10 truques estéticos do Instagram para destacar sua marca

O Instagram pode ser um lugar difícil para se firmar. Ao contrário de outras redes sociais, é uma plataforma que se baseia mais em conteúdo visual do que em texto. Quanto melhor a imagem, mais engajamento ela tende a obter.

Isso significa que você precisa de algum talento fotográfico para progredir. Isso pode ser uma tarefa assustadora, pois o Instagram já está repleto de inúmeros usuários que produzem conteúdo impecável regularmente.

Se você quiser competir, precisará oferecer algo de valor. Use as melhores ferramentas de análise do Instagram à sua disposição para ajudá-lo a refinar seu visual. Ou seja, você precisa refinar sua estética se quiser se destacar da multidão. Aqui estão 10 dicas que irão ajudá-lo a fazer exatamente isso:

1. ESCOLHA UM ESQUEMA DE CORES E FIQUE COM ELE.

A cor é muitas vezes a primeira informação visual que nosso cérebro processa ao olhar para algo. Provoca uma resposta quase instantânea de um espectador. Cada matiz, tom e tonalidade tem suas próprias conotações emocionais. Isso se torna mais complexo quando eles são combinados em esquemas de cores.

A cor se comunica instantaneamente. Cores vibrantes e contrastantes podem injetar energia e emoção em uma imagem:

Cores pastel mais suaves podem ser calmantes e refrescantes:

Até a falta de cor tem seu próprio humor. A fotografia em preto e branco pode fornecer uma atmosfera de mistério e intriga:

As marcas mais bem-sucedidas no Instagram preferem um determinado esquema de cores. Eles escolhem aqueles que melhor representam o caráter da marca.

Ter um esquema de cores também dá à sua conta uma sensação de consistência. Com uma olhada no seu feed, um espectador poderá formar uma impressão sobre você e que tipo de conteúdo esperar. É um fator decisivo importante se eles lhe dão um acompanhamento.

É por isso que é recomendável se comprometer com um esquema de cores. No entanto, comprometer-se com um esquema não significa que você não possa mudar ao longo do tempo ou tentar coisas novas. Se você mudar, no entanto, você deve fazê-lo raramente. Fique com um esquema por um tempo antes de passar para o próximo. Se cada postagem tivesse um esquema de cores drasticamente diferente, isso poderia tornar seu feed caótico.

2. ILUMINE BEM.

A iluminação é uma parte essencial da fotografia. A interação entre luz e sombra é o que dá uma dimensão ao assunto. Se não houver luz suficiente, a imagem fica turva e difícil de ler. O mesmo vale para muita luz, pois o brilho pode abafar os detalhes.

Existem dois tipos principais de iluminação que você pode usar: natural e artificial. A iluminação natural é geralmente preferida, pois é gratuita e geralmente resulta em belas imagens sem muita configuração ou manipulação necessária.

No entanto, pode ser um pouco imprevisível. Há apenas tantas horas de luz solar em um dia, e a qualidade da luz pode variar de hora em hora, dependendo das condições climáticas. É por isso que alguns preferem a luz artificial. É muito mais controlável, embora custe dinheiro pelo equipamento e seja mais difícil de dominar.

De qualquer forma, você quer que suas fotos do Instagram sejam bem iluminadas. Os espectadores pularão seu conteúdo se estiver desbotado ou muito esmaecido.

3. EXPERIMENTE COM LENTES.

Você está cansado de suas imagens ficarem muito iguais? Tente obter algumas lentes novas. Eles podem ser o que você precisa para injetar sua fotografia com uma nova perspectiva.

Atualmente, há uma variedade de lentes de câmera disponíveis no mercado, incluindo aquelas que você pode conectar ao seu telefone.

Cada tipo de lente tem seus próprios efeitos e usos práticos. Uma lente macro amplia a imagem, por isso é usada principalmente para tirar fotografias de coisas como insetos, plantas e pequenos objetos.

Uma lente olho de peixe distorce a imagem, fazendo com que as coisas pareçam estar debaixo d'água. É frequentemente usado para esportes radicais, pois torna o que está em primeiro plano mais proeminente e dinâmico.

4. MANTENHA-SE CONSISTENTE COM SEU CORTE.

O corte é algo com o qual você deseja ser cauteloso e reservado. Se você for muito selvagem e cortar cada postagem de uma maneira diferente, sua página pode se tornar uma monstruosidade.

A maioria das pessoas vai com a forma quadrada típica que é predominante no Instagram. Outros gostam de sair dos limites da caixa e ir com imagens de retrato ou paisagem. Alguns até cortam suas fotos em formas divertidas, como círculos e corações.

Consistência não significa que você tem que ficar com uma abordagem. Você pode misturar tudo, se você estabelecer um padrão. Por exemplo, você pode alternar entre imagens quadradas e de paisagem como esta:

Essa abordagem seria mais esteticamente agradável do que ser constantemente diferente a cada postagem, pois organiza seu feed em colunas organizadas.

5. DESLIGUE OS FILTROS.

Quando o Instagram foi introduzido, os filtros eram um grampo na plataforma. Quase todo mundo estava usando, e alguns até combinavam vários filtros em uma única imagem. Isso diminuiu nos últimos anos, no entanto.

A maioria das postagens agora não usa nenhum filtro. Mesmo aqueles que ainda os usam tendem a ser mais sutis, e tentam diminuir o tom diminuindo o controle deslizante de intensidade. No geral, é mais comum hoje em dia deixar a beleza natural da sua fotografia falar por si.

6. TENHA UM PONTO FOCAL.

Toda boa fotografia tem pelo menos um ponto focal. Muitos têm vários equilibrados por toda parte. Às vezes, isso vem na forma de um sujeito, que geralmente é uma pessoa, um animal, um edifício ou um objeto. Também pode ser encontrado nas principais linhas dentro do ambiente. Seja qual for a forma, ajuda a guiar os olhos dos espectadores através da imagem.

Sem um ponto focal, não há nada para atrair o público. A imagem parecerá flácida e provavelmente perderá a atenção do espectador.

7. PROCURE FORMAS E LINHAS FORTES.

Outra coisa que faz uma imagem parecer indistinta é a falta de formas ou linhas fortes dentro do quadro. Estes são elementos necessários para despertar o interesse visual.

Por exemplo, dê uma olhada nesta imagem:

A coisa mais impressionante sobre esta fotografia é a silhueta de cada forma. Você é capaz de discernir claramente os contornos dos templos à medida que suas torres levam seus olhos para cima. O mesmo vale para os balões de ar quente, que se destacam dramaticamente contra o pôr do sol laranja.

Formas e linhas são o que distinguem os objetos uns dos outros. Se você olhar atentamente para o mundo ao seu redor, poderá ver todos os tipos de formas feitas de intrigantes horizontais, verticais, diagonais e curvas. Deixe-os guiar suas composições.

8. PENSE EM CAMADAS.

A profundidade é uma parte importante do apelo estético de uma foto. Se uma imagem é plana, então não há muito o que ver além da superfície.

Com profundidade, você pode criar um espaço rico em detalhes para o espectador ocupar. Aqui está um bom exemplo:

O condutor do trem fica na frente, servindo como nosso ponto focal inicial. Ela está de costas para a câmera. Consequentemente, isso leva o espectador a seguir sua linha de visão sugerida em direção à estátua na parte de trás. Isso torna o espectador consciente do espaço circundante entre os dois pontos.

Ajuda pensar em sua imagem em termos de camadas. O eixo Z, que se move para frente no espaço físico, geralmente é dividido em três planos, do mais próximo ao mais distante: primeiro plano, meio e plano de fundo. A colocação de objetos nesses planos, juntamente com a altura no eixo Y e a largura no eixo X, estabelecem profundidade e escala.

Use a profundidade como uma forma de fazer o espectador permanecer em uma imagem. Dê-lhes instruções para mover os olhos e tente evocar a sensação de habitar o local da foto. É algo que vai trazê-los de volta para vê-lo de novo e de novo.

9. EXPRESSE SUA IDENTIDADE.

Com todas essas dicas e truques em mente, é hora de colocá-los em prática. Ter uma caixa de ferramentas é apenas o primeiro passo. Agora você precisa aplicar essas ferramentas para um propósito.

Antes de se estabelecer em uma estética específica, você precisa ter certeza de que ela combina com sua identidade. Se houver algum conflito entre os dois, os sinais mistos interromperão o efeito da imagem. Adotar um estilo estético requer pensamento e disciplina.

A sua marca é bem-humorada, divertida e irreverente? É sério, profissional e honrado? Descontraído, gentil e autêntico?

Pense em como sua estética transmitirá essas coisas. A câmera não grava apenas o que está na frente dela; também dá ao espectador uma noção da perspectiva e da personalidade por trás dele.

10. CONTE UMA HISTÓRIA VISUAL.

Os visuais não servem apenas como uma saída para a auto-expressão. Eles também são um meio de comunicação com um público.

O que você pode comunicar por meio de um meio visual que atrairá espectadores? A resposta é uma história, é claro.

Criar uma história envolve pegar informação visual e imbuí-la de significado. Esse significado pode ser educativo e objetivo, ou pode ser emocional e subjetivo. Este último muitas vezes tem um grande impacto sobre o espectador.

A Nike é uma marca que construiu sua imagem com base em histórias inspiradoras. A imagem acima mostra o quão potente isso pode ser. Um menino olhando ansiosamente através de uma rede de futebol e as palavras “este menino sabia” trabalham juntas para entregar uma história visual satisfatória.