Projektując coś dla swojej firmy, musisz znać najlepsze praktyki, preferencje docelowych odbiorców oraz wytyczne dotyczące kanałów/platform, z których będziesz korzystać. Nie chodzi tylko o to, aby coś ładnie wyglądało, dodając efekt tu czy tam. Projekty muszą mieć pełny sens i być spójne z marką, którą reprezentują. Na przykład, jeśli myślimy o logo marki, musi zawierać projekt, strategię i wizję. Projekt musi być wykonany celowo i zgodny z wytycznymi marki.

Projekt graficzny nie wymaga ciągłego szkolenia

Projekt graficzny z czasem ewoluuje. Ale jest też mnóstwo do nauczenia się o każdym jego aspekcie. Nawet jeśli skupiłeś się na jednym typie projektu, istnieje niezliczona ilość umiejętności, które możesz rozwinąć. Jako pracodawca, jeśli masz własnego projektanta, powinieneś zachęcić go do zarejestrowania się na kursy lub warsztaty, aby odświeżyć nowe techniki. A jeśli zatrudniasz projektantów, czy to jako freelancerzy, czy poprzez subskrypcję, taką jak Kimp, koniecznie dowiedz się, w jakich obszarach specjalizują się twoi projektanci.

Projektowanie graficzne jest łatwe

Pomyśl jeszcze raz. Jeśli spojrzysz na niektóre z kultowych dziś logo, takich jak Apple, BMW czy nawet Nike, zobaczysz, że ich logo jest raczej proste i może prowadzić do mitu, że projektowanie graficzne samo w sobie jest proste. Ale czas i precyzja rządzą wszystkim w tego rodzaju pracy, a prostota, którą widzisz, pojawia się dopiero po wielu, wielu zdobytych doświadczeniach.

Zawsze powinieneś próbować nowych rzeczy z projektowaniem graficznym

Tak, będziesz musiał tworzyć, wprowadzać innowacje i inwestować w projekt graficzny swojej marki. Ale jest na to czas i miejsce. Po uporządkowaniu tożsamości wizualnej i przewodnika po stylu marki Twoje projekty powinny konsekwentnie ich przestrzegać. Od czasu do czasu możesz zdecydowanie wprowadzić nowe elementy lub poeksperymentować, ale upewnij się, że jest to wykalkulowane ryzyko. Innymi słowy, chcesz mieć pewność, że jest to coś, co połączy się z Twoimi odbiorcami, ale nadal będzie wydawało się istotne dla Twojej marki. W obu przypadkach koniecznie zakomunikuj swoje cele i oczekiwania projektantom, aby wiedzieli, co uwzględnić, a czego unikać.

Projekty muszą być zawsze modne

Uwzględnianie trendów z pewnością może pomóc w zwróceniu na siebie uwagi. Ale zawsze musisz zadać sobie pytanie, czy konkretny trend ma sens dla Twojej marki. Czy uzupełni i wzmocni to, co próbujesz przekazać? A może po prostu to przyćmi? Chcesz błądzić po stronie rzeczy, które wzmocnią twoje wysiłki. Miej to na uwadze podczas omawiania projektu z projektantami. W przeciwnym razie, jeśli po prostu upierasz się, że twoi projektanci zawsze projektują zgodnie z modą, wpadniesz w pułapkę płytkiego projektowania. I choć płytki projekt może dobrze wyglądać, jeśli nie reprezentuje przekazu Twojej marki, po co go umieszczać?

Projektanci graficzni wiedzą prawie wszystko

Projektanci wiedzą, jak wykonywać swoją pracę i jak robić to dobrze, tak. Ale to nie znaczy, że wiedzą, jak czytać w twoich myślach. Najlepsze projekty są wynikiem otrzymania przez projektanta jasnego briefu kreatywnego i otwartego przepływu komunikacji. Jeśli Twój projektant wie, że jesteś otwarty na sugestie i pytania dotyczące briefu, masz większe szanse na owocne rozmowy i otrzymanie świetnych projektów. A nawet jeśli wymagane są poprawki, będzie bardziej prawdopodobne, że będą zgodne z tym, czego szukasz.

Projektanci mają pełną kontrolę nad swoim projektem

Może się wydawać, że większość projektantów może robić, co chce i że ma pełną kontrolę nad swoim projektem. Ale to nieprawda. Projektanci muszą pracować w granicach preferencji klienta i możliwości każdego typu projektu. Na przykład klient może podać konkretny projekt jako inspirację do tego, co chciałby. A ich projektant będzie musiał przeprojektować go na nowo, korzystając z wytycznych marki lub briefu klienta.

Jeśli chodzi o ograniczenia typów projektów, jednym z przykładów, który możemy wziąć pod uwagę, jest to, że na billboardzie nie można umieścić takiej samej ilości tekstu i elementów, jak w ulotce. Pewnie, że rozmiar może na to pozwolić. Należy jednak wziąć pod uwagę zastosowanie końcowe. Z bliskiej odległości przeczytana zostanie ulotka. Billboard będzie oglądany w ciągu kilku sekund lub minut, gdy będzie mijany z pewnej odległości. Ostatecznie współpraca między klientem a jego projektantem przynosi najlepsze rezultaty dla projektu.

Projekt graficzny może Cię szybko wzbogacić

Chiński filozof i strateg wojskowy Sun Tzu powiedział kiedyś, że „ Strategia bez taktyki to najwolniejsza droga do zwycięstwa. Taktyka bez strategii to hałas przed porażką.” Jeśli chodzi o Twój marketing, Twój projekt graficzny podlega Twojej taktyce. A bez odpowiednich strategii żadna ilość pięknego projektu nie przyniesie Ci rezultatów, których szukasz. Upewnij się więc, że jasno określisz cele swojej firmy i kampanii, gdy rozpoczynasz pracę nad projektem graficznym. Mając na uwadze jasną strategię, Twój projektant będzie w stanie pomóc Ci szybciej i dalej rozwijać swoje kampanie.

Klienci mają zawsze rację

O niektórych rzeczach tak. O wszystkim? Nie tak bardzo. Jeśli chodzi o projektowanie graficzne, klient ma do odegrania ważną rolę w kierowaniu procesem. Ale, to powiedziawszy, będą mieli pewne ograniczenia w oparciu o możliwości, których są świadomi. W tym miejscu kreatywność Twojego projektanta może być ogromnym atutem. Bądź otwarty na ich sugestie i, jeśli to możliwe, spróbuj wygospodarować trochę czasu na przejrzenie różnych wersji projektu. Jest to szczególnie ważne, jeśli prosisz o projekt, którego nigdy wcześniej nie robiłeś. Mogą istnieć ograniczenia, których nawet nie jesteś świadomy. Lub elementy, które mogą sprawić, że Twój projekt będzie wyglądał niesamowicie, a które przeoczysz.

Poprawianie projektu zajmuje tylko kilka minut

W większości przypadków, gdy klienci proszą o poprawki, zastanawiają się, dlaczego projektant potrzebuje więcej niż kilka minut, aby do nich wrócić. To naprawdę zależy od żądanych poprawek. Tak, edycję tekstu można przeprowadzić stosunkowo szybko. Ale są pewne wyjątki — na przykład, jeśli chcesz dodać lub usunąć tak dużo tekstu, że zmienia to projekt. W tym przypadku może być sporo do zrobienia, aby upewnić się, że wszystkie Twoje wymagania są spełnione. Innym przypadkiem, w którym korekty mogą trwać dłużej niż oczekiwano, jest zmiana rozmiaru projektu lub dostarczenie projektu cyfrowego do druku lub odwrotnie.

W zależności od wymiarów projektu i tego, do czego należy go zmienić lub zmodyfikować, układ może się nieco zmienić. W świecie, w którym nie tylko mamy takie rzeczy jak Amazon Prime – mamy też takie rzeczy jak Amazon Prime Now – nie zawsze jesteśmy przyzwyczajeni do czekania. Jednak krótka rozmowa z projektantem pomoże Ci zrozumieć, kiedy i dlaczego będziesz musiał czekać na zmiany.

Logo musi zawsze dokładnie wyjaśniać, czym zajmuje się firma

Twoje logo reprezentuje Twoją markę i jest sercem Twojego marketingu, tak. Ale nie musi wyjaśniać dokładnie, co robisz. Twoje logo powinno przemawiać do etosu Twojej marki. I przedstaw w najprostszy sposób to, co oferujesz lub za czym opowiadasz. Może to być tak proste, jak użycie nazwy Twojej marki.

W rzeczywistości, obecnie większość projektantów dąży do projektowania logo w celu zapewnienia klientom lepszej wartości przypomnienia. Tak, posiadanie unikalnego logo jest ważne, ale nie należy go przemyślać do tego stopnia, że ​​stanie się niejasne. Na przykład, jeśli spojrzysz na logo Apple i Starbucks, zobaczysz, że żadne z nich nie pokazuje, co faktycznie robią firmy. Ale dzięki kampaniom marketingowym konsekwentnie budowali swoje logo. A teraz na pierwszy rzut oka kojarzysz z nimi wiele różnych znaczeń.

Projekt graficzny obejmuje tylko obrazy nieruchome

Ktoś GIF-y? Projekt graficzny może obejmować szeroki zakres zastosowań. W rzeczywistości nieruchome klatki mogą być również zaprojektowane do celów animacji w filmach. Często ograniczenia, które nakładamy na projektowanie graficzne, wynikają z braku świadomości. GIF-y i filmy mogą być używane w wielu różnych miejscach docelowych, w tym w mediach społecznościowych i biuletynach e-mailowych, obok Twojej witryny. A większość grafików pracuje nad GIF-ami, grafikami dla YouTube, reklamami karuzelowymi dla reklam w mediach społecznościowych i tym podobnymi. Zapytaj więc swoich projektantów, co mogą dla Ciebie stworzyć, zamiast ograniczać ich do tego, czego jesteś świadomy.

Od mitów o projektowaniu graficznym do prawd

Próbowaliśmy obalić (mamy nadzieję, że z powodzeniem) niektóre z najczęstszych mitów dotyczących projektowania graficznego. Mamy nadzieję, że wzmocniliśmy również ważne miejsce, jakie zajmuje w Twoim marketingu i budowaniu Twojej marki. Więc następnym razem, gdy usłyszysz mity na temat projektowania graficznego, zastanów się, czy jest coś więcej w tej historii. I zwróć się do swojego najbardziej zaufanego źródła na ten temat – do swoich projektantów!