Ponad 100 terminów dotyczących produkcji wideo, które musisz znać

Eksperci wideo — tacy jak operatorzy filmowi i animatorzy — używają setek terminów podczas planowania, nagrywania i przygotowywania filmów do dostarczenia, pozostawiając tych bez doświadczenia w kręceniu filmów w ciemności.

Podobnie jak w przypadku języków, nie musisz uczyć się wszystkich terminów, aby się komunikować. Potrzebujesz tylko kilku słów, aby jasno komunikować się ze swoim zespołem, niezależnymi ekspertami od tworzenia filmów i interesariuszami.

Przejdź do sekcji:

Przedprodukcja

Preprodukcja odnosi się do wszystkich czynności i zasobów, którymi zajmują się zespoły przed nagraniem wideo. Poniżej znajduje się lista terminów, które usłyszysz na etapie przedprodukcyjnym.

Duży pomysł

Wielki pomysł odnosi się do wizji, którą masz w swoim projekcie wideo — co chcesz przekazać lub zabrać widzom. Powinien również obejmować takie rzeczy, jak czas działania, grupa docelowa i budżet. To pierwsza rzecz, którą należy napisać przed rozpoczęciem projektu. Powinien być krótki i zwięzły; od kilku zdań do maksymalnie kilku akapitów.

Zarys

Konspekt to pisemny pomysł na postacie, rekwizyty i wydarzenia, których będziesz potrzebować, aby opowiedzieć swoją historię. Możesz użyć konspektów, aby upewnić się, że Twój przyszły scenariusz i scenorys pamiętają o Twoich celach i zasobach. Generalnie następuje to po wielkim pomyśle, ale przed napisaniem historii.

Fabuła

Historia to fabuła Twojego filmu. Może być opowiedziana sekwencją zdarzeń (scen), opowiedziana przez narratora lub pokazana za pomocą postaci. Pisząc historię, nie włączaj dialogu, ten etap pre-produkcji ma skupiać się wyłącznie na budowaniu swojego przekazu i świata, w którym się to dzieje.

Scenariusz

Scenariusz to pisemny dokument, który zawiera fabułę twojej historii wraz z postaciami, miejscami i dialogami, które są jej częścią. Scenariusz powinien skupiać się głównie na dialogu, w razie potrzeby z krótkimi opisami elementów wizualnych.

Dzięki skrypcie poznasz elementy niezbędne do wyprodukowania filmu, który spodoba się Twoim interesariuszom. Będziesz także w stanie ocenić, czy pomysł przyniesie korzyści (zgodny ze scenariuszem), czy wpłynie (niezgodny ze scenariuszem) na fabułę Twojej historii.

Projekt

W fazie przedprodukcyjnej wersje robocze są zazwyczaj wersjami skryptu, które nie zostały poprawione ani zatwierdzone przez interesariuszy projektu. To wczesne wersje, otwarte na zmiany.

Storyboardy

Storyboard to szkic wydarzeń w Twojej historii: jak będą wyglądać sceny. Mogą również zawierać opisy ruchu kamery, działań postaci i kluczowych dialogów.

Zazwyczaj scenorysy rysujesz na kartce papieru. Ale możesz je również wizualizować w oprogramowaniu do animacji, takim jak Vyond.

Animacje

Scenorysy, które wykorzystują animację do szkicowania historii zamiast kartki papieru, nazywane są animatykami. Jednak idą o krok dalej niż storyboardy; zawierają muzykę i słyszalny dialog postaci.

Dialog

W preprodukcji dialog odnosi się do linii napisanych w scenariuszu, który aktorzy lub postacie powiedzą na etapie produkcji.

Tempo

Tempo odnosi się do szybkości, z jaką rozwija się fabuła filmu lub odstępów między wierszami dialogów.

Tempo Twojego filmu pochodzi głównie ze scenariusza. Jeśli twój skrypt spędza zbyt dużo czasu w określonej sekcji, powiedzmy we wstępie, tempo filmu będzie wolne.

Gdy skrypty wpychają do filmu wiele wydarzeń, ale nie dają widzowi wystarczająco dużo czasu na ich przetworzenie, tempo filmu będzie zbyt szybkie.

Sceny

Scena to sekwencja ciągłej akcji na filmie. W Vyond scena odnosi się do pojedynczego fragmentu filmu, w którym postać lub rekwizyt rozpoczyna i kończy akcję.

Lokalizacja

W kręceniu filmów lokalizacja to fizyczne miejsce, w którym odbywa się filmowanie. Może to być w rzeczywistych lokalizacjach lub w kontrolowanym środowisku studyjnym.

W Vyond Studio lokalizacja odnosi się do miejsca, w którym będą znajdować się twoje postacie i będą miały miejsce wydarzenia z twoich historii.

Lista ujęć

Lista ujęć odnosi się do szczegółowej listy ujęć, które twoja załoga musi wykonać (lub animować), aby opowiedzieć twoją historię. Można to zrobić przed, po lub zamiast scenorysu, w zależności od tego, jak lubisz pracować.

Strzał

Ujęcie odnosi się do kadrowania obiektu lub miejsca. Istnieją różne rodzaje ujęć, takie jak szerokie, średnie i bliskie, a także wiele innych.

Zasoby wideo

Twoje zasoby wideo to wszystkie elementy, których użyjesz do wyprodukowania swojego filmu. W Vyond możesz traktować swoje postacie, rekwizyty i ścieżki dźwiękowe jako zasoby wideo.

Produkcja

Produkcja odnosi się do grupy czynności, które wykonujesz podczas nagrywania wideo. Poniżej znajduje się lista terminów, które usłyszysz na etapie produkcji.

Warunki aparatu

A-Cam

Twoja kamera A-Cam to główna kamera, której używasz do nagrywania wideo. Wiele produkcji wykorzystuje tylko jedną kamerę, ale w produkcjach wielokamerowych A-Cam jest główną kamerą, nagrywającą najważniejszy materiał filmowy.

B-Cam

Twoja kamera B-Cam jest drugą kamerą do tworzenia materiału, który wspiera lub uzupełnia kamerę A-Cam. Na przykład, jeśli umieścisz swój A-Cam przed aktorem mówiącym, twój B-Cam może uchwycić reakcje innego aktora. W przypadku dużych produkcji z wieloma aparatami, kolejna sekwencyjna litera alfabetu jest przypisywana do każdego aparatu w kolejności ważności gromadzonych ujęć, tj.: C-Cam, D-Cam itp.

Możesz użyć narzędzia kamery, aby przesunąć ujęcie w Vyond Studio. Na przykład możesz powiększyć ujęcie, przełączając się między pierwszą kamerą (odpowiednik A-Cam) a drugą kamerą (odpowiednik B-Cam).

Rolka

A-Roll to cały materiał filmowy lub animacja, na której skupia się Twój film. Pomyśl o osobach przeprowadzających wywiady lub postaciach, które prowadzą rozmowę.

B-rolka

B-Roll to wszystko, co wspiera Twój A-Roll. W scenariuszu z jedną kamerą B-roll jest najczęściej używany do obsługi tego, na czym skupia się Twój film: szczegółowych ujęć, scenerii itp. Jeśli pracujesz nad sesją wielokamerową, B-Roll to materiał, który pochodzi z B-Cam.

Obiektyw aparatu

Obiektyw aparatu to element aparatu, który skupia światło w czujniku aparatu. Bez obiektywu aparaty nie rejestrują obrazów.

F-Stop

F-Stop koreluje z rozmiarem apertury obiektywu. Im większy otwór przysłony, tym mniejsza liczba przysłony i odwrotnie, im mniejszy otwór przysłony, tym większa liczba przysłony.

Przykład: f/1,4= duża przysłona, a f/16= mała przysłona

Otwór

Przysłona odnosi się do tego, jak bardzo otworzy się przesłona obiektywu aparatu, wpływając na ilość światła docierającego do czujnika aparatu, a także wpływając na głębię ostrości.

Więcej światła wpada do aparatu przy większych aperturach. Zatem materiał zarejestrowany przy większej przysłonie (np. f/2.8) będzie jaśniejszy niż ujęcie wykonane przy węższej przysłonie (np. f/22).

Głębia ostrości jest płytsza przy dużych przysłonach – f/2.8 będzie miało nieostre tło w porównaniu z ujęciem przy f/22, gdzie prawie wszystko będzie ostre.

Głębia pola

Głębia ostrości odnosi się do tego, jaka część kadru będzie wyostrzona, zarówno przed, jak i za głównym obiektem.

Przy dużej głębi ostrości aparaty ostro rejestrują elementy w kadrze. Więc jeśli nagrywasz osobę w parku, zarówno osoba, jak i park za nią będą w centrum uwagi. Dzięki małej głębi ostrości możesz rozmyć pierwszy plan i/lub tło wokół obiektu. W poprzednim scenariuszu park za naszym obiektem byłby nieostry, ale osoba nie byłaby tak długo, jak trzymałaby się bliżej obiektywu aparatu.

Pole widzenia

Pole widzenia określa, jak szeroka lub wąska przestrzeń, jaką obiektyw może zarejestrować w danej odległości od obiektu.

Długość ogniskowa

Ogniskowa, technicznie rzecz biorąc, odnosi się do odległości między światłem wpadającym do obiektywu aparatu a przetwornikiem obrazu aparatu. Większość ludzi, odnosząc się do ogniskowej, odnosi się do oznaczenia milimetra (mm) na obiektywie. Na przykład obiektyw 20 mm to szeroka ogniskowa, 50 mm to normalna ogniskowa, a 100 mm to długa ogniskowa.

W Vyond Studio możesz dodać kamery i zmniejszyć rozmiar ramki, aby uzyskać wrażenie dłuższej ogniskowej.

Obiektyw stałoogniskowy

Obiektyw stałoogniskowy to rodzaj obiektywu, który rejestruje obiekty ze stałej ogniskowej. Mają szersze apertury niż obiektywy zmiennoogniskowe, co pozwala im wchłonąć więcej światła i uzyskać płytszą głębię ostrości.

Szkła powiększające

Obiektyw zmiennoogniskowy to rodzaj obiektywu, który pozwala zbliżyć się lub oddalić od obiektu bez poruszania aparatem lub przełączania obiektywów. Ogólnie rzecz biorąc, obiektywy zmiennoogniskowe mają mniejszą aperturę niż obiektywy stałoogniskowe, dzięki czemu mniej światła dociera do matrycy aparatu lub filmu.

Obiektyw szerokokątny

Obiektyw szerokokątny to rodzaj obiektywu, który pozwala uchwycić szerokie pole widzenia, co pozwala uwzględnić w kadrze więcej pomieszczenia lub otoczenia. Możesz ich użyć, aby umieścić w ramce duże fragmenty tła. Jedną rzeczą, na którą należy uważać w przypadku obiektywów szerokokątnych, jest to, że mogą one czasami powodować niepożądane zniekształcenia (wypaczanie/rozciąganie obrazu). Najlepiej nie fotografować ludzi z bliska za pomocą obiektywów szerokokątnych.

Teleobiektyw

Teleobiektyw to rodzaj obiektywu, który umożliwia uchwycenie wąskiego pola widzenia, skupienie się na określonym obiekcie i rozmycie wszystkiego wokół niego. Teleobiektywy mogą być również używane do oglądania obiektów znajdujących się bardzo daleko od aparatu.

W Vyond możesz naśladować efekt teleobiektywu, najpierw przybliżając obiekt. Następnie możesz dodać nakładkę o mniejszym stopniu krycia na górze tła, aby była mniej widoczna.

Współczynnik proporcji

Współczynnik proporcji to szerokość i wysokość Twojego filmu. Najpopularniejszym współczynnikiem proporcji dla telewizji, filmów i treści internetowych jest 16:9. Inne popularne proporcje to 17:9, 2:1, 2,4:1 i 4:3. Najczęstsze proporcje w mediach społecznościowych to 1:1, 4:5 i 9:16. Studio Vyond ma narzędzie do wyświetlania proporcji, które pozwala wybierać spośród kilku popularnych proporcji w mediach społecznościowych lub wprowadzać własne wartości, aby stworzyć dowolny współczynnik proporcji.

Rama

Pod względem produkcyjnym oprawa jest tym, co widzisz, gdy zdecydujesz się na umieszczenie obiektywu i aparatu. Twoja rama obejmuje wszystko, co zdecydujesz się tam być.

Balans bieli

Balans bieli to ustawienie w aparacie, które pozwala zmienić sposób, w jaki aparat reaguje na temperaturę barwową światła. To ustawienie sprawia, że ​​białe obiekty wyglądają na białe, niezależnie od warunków oświetleniowych danej lokalizacji. Większość nowoczesnych aparatów automatycznie ustawia balans bieli, ale najlepiej jest ręcznie dostosować balans bieli, aby aparat nie zmieniał się automatycznie podczas nagrywania.

Zysk lub ISO

Wzmocnienie lub ISO to ustawienie aparatu używane do dostosowania ekspozycji materiału filmowego. Termin ISO jest najczęściej spotykany w kamerach filmowych, kinowych i lustrzankach cyfrowych, podczas gdy wzmocnienie jest zwykle terminem używanym w kamerach transmisyjnych. Są jednak takie same.

Im wyższy numer ISO lub Gain, tym jaśniejszy będzie twój obraz. Ale ryzykujesz również, że obraz będzie zaszumiony (rodzaj cyfrowego ziarna).

Częstotliwość wyświetlania klatek

Filmy wideo to sekwencje obrazów lub klatek, złożone w celu stworzenia ruchu. Szybkość wyświetlania klatek, mierzona w klatkach na sekundę (kl./s), to tempo, w jakim Twój film będzie wyświetlał te obrazy.

Vyond Studio eksportuje każdy film z prędkością 24 klatek na sekundę, standardową szybkością klatek dla filmów. To jest to, co większość ludzi uznałaby za „kinową” liczbę klatek na sekundę. Większa liczba klatek na sekundę, na przykład 30 klatek na sekundę, jest używana w większości programów telewizyjnych i sportowych.

Dźwig

Żuraw to rodzaj platformy do podtrzymywania kamery, która umożliwia płynne przesuwanie kamery na większe odległości. Dźwigi umożliwiają poruszanie kamerą we wszystkich 4 kierunkach – w górę, w dół, w lewo i w prawo.

Możesz kliknąć tutaj, aby dowiedzieć się, jak wykonać dźwig, znany również jako wysięgnik, w Vyond Studio.

Gimbal

Gimbal to elektroniczny stabilizator kamery. Wykorzystuje silniki, aby kamera była stabilna w 3 różnych osiach. Gimbale mogą być używane ręcznie, a nawet podwieszane do dronów lub pojazdów. Operatorzy kamer mogą używać go do rejestrowania stabilnego materiału, nawet podczas ruchu.

Czujnik obrazu

Przetwornik obrazu to element aparatu, który przekształca światło przechodzące przez obiektyw w obraz. To cyfrowa wersja tego, czym są negatywy filmowe.

Operator kamery

Operator kamery to osoba, która nagrywa sceny i ujęcia z listy ujęć.

Warunki oświetlenia

Sztuczne światło

Sztuczne światło pochodzi ze źródeł światła, które można kontrolować i poza kamerą. Możesz dodać sztuczne oświetlenie, takie jak reflektory na górze postaci, w Vyond Studio.

Naturalne światło

Światło naturalne odnosi się do światła wytwarzanego przez słońce, księżyc lub inne oświetlenie, którym nie można sterować, takie jak światła uliczne lub światła miasta nocą.

Praktyczne światło

Praktyczne światła to źródła światła widoczne w twojej scenie, takie jak świeca lub lampa na biurku twojej postaci. Światła otoczenia mogą być używane do oświetlenia sceny lub mogą być używane z innymi źródłami światła, aby dodać stylu do sceny. Operatorzy wykorzystują je do wpływania na nastrój i atmosferę sceny.

Kluczowe światło

Kluczowe światło jest głównym źródłem światła używanym do oświetlania obiektu. Twoim głównym światłem może być słońce lub sztuczne światło.

Wypełnij światło

Światło wypełniające to źródło światła używane do wypełniania cieni. Zazwyczaj światła wypełniające są używane podczas pracy z twardymi źródłami światła, gdzie rozpraszanie światła nie wchodzi w grę, więc światło wypełniające pomaga wypełnić i zmiękczyć cienie tworzone przez główne światło.

Podświetlenie

Podświetlenie to technika oświetlenia stosowana przez operatorów, polegająca na umieszczaniu światła za i nad obiektem w celu oddzielenia go od tła. Jest to również określane jako światło obręczowe, ponieważ tworzy jasny obramowany kontur na obiekcie.

Ostre światło

Twarde światło to bezpośrednie, nierozproszone źródło światła, takie jak reflektory lub słońce. Ten rodzaj światła tworzy wyraźne cienie z ostrymi krawędziami, takie jak idealne kontury ludzi. Twarde światło ma zazwyczaj znacznie większą jasność i intensywność w przeciwieństwie do miękkiego światła.

Miękkie światło

Miękkie światło uzyskuje się poprzez rozpraszanie źródła światła, które tworzy delikatne przejście między światłem a cieniem w nagraniu. Tworzy rozmyte, nieokreślone cienie i przyjemne miękkie refleksy. Miękkie światło jest idealne do oświetlania ludzi.

Dyfuzor

Dyfuzor to dowolny materiał używany do rozpraszania światła z jednopunktowego źródła światła, takiego jak reflektor, latarka lub słońce. Dyfuzory są najczęściej używane do tworzenia miękkiego światła z twardego światła.

Wysokie podświetlenie klawiszy

High Key Lighting odnosi się do techniki oświetlenia, w której wszystko w scenie jest równomiernie oświetlone, co daje ujęcie o niskim kontraście. Ze względu na równomierne oświetlenie obrazy są zwykle bardziej żywe i nasycone oraz nie mają ostrych cieni. Większość seriali komediowych wykorzystuje wysokiej jakości oświetlenie.

Niskie podświetlenie klawiszy

Low Key Lighting odnosi się do techniki oświetlenia, w której scena jest oświetlona różnymi intensywnościami w celu uwydatnienia lub stworzenia cieni. Ta technika oświetlenia pozwala uzyskać ujęcia o wysokim kontraście, dzięki którym można wyraźnie odróżnić od siebie światła i cienie ujęcia.

Chociaż Vyond Studio nie pozwala na tworzenie cieni na określonych częściach obiektu, można zmniejszyć krycie nakładki, aby niektóre fragmenty sceny wyglądały na ciemniejsze niż inne — tak, jakby je zakrywały cienie. Możesz także użyć kombinacji jasnych i ciemnych kolorów, aby uzyskać większy kontrast w swoich scenach.

Lampy uliczne, lampy i świece to przykłady praktycznych świateł, które można znaleźć w Vyond Studio.

Temperatura koloru

Temperatura barwowa odnosi się do koloru światła wytwarzanego przez różne rodzaje światła. Jest to mierzone w kelwinach (K) i waha się od pomarańczowego do niebieskiego (i wszystkiego pomiędzy). Temperatura barwowa świateł jest ważna podczas ustawiania prawidłowego balansu bieli w aparacie. Mieszanie temperatur kolorów to także świetny sposób na tworzenie kontrastu kolorów lub kolorów dopełniających w scenach.

Warunki audio

Dialog

Dialog to dowolny dźwięk wypowiadany przez aktorów lub postacie. Zwykle jest to główny dźwięk w dowolnym filmie lub filmie.

Dźwięk otoczenia

Dźwięki otoczenia zapewniają kontekst lokalizacji sceny, na przykład trąbienie samochodów na autostradzie lub ciężarki uderzające o podłogę na siłowni.

Ton pokoju

Ton pokoju to kombinacja dźwięków, które naturalnie występują w środowisku, w którym nikt się nie porusza ani nie mówi. Ton pokoju może odnosić się do dźwięku zarówno w pomieszczeniu, jak i na zewnątrz.

Decybel (dB)

Decybel to jednostka miary dźwięku. Na przykład szept ma około 30 dB, podczas gdy kino może wydawać dźwięki o natężeniu 90 dB.

Poziom dźwięku

Poziom dźwięku odnosi się do głośności, z jaką nagrywasz, mierzonej w decybelach (dB). Ogólnie rzecz biorąc, chcesz utrzymać maksymalny poziom od -12dB do -6dB. Uderzenie 0 dB lub więcej spowoduje przycięcie dźwięku, co spowoduje zniekształcenie dźwięku, którego nie można naprawić.

Obrzynek

Mikrofony i głośniki nie są w stanie przetwarzać dźwięków na każdym poziomie dźwięku, zachowując ich jakość. Przycinanie to zniekształcenie, które pojawia się, gdy dźwięk osiąga lub przekracza 0 dB.

Sugerujemy utrzymywanie poziomów dźwięku w zakresie od -6 do -12 dB, aby uniknąć przesterowania podczas nagrywania.

Próbna stawka

Komputery nie mogą zrozumieć dźwięków, które wychwytuje ludzkie ucho. Zamieniają więc dźwięk w sygnały cyfrowe, które mogą przetwarzać. Sygnały te nazywane są próbkami i są mierzone w hercach (Hz) i kilohercach (kHz).

Częstotliwość próbkowania to szybkość, z jaką urządzenie nagrywające lub oprogramowanie przetwarza próbki. Im wyższa częstotliwość próbkowania, tym więcej danych ze źródeł dźwięku zostanie przechwyconych, co skutkuje wyższą jakością dźwięku. W przypadku wideo należy użyć częstotliwości próbkowania 48 kHz (48 000 Hz), co zapewni synchronizację dźwięku z wideo.

Inną częstą częstotliwością próbkowania, którą możesz zobaczyć, jest 44,1 kHz (44 100 Hz), która jest używana głównie w aplikacjach tylko audio (podcasty, muzyka itp.). Ta częstotliwość próbkowania może być używana z wideo, ale będzie nieco rozsynchronizowana przez dłuższy czas.

XLR

XLR to standardowe w branży połączenie kablowe dla mikrofonów i rejestratorów. Kable te są wytrzymałe i są w stanie nie tylko dostarczać sygnały audio, ale także zasilać mikrofon, eliminując potrzebę używania baterii.

Mikrofon

Mikrofon lub mikrofon to urządzenie do przechwytywania dźwięku. Większość mikrofonów musi być podłączona do rejestratora dźwięku, komputera lub aparatu, aby rzeczywiście nagrywać dźwięk.

Wzór polarny

Charakterystyka kierunkowości mikrofonu opisuje kierunki (np. przód, tył, boki), z których mikrofon może przechwytywać dźwięk.

Bum

Wysięgnik lub wysięgnik to regulowane ramię służące do mocowania mikrofonów, świateł lub kamer. Możesz ich użyć, aby umieścić mikrofony blisko źródeł dźwięku, umieścić światła bezpośrednio nad talentami, ale nadal poza kadrem, lub umieścić kamery w miejscach, do których nie mogą dotrzeć statywy.

Skraplacz

Kondensator to rodzaj mikrofonu, który jest wyjątkowo wrażliwy na dźwięk, co oznacza, że ​​łatwiej jest zniekształcić dźwięk, jeśli Twój głos lub dźwięk z otoczenia jest zbyt głośny. Z drugiej strony są one lepsze w przechwytywaniu delikatnych dźwięków i głosów niż mikrofony dynamiczne.

Zalecamy używanie mikrofonów pojemnościowych podczas nagrywania narracji dla Vyond Studio.

Kardioidalny

Mikrofon kardioidalny wykorzystuje charakterystykę kierunkową, która w większości wychwytuje dźwięk dochodzący z przodu i z boków mikrofonu. Jest więc idealny do ujęć, w których mówi jedna osoba, a chcesz uniknąć dźwięku z tyłu mikrofonu.

Jeśli nagrywasz lektora, zalecamy używanie mikrofonu kardioidalnego do przechwytywania głosu bez szumów tła.

Dynamiczny

Dynamiczny to rodzaj mikrofonu, który wychwytuje głośne dźwięki bez generowania zniekształceń. Doskonale nadają się do nagrywania muzyki i głośnych dźwięków.

Lavalier

Lavaliery to rodzaj małego mikrofonu, który można przypiąć do ubrania aktora lub przykleić do jego ciała pod ubraniem, aby był całkowicie ukryty. Idealnie nadają się do nagrywania dźwięku poruszających się aktorów, gdy nie masz operatora wysięgnika rejestrującego dźwięk lub gdy rama kamery jest tak szeroka, że ​​posiadanie mikrofonu wysięgnika jest niemożliwe. Są również idealne do przeprowadzania wywiadów z wieloma osobami, aby upewnić się, że poziom dźwięku wszystkich jest taki sam.

Dookólna

Wielokierunkowy to mikrofon kierunkowy, który przechwytuje dźwięki ze wszystkich stron mikrofonu. Możesz ich używać do scen z wieloma głośnikami lub tam, gdzie musisz uchwycić hałas otoczenia lub ton pomieszczenia.

Rodzaje ujęć i ruch kamery

Zdjęcie z bliska

Zbliżenie to ujęcie obiektu, na którym wypełnia większość kadru, ukrywając większość tła. Możesz użyć zbliżeń, aby podkreślić ważną linię z postaci, podkreślić reakcję postaci lub pokazać ważne szczegóły rekwizytu w scenie.

W Vyond Studio możesz powiększyć twarz postaci, gdy pokazuje ona wyraz twarzy, aby zrobić zbliżenie.

Strzał ze średniej i bliskiej odległości

Ujęcie ze średniej i bliskiej odległości skupia się na twarzy postaci, ale obejmuje część tła i ciało aktora — zwykle od klatki piersiowej w górę.

Sredni strzał

Średnie ujęcie to rodzaj ujęcia, które pokazuje obiekt, zwykle od pasa w górę, oraz fragment tła.

Średnio szeroki strzał

Średnio szerokie ujęcie to rodzaj ujęcia, który mieści się pomiędzy średnim a szerokim ujęciem. Zawiera większą część ciała aktora — od kolan w górę — i więcej elementów tła.

W Vyond Studio możesz powiększyć górną część ciała postaci, aby naśladować efekt ujęcia o średniej szerokości.

Szeroki strzał

Szerokie ujęcie to rodzaj ujęcia, które obejmuje całe ciało aktora i dużą część tła.

Ultraszeroki strzał

Ujęcie ultraszerokie to rodzaj ujęcia, który jest powszechnie używany do tworzenia ujęć lokalizacji lub środowisk. Mogą zawierać aktorów lub po prostu być samą lokalizacją.

Strzał przez ramię

Over-the-shoulder (OTS) to rodzaj ujęcia, w którym operator kamery kadruje obiekt zza innego aktora, z częścią jego ramienia i/lub głowy z boku kadru, z głównym aktorem pośrodku lub po przeciwnej stronie ramy.

Strzał z punktu widzenia

Ujęcie z punktu widzenia (POV) ma miejsce, gdy materiał filmowy pokazuje, co widzi aktor. Ten rodzaj ujęć pozwala widzom przeżyć historię oczami postaci.

Dwustrzałowy

Dwa ujęcia to rodzaj ujęcia, w którym operator kamery umieszcza w kadrze dwie postacie.

Patelnia

Panoramowanie to ruch kamery, w którym najpierw ustawiasz kamerę w pozycji — jak w przypadku statywu — a następnie obracasz ją w poziomie, aby uchwycić od lewej do prawej (lub odwrotnie).

Nachylenie

Pochylenie to ruch kamery, w którym najpierw ustawiasz kamerę w pozycji — jak w przypadku statywu — a następnie obracasz ją w pionie, aby uchwycić scenę od góry do dołu (lub odwrotnie).

Możesz kliknąć tutaj, aby dowiedzieć się, jak przechylać się w Vyond Studio.

Dźwig

W odniesieniu do rodzaju ujęcia, dźwig (lub wysięgnik) ma miejsce, gdy kamera jest fizycznie przesuwana wyżej lub niżej na dźwigu lub wysięgniku.

Możesz kliknąć tutaj, aby dowiedzieć się, jak wykonać dźwig, znany również jako wysięgnik, w Vyond Studio.

Ciągnąć

Pociągnięcie to ruch kamery, w którym operator kamery odsuwa ją od obiektu bez zmiany ogniskowej.

Możesz kliknąć tutaj, aby dowiedzieć się, jak wciągnąć Vyond Studio.

Naciskać

Popchnięcie to ruch kamery, w którym operator kamery przybliża kamerę do obiektu bez zmiany ogniskowej.

Powiększenie

Powiększanie lub pomniejszanie to technika wykonywana przy użyciu obiektywu zmiennoogniskowego, dzięki której ujęcie znajduje się bliżej lub dalej od obiektu bez poruszania aparatem.

Możesz kliknąć tutaj, aby dowiedzieć się, jak powiększyć Vyond Studio.

Dolly Zoom lub Zolly

Zoom dolly, znany również jako zolly, to ruch kamery, w którym operator kamery najpierw wykonuje zbliżenie, a następnie przesuwa kamerę w przeciwnym kierunku. Więc jeśli zrobią zbliżenie, będą musieli odsunąć się od obiektu, aby wykonać solly out i odwrotnie, solly in. Stwarza to efekt, że twoja postać pozostaje w tym samym rozmiarze w kadrze, podczas gdy tło zmniejsza się lub rośnie za nimi. Możesz użyć powiększenia dolly, aby Twoja scena przekazywała niepokój.

Zasada trójpodziału

Reguła trzech części to technika, w której używa się dwóch linii poziomych i dwóch linii pionowych, aby podzielić kadr na trzy części. Następnie umieszczasz najbardziej krytyczne elementy swojej sceny na przecięciu tercji.

W Vyond Studio możesz użyć nakładki z regułą trójpodziału, aby ustawić najważniejsze postacie i rekwizyty.

Postprodukcja

Postprodukcja odnosi się do wszystkich procesów, które zespoły powinny rozważyć lub wykonać po nagraniu wideo i/lub audio. Poniżej znajduje się lista terminów, które usłyszysz na etapie postprodukcji.

Edycja wideo

Edytować

Edycja odbywa się w celu złożenia końcowego filmu po zakończeniu nagrywania. W procesie edycji modyfikujesz obraz, strukturę opowieści i dźwięk, aby uzyskać gotowy film.

Nieobrobione nagranie

Surowy materiał filmowy może odnosić się do 2 rzeczy. Pierwszym może być materiał, którego nikt nie edytował. Surowy materiał filmowy może również odnosić się do materiału nagranego w formacie RAW, nieprzetworzonym formacie pozyskiwania, który pozwala zmieniać elementy podczas edycji, takie jak ISO i balans bieli. Formaty RAW dla wideo wymagają wysokiej klasy komputerów, które są w stanie obsłużyć moc obliczeniową do edycji.

Skaleczenie

Między jednym strzałem a drugim następuje cięcie. To wtedy, gdy przechodzisz od jednej sceny do drugiej, bez przejścia.

Cięcie to również czynność podziału pojedynczego klipu na wiele klipów na osi czasu.

W Vyond Studio nie można wycinać scen, jednak można wycinać dźwięk, najeżdżając kursorem na klip audio na osi czasu, klikając prawym przyciskiem myszy, a następnie wybierając cięcie.

Rozpuścić

Rozpuszczanie to efekt przejścia, którego można użyć do przejścia do lub od czerni lub innego koloru. Możesz także użyć efektu rozpuszczania, aby przejść z jednej sceny do drugiej.

Oś czasu

Oś czasu to poziomy obszar w oprogramowaniu do animacji i edycji wideo, w którym tworzysz swoje wideo. Podczas procesu edycji możesz dodawać, usuwać, wycinać, zmieniać kolejność i wyświetlać podgląd zasobów wizualnych i dźwiękowych.

Vyond Studio oferuje zwiniętą i rozszerzoną oś czasu, w której możesz kontrolować czas zasobów projektu.

Sekwencja

Sekwencja może obejmować kilka rzeczy.

• W animacji sekwencja jest kombinacją nieruchomych obrazów, które tworzą animowany ruchomy.
• W wideo i filmie sekwencja to połączenie wielu ujęć, które tworzą scenę — sekwencję wydarzeń.
• W programie Adobe Premiere Pro sekwencja to termin określający oś czasu, czyli przestrzeń roboczą, w której edytujesz swoje wideo.

Korekcja koloru

Korekcja kolorów to proces dostosowywania kolorów wideo, aby uzyskać neutralny punkt – celem jest usunięcie wszelkich dziwnych przebarwień i sprawienie, aby wszystko, co powinno być białe, faktycznie wyglądało na białe. Ten proces ma kluczowe znaczenie, ponieważ lokalizacja i oświetlenie, w którym nagrywasz, może wpływać na sposób rejestrowania kolorów przez aparat.

Klasa koloru

Korekcja kolorów, która ma miejsce po korekcji kolorów, to proces dostosowywania kolorów filmu w celu uzyskania określonej estetyki. W gradacji kolorów celem nie jest realizm, ale styl.

Winieta

Winieta to efekt wizualny, w którym ramka wideo jest przyciemniona na brzegach. Winiety są używane do ustawiania ostrości w kierunku środka ekranu i są zwykle stosowane podczas procesu gradacji kolorów.

Stopklatka

Stopklatka ma miejsce wtedy, gdy wybierasz jedną klatkę — nieruchomy obraz — z filmu i wydłużasz jej długość, aby materiał pozostał nieruchomy.

Graficzny

Grafika to zasoby wizualne, które dodajesz do materiału filmowego lub jako samodzielne obrazy w filmie.

W Vyond Studio masz do wyboru ponad 2000 rekwizytów, które wizualnie wspierają Twój przekaz, a także możliwość wgrania własnej grafiki w formacie .jpg i .png (.png pozwala na uzyskanie przezroczystego tła – idealne na logo!) .

Animacji

Grafika ruchoma to zasoby wizualne — takie jak tekst lub kształty — które się poruszają. Termin obejmuje ruchome elementy ze sceny, które nie opowiadają historii, ale ją wspierają.

W Vyond Studio możesz używać ścieżek ruchu do animowania rekwizytów lub tekstu.

Efekty specjalne

W produkcji wideo istnieją 2 rodzaje efektów specjalnych.

Efekty praktyczne to efekty rzeczywiste i wykonane w momencie kręcenia filmu. Pomyśl o prawdziwych eksplozjach lub samochodzie lecącym w powietrzu.

Efekty cyfrowe lub CGI (obrazy generowane komputerowo) to efekty wizualne, które są wykonywane na etapie postprodukcji. Pomyśl o statku kosmicznym przelatującym przez nadprzestrzeń lub smoku ziejącym ogniem.

Multimedia

Termin multimedia odnosi się do formatu komunikacji, który wynika z połączenia kilku formatów komunikacji w jeden.

W przypadku Vyond Studio produktem końcowym byłby format multimedialny, który powstaje w wyniku miksowania wideo, audio, obrazów i animacji.

Pełnomocnicy

Serwery proxy to wersje materiału z kamery o niższej rozdzielczości, które tworzy oprogramowanie do edycji wideo, dzięki czemu możesz edytować wideo, mimo że nie masz profesjonalnego komputera do edycji wideo.

Wykonanie

Renderowanie to sposób przetwarzania plików wideo w oprogramowaniu do edycji, dzięki czemu możesz zobaczyć podgląd w czasie rzeczywistym, jak wyglądają Twoje zmiany. Jest to alternatywny sposób podglądu plików wideo w wysokiej rozdzielczości na komputerze, który nie jest wystarczająco szybki do samodzielnego odtwarzania materiału.

Czas renderowania

Czas renderowania to czas, jaki zajmuje komputerowi renderowanie wideo.

Eksport

Eksportowanie to proces przetwarzania edytowanego materiału filmowego lub animacji do formatu, który inni mogą zobaczyć, takiego jak .mov lub .mp4.

W Vyond Studio możesz eksportować filmy w rozdzielczości 720p HD, 1080p Full HD lub jako animowane gify.

Kompresja

Kompresja to proces zmniejszania rozmiaru pliku audio lub wideo przy zachowaniu jakości. Im więcej kompresji zastosujesz do swoich plików, tym mniejszy będzie rozmiar pliku, ale ryzykujesz również obniżenie jakości.

Możesz skompresować pliki audio i wideo, aby zmniejszyć ilość miejsca potrzebnego do zapisania plików.

W przypadku importowania wideo, audio lub obrazów do Vyond Studio pomocna jest wiedza, jak skompresować pliki do wymaganego rozmiaru — 15 MB dla dźwięku i obrazów oraz 100 MB dla plików wideo.

Napisy

Podpisy to słowa wyświetlane w filmie, które pozwalają ludziom przeczytać, co mówią aktorzy. Podpisy mogą również dodawać kontekst do dźwięku sceny — na przykład wspominać o odtwarzanym utworze lub przywoływać określone efekty dźwiękowe. Napisy mają na celu uczynienie filmu bardziej dostępnym dla osób z wadami słuchu.

Gdy filmy zawierają napisy w tym samym języku, co wypowiadane słowa, nazywa się je podpisami, a nie napisami.

Napisy kodowane

Napisy umożliwiają widzom włączanie i wyłączanie napisów. Często znajdziesz napisy w innych językach niż główny język filmu, które są dostępne jako napisy kodowane.

Otwórz podpisy

Napisy otwarte to napisy, których widzowie nie mogą wyłączyć. Open captions are a great option if you want to stylize your captions to meet brand standards, or if you know people might be watching your video without the audio turned on, like while scrolling through their social media feeds.

Subtitles

Subtitles are words displayed on a video that translates the video's original language into another. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

Miniaturka

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Efekty dźwiękowe

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Soundtrack

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

General Terms

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Signal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Footage

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animation

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Format

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Magazynowanie

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Markowe treści

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Content

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Contrast

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Narzuta

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Symetria

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Trójwymiarowy (3D)

Trójwymiarowy (3D) to termin opisujący zasoby wizualne, które mają szerokość, długość i głębokość. Obiekty w 3D można przesuwać na osiach X, Y i Z.

Dwuwymiarowy (2D)

Dwuwymiarowy (2D) to termin opisujący zasoby wizualne, które mają szerokość i długość. Obiekty w 2D można przesuwać tylko w osiach X i Y.

Sprawdź się z Vyond Studio

Teraz, gdy znasz już żargon produkcji wideo, co powiesz na sprawdzenie swojej wiedzy w Vyond Studio? Nasze dynamiczne i potężne narzędzie może posłużyć do zastosowania Twojego stylu i wizji do niektórych koncepcji omówionych w tym artykule, zwłaszcza tych związanych z ruchem kamery i widocznymi proporcjami.

Wykaż się kreatywnością i rozpocznij swój projekt filmowy dzięki bezpłatnej 14-dniowej wersji próbnej Vyond Studio, klikając poniższy przycisk.

ROZPOCZNIJ PRACĘ Z VYOND