6 zasad projektowania, dzięki którym każdy film będzie od przeciętnego do wyjątkowego

Przekonujący scenariusz narracyjny i scenorys to podstawa wciągającego filmu lub animacji. Ale nawet najbardziej zaplanowane historie mogą stać się męczące, jeśli tła, postacie, kolory, rekwizyty i sceny, których używasz do opowiedzenia swojej historii, są nieinteresujące. Aby utrzymać zaangażowanie widza, wybrane elementy wizualne muszą być równie atrakcyjne, jak opowiadana przez nie historia. Zasady projektowania to podstawowe zasady, które eksperci z branży kreatywnej uważają za podstawę dobrego designu.

Filmy kinowe, dokumentalne i profesjonalne filmy firmowe są zgodne z jedną lub czasami wszystkimi z kolejnych sześciu zasad projektowania, aby tworzyć urzekające filmy.

1. Kontrast

Kontrast oznacza zróżnicowanie kształtów, rozmiarów i kolorów różnych elementów sceny.

Jeśli scena jest zagmatwana lub nieciekawa, może to wynikać z braku rozróżnienia między elementami Twojego filmu. Jeśli wszystko wygląda tak samo, widzowie nie mogą odróżnić, gdzie zaczyna się postać lub rekwizyt, a gdzie kończy. Możesz upewnić się, że widzowie docenią każdy piksel Twojego filmu, dostosowując kolory i rozmiar każdego elementu.

Obraz po lewej ma dwie zielone wartości. Chociaż długie spojrzenie może pomóc ci odróżnić dwie osoby od wykresu, nie warto rzucać wyzwania widzowi. Istnieją dwa sposoby rozwiązania problemu kontrastu lewego obrazu. Możesz trzymać się monochromatycznego wyglądu, ale zmieniać odcienie, odcienie i tony. Możesz też zastosować bardziej przyjazne dla odbiorców podejście i zmienić tło, postacie i kolory rekwizytów, aby stworzyć wyraźne granice między nimi, jak widać na prawym obrazku.v

Koło kolorów to interaktywny, łatwy sposób na zrozumienie relacji między kolorami. W zależności od umiejscowienia każdego koloru w kolistym układzie kolorów, dopasowanie go do jednego lub drugiego odcienia może prowadzić do estetycznej lub nieprzyjemnej sceny.

^{Obraz autorstwa StudioBinder}

Kolory znajdujące się naprzeciw siebie w kole kolorów, znane jako kolory dopełniające, wyróżniają się bez kolizji. Kolory analogiczne i kolory triady to dwa inne sposoby łączenia kolorów. Aby stworzyć kontrast z analogicznymi kolorami, trzymaj się trzech kolorów, które są obok siebie. Ich bliskość sprawia, że ​​mają podobne cechy, dzięki czemu wzajemnie się uzupełniają. Amazon użył niebieskiego, niebiesko-zielonego i zielonego odcienia, aby wygenerować kontrast w jednym z ich samouczków Alexa. W przypadku kolorów triadycznych wybierz trzy kolory, które są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Wistia wykorzystała triadowe kolory — różowy, żółty i niebieski — aby stworzyć żywy film promujący ich markę.

Twoja umiejętność oceny poziomu kontrastu obrazu poprawi się, gdy wybierzesz więcej kolorów do swoich filmów i zagłębisz się w teorię kolorów. Możesz jednak użyć palet kolorów, aby uzyskać doskonały kontrast od momentu stworzenia kolejnego filmu. W tym artykule znajdziesz 20 gotowych do użycia palet, niezależnie od rodzaju Twojej firmy.

2. Proporcja

Proporcja to względny rozmiar postaci, rekwizytu lub tła w porównaniu z innymi elementami tej samej sceny. W swojej najbardziej podstawowej formie proporcja komunikuje pomiar względny — realistyczne ujęcie przedstawiałoby piłkę golfową mniejszą niż grejpfrut, grejpfrut mniejszy niż piłka nożna itp. Ale proporcja może również komunikować poziomy ważności.

Reguła Hitchcocka, ukuta przez Alfreda Hitchcocka, podsumowuje zasadę proporcji, twierdząc, że rozmiar elementu wizualnego powinien być proporcjonalny do jego wpływu na kadr. Jeśli wykres, tekst lub postać ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia Twojej historii, musi mieć rozmiar, który sprawi, że będzie natychmiast rozpoznawalny.

W naszym szablonie „Dlaczego dystansowanie społeczne” stosujemy zasadę proporcji, umieszczając nagłówek, który jest ponad dwukrotnie większy od reszty tekstu. Twoje oko w naturalny sposób kieruje się na ten element.

Możesz tworzyć filmy zgodne z zasadą proporcji, zapisując najważniejsze elementy scen przed ich nakręceniem. Następnie możesz skierować na nie wzrok widza, zwiększając rozmiar elementów lub przybliżając je, aby stały się bardziej widoczne.

3. Równowaga

Równowaga to zasada oparta na strukturze, która zachęca producentów do tworzenia wizualnej harmonii poprzez staranne dobieranie rozmieszczenia każdego elementu w stosunku do całej kompozycji.

Wszystkie wybrane przez Ciebie projekty będą miały wpływ na to, jak widzowie będą postrzegać sceny z Twojego filmu. Równowaga pomaga określić dokładną pozycję do umieszczenia elementu za pomocą siatek oraz koncepcji symetrii i asymetrii.

Symetryczne i asymetryczne sceny to dwa sposoby na ułożenie elementów w celu osiągnięcia równowagi. W symetrycznych scenach wyobrażasz sobie wyimaginowaną linię środkową i równomiernie rozmieszczasz wszystkie elementy kompozycji po obu stronach. Symetryczne nakładanie na siebie zasobów wizualnych buduje poczucie równowagi, które ułatwia widzom poruszanie się po ujęciach. Równowaga asymetryczna dąży do osiągnięcia tego samego poziomu równowagi, ale bez umieszczania tych samych elementów z każdej strony.

Wes Anderson i Stanley Kubrick to dwaj reżyserzy filmowi znani z doskonałego wykorzystania symetrii w swoich ujęciach, aby zachować równowagę.

Siatki to prosty sposób na osiągnięcie równowagi dzięki symetrii w filmie. Jedną z najpopularniejszych siatek w kręceniu filmów, projektowaniu i fotografii jest zasada trójpodziału, w której dzielisz scenę na format trzy na trzy i umieszczasz najważniejsze elementy na przecięciu siatki. Ponieważ linie nie są wyśrodkowane, nie można osiągnąć symetrycznej równowagi. Ale nadal możesz stworzyć asymetryczną kompozycję, którą z łatwością przejrzą oczy widza.

4. Nacisk

Nacisk oznacza upewnienie się, że ważne elementy twoich scen wyróżniają się. Bez nacisku widzowie nie są w stanie powiedzieć, gdzie powinni poświęcić najwięcej uwagi. W rezultacie prawdopodobnie przegapią odpowiednie sceny lub wskazówki wizualne, co wpłynie na ogólne zrozumienie Twojego filmu.

Jeśli chodzi o podkreślanie ludzi, możesz umieścić główne tematy na środku kadru, aby przyciągnąć uwagę widza. Możesz także odsunąć postacie wspierające i rekwizyty, aby utrzymać swoich bohaterów w centrum uwagi.

Możesz osiągnąć nacisk poprzez wiele działań w zależności od tego, co chcesz, aby widz zobaczył. Jeśli chcesz podkreślić tekst, pomoże Ci w tym dodanie ramki za stwierdzeniem lub zmiana czcionki nagłówka. Sceny wypełnione aktorami lub animowanymi postaciami mogą uwydatnić działania obsady, zamazując resztę sceny, a nawet ubierając ją w żywe kolory, których nikt inny nie nosi.

5. Powtórzenie

Powtarzanie to idea odtworzenia wzoru, koloru, osobliwości ciała, kroju pisma lub szczegółów w jednej lub wielu scenach. Powtarzające się prezentowanie tych samych szczegółów wizualnych pomaga producentom wideo określić spójny poziom ważności i projektu, dzięki czemu widzowie mogą łatwo poruszać się po projekcie wideo.

Firmy stosują zasadę powtarzalności zawsze, gdy kierują się marką lub przewodnikiem po stylu wideo. Używając tych samych czcionek, kolorów, stylu animacji lub aktorów, ich widzowie mogą skojarzyć elementy wizualne z ich marką. Powtarzanie dotyczy również zachowania znaczenia lub narracji. W serii o Harrym Potterze większość członków szkoły czarodziejów nosi ciemne szaty w prawie każdym filmie. Powtarzanie pomaga odróżnić ich jako uczniów i komunikuje się w szkole z ludzkim światem.

Zanim zaczniesz tworzyć film, zadaj sobie pytanie, które elementy muszą pozostać spójne, a które pomysły należy wzmocnić. Weź te elementy i pokaż je wiele razy w tym samym projekcie lub projektach.

6. Białe znaki

Whitespace to wizualnie pusta część sceny Twojego filmu. Te sekcje albo nie mają żadnych elementów, albo mają czyste tło: niebo, ścianę lub blok marmuru. Pozostawiając puste części ramki, widzowie mogą łatwo poruszać się po filmie, zamiast być przytłoczonym zatłoczoną przestrzenią.

Użyliśmy białych znaków w naszym szablonie gazów cieplarnianych, aby ograniczyć liczbę kaczek do tego, co było absolutnie niezbędne do przekazania wiadomości. Jak widać na zrzucie ekranu po prawej, w rezultacie powstał film, który można łatwo zeskanować i zrozumieć. Alternatywnie, obraz po lewej próbuje wypełnić każdy zakątek utworu, prowadząc do niezrównoważonej, trudnej do zrozumienia ramy.

Tworzenie wciągającej ramki polega w równym stopniu na usuwaniu elementów, co na dodawaniu właściwych. Ilekroć tworzysz pomysł na swój zestaw lub projekt animacji, kwestionuj liczbę i rozmieszczenie elementów, których używasz do przekazania pomysłu. Jeśli to konieczne, usuń niektóre, aby świat mógł docenić twoją scenę.

Postępuj zgodnie z zasadami projektowania, aby tworzyć wyjątkowe filmy

Wizualizacje są kluczowym elementem wideo. Płynny opis Twojej historii przez mówcę i przejrzysty scenariusz pisarza stracą swój urok, jeśli wizualizacje, które wybierzesz, aby towarzyszyć ich pracy, zignorują te sześć zasad projektowania.

Niezależnie od tego, czy Twój film będzie zawierał mieszankę rzeczywistych materiałów i animacji, czy będzie w pełni animowany, zestaw narzędzi Vyond pozwoli Ci łatwo podążać za filarami świetnego projektowania. Możesz zapewnić powtarzalność, trzymając się jednego z naszych stylów animacji — kontrast, wybierając spośród milionów wartości kolorów, symetrię, przesuwając obiekty za pomocą naszych siatek i marginesów, i nie tylko bez wcześniejszego doświadczenia.

Utwórz projekt wideo