7 etapas de como criar um storyboard de vídeo: processo, técnicas, exemplos

Quando pensamos em storyboards, muitos esboços desenhados a lápis que se parecem muito com os quadrinhos que todos costumávamos ler. Embora os storyboards sejam de fato compostos de ilustrações esboçadas, seu objetivo principal é muito mais do que simples fins de entretenimento.

Na indústria do vídeo, os storyboards desempenham um papel essencial no processo de produção, e os designers seguem objetivos bastante pragmáticos ao desenhá-los. Como um serviço profissional de criação de vídeos explicativos, conhecemos todos os detalhes de como fazer storyboards para vídeos e hoje compartilharemos algumas dicas com você.

O que é um storyboard de vídeo: finalidade e benefícios

Um storyboard é um conjunto de esboços que ajuda a visualizar as principais cenas de um vídeo. Os esboços, por sua vez, são criados a partir da descrição textual de cada cena ou sequência que vem de um roteiro de vídeo.

O storyboard é projetado para mostrar como o ambiente no vídeo e as cenas principais ficarão na filmagem final, quais personagens e quantos deles estarão presentes em um vídeo, como a história irá progredir, etc ️

Ter um storyboard criado é igualmente importante tanto para o cliente quanto para a equipe de produção por vários motivos:

• Para os clientes, é uma ótima oportunidade de 'visualizar' o cenário do roteiro elaborado por um estúdio de produção. Os storyboards também ajudam a reduzir ajustes e edições adicionais que podem ocorrer durante o processo de produção.
• Ao criar um storyboard para um vídeo, a equipe de produção pode descobrir o número exato de cenas de animação que precisam ser projetadas e calcular a duração total de um vídeo futuro.
• Os storyboards ajudam as equipes de produção a identificar possíveis erros e falhas e permitem que os designers os corrijam antes de entrarem na animação final.
• Para artistas e ilustradores, os storyboards servem como um documento com requisitos técnicos que orientam seu trabalho. Também melhora a colaboração do projeto e economiza tempo e orçamentos do cliente.

Para ter uma ideia de como deve ser o resultado final, dê uma olhada no seguinte exemplo de storyboard — um storyboard completo do projeto TTRS desenvolvido por nossa equipe:

Quando se trata da estrutura do storyboard, geralmente inclui os seguintes elementos:

• Número de quadros
• Linha do tempo da cena (linha do tempo da narração + texto da narração)
• Descrição textual das ações que ocorrem em uma cena, descrições de movimentos de câmera e transições de cena
• Detalização de fundo (textual, para cada cena individual)
• Localização e dimensões do texto na tela
• Efeitos sonoros e requisitos de música

Agora que abordamos o objetivo e os benefícios de um storyboard, vamos discutir como você faz um storyboard de vídeo e ver o que é necessário para criar um storyboard de produção de vídeo que ajudará seu projeto a atingir a marca

Como fazer storyboard de um vídeo: 7 etapas no processo de storyboard

Quando se trata de responder à questão de como criar um storyboard para um vídeo, normalmente dividimos o estágio de storyboard em sete componentes principais. Vamos dar uma olhada em quais são as 7 etapas do storyboard.

Defina metas para seu projeto

Antes de continuar a construir um storyboard, é necessário definir metas para o seu vídeo futuro. Isso irá ajudá-lo a:

• estabelecer um enredo claro e convincente;
• indique a duração ideal do vídeo que será suficiente para contar sua história;
• adicione acentos emocionais que irão ressoar com o público-alvo; e
• garantir que o resultado final não comprometa suas expectativas de marketing.

A definição de metas é uma etapa extremamente importante no processo de produção de vídeo e ajudará você a entender como construir um storyboard; no entanto, muitas empresas ainda priorizam o componente visual sobre os objetivos reais. Na verdade, o estágio de definição de metas é o que pode 'fazer ou quebrar' toda a sua campanha publicitária.

OBJETIVOS CLAROS = SCRIPT/STORYBOARD DE ALTA QUALIDADE = VÍDEO DE ALTO DESEMPENHO

Ideias e referências de origem

Nesta fase, é importante obter o maior número possível de ideias de animação e imagens de referência. O único requisito aqui seria a correspondência de ideias com seus objetivos e expectativas do projeto.

Você deseja obter ideias de storyboard especialmente para animação - transições entre as tomadas, recursos de composição de quadros, movimentos de personagens etc. Você também pode descobrir referências de vídeo explicativas que oferecerão novas maneiras de apresentar sua ideia ou metáforas visuais que podem ser usadas para comunicar de forma mais eficaz suas mensagens principais.

Quando se trata da duração ou do estilo dos vídeos de referência, essas características não desempenham um papel significativo no processo de storyboard e, portanto, não devem limitar sua pesquisa. Isso significa que você pode tirar ótimas ideias de anúncios curtos de 30 segundos, como este (foto em arco, 3 seg.): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Que são tão eficazes quanto vídeos explicativos mais longos, como este (apresentação do livro de fotos, 45 seg.): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Não importa se sua referência de storyboard é um anúncio curto de 30 segundos ou um vídeo comercial de 5 minutos, contanto que permaneça útil o suficiente para se inspirar

Embora o estilo e o formato de um vídeo de animação sejam características secundárias a serem observadas (quando se trata de buscar os exemplos de referência), a escolha do estilo e do tipo é um aspecto importante no processo de produção do vídeo. Para obter mais informações sobre estilos e tipos de animação, confira este artigo do nosso blog.

Considere cuidadosamente a linha do tempo

O storyboard serve como base para o seu vídeo futuro. Assim, ele precisa ter um ponto de partida, um ponto de culminação com cenas-chave e um ponto de chegada. Se estivermos falando sobre como preparar um storyboard para um vídeo explicativo comercial, a estrutura normalmente seria a seguinte:

VÍDEO DE EXPLICAÇÃO COMERCIAL

PARTE DE ABERTURA/INTRODUÇÃO → DESCRIÇÃO DO PROBLEMA → OFERECENDO UMA SOLUÇÃO → CALL-TO-ACTION (baixar item, clicar em um link, ligar, assinar, etc.)

Não há uma resposta definitiva sobre quanto tempo ou quão curto cada um desses componentes deve ser, pois a linha do tempo de cada um será definida com base no conceito e nos objetivos do vídeo.

Assim, o comprimento total será identificado para cada projeto individualmente. Você também pode conferir nosso artigo sobre as práticas recomendadas de duração de vídeo, onde discutimos outros fatores que influenciam a duração dos vídeos de negócios.

Definir cenas-chave de vídeo

O principal objetivo das cenas-chave é destacar as principais ações e reviravoltas da história e fornecer uma estrutura para todas as outras ações que podem ocorrer no vídeo. Portanto, para criar um enredo de alta qualidade ao descobrir como construir um storyboard, recomendamos delinear as cenas principais primeiro e adicionar as cenas secundárias que ocorrerão no meio, depois.

Decidir sobre um nível de detalhe

Obviamente, um storyboard mais detalhado levará mais tempo para ser criado; no entanto, ainda recomendamos adicionar alguns detalhes a ele para dar algum volume ao seu conceito.

Não se preocupe, mesmo os storyboards detalhados não exigem que você detalhe cada cena, o que significa que cenas diferentes no mesmo storyboard podem ter diferentes níveis de detalhes.

Aqui está um exemplo de dois quadros no mesmo storyboard de um de nossos projetos. Compare o nível de detalhe do primeiro com o segundo.

O nível de detalhe também depende muito dos requisitos definidos antes de cada cena em particular (intensidade da ação, densidade do objeto, etc.) Se, por exemplo, você precisar criar um storyboard colorido com um número significativo de detalhes exibidos por cena, nós recomendamos que você divida todo o processo em duas etapas:

• No primeiro estágio, você esboça brevemente todas as cenas para obter uma compreensão geral da estrutura da filmagem.
• Na segunda etapa, você adiciona os detalhes restantes para obter um esboço completo.

Esboçar todas as cenas

À medida que você avança com isso, é necessário ter certeza de que cada cena vem com sua própria explicação textual e tem a voz do vídeo explicativo escrita. Preste atenção a todos os detalhes, pois, muitas vezes, pode haver uma alta probabilidade de deixar algumas emoções do personagem ou 'bolhas de fala' fora de vista.

Isso, por sua vez, levará a incompatibilidades de narração/cena e inconsistência da história. Portanto, mantenha todas as mensagens e elementos-chave em mente e destaque-os à medida que avança com os esboços.

Além disso, ao desenhar a primeira versão do seu storyboard, não busque a excelência. O storyboard deve ser esboçado rapidamente, mas de maneira limpa e clara. Editar, adicionar detalhes, finalizar cores, etc. — como dissemos, tudo isso pode (e deve) ser feito na segunda etapa.

Verifique tudo duas vezes

O passo final antes de enviar o storyboard para a produção é certificar-se de que tudo está como deveria ser – todas as recomendações acima são levadas em consideração, cada quadro vem com uma descrição e parte de narração correspondente, todas as transições entre as tomadas são esboçadas, etc.

Pode haver casos em que as equipes de produção também criam Animatic – antes ou depois da conclusão do storyboard. Isso normalmente é feito para vídeos dinâmicos com alto nível de ação e uma história ou roteiro complexo.

Animatic vem como uma sequência de esboços acompanhada por uma narração grosseira ou como uma mistura de esboços e imagens ao vivo. Seu objetivo é ajudar os autores a ter uma ideia de como o conceito funcionará – antes de realmente prosseguir com o design da animação em si.

Para um de nossos vídeos — Booty Spray — desenvolvemos um Animatic para avaliar se a história transmitida é clara, as cenas são dinamicamente suficientes, todas as transições são lógicas e os ângulos de filmagem são visualmente precisos:

Técnicas de storyboard de vídeo mais comuns e como usá-las

Existem quatro categorias principais de storyboards que você pode escolher ao criar um para o seu projeto:

1. Storyboard em miniatura — consiste em esboços básicos não editados que dão uma ideia geral do que vai acontecer nas cenas principais de um vídeo. A relação de aspecto ainda não é levada em consideração neste momento.
2. Storyboard flutuante - aqui os esboços vêm com um nível mais alto de digitalização; no entanto, a proporção permanece não identificada.
3. Storyboard emoldurado — os esboços são desenhados em um quadro que corresponde à proporção necessária. O objetivo de fazer isso é entender quais objetos e elementos queremos mostrar em uma cena e como queremos organizá-los.
4. Storyboard de fotos — aqui as fotos podem funcionar como um substituto de plano de fundo para tomadas específicas ou ser usadas em vez de esboços (quando os produtores desejam exibir objetos específicos ou filmar uma cena de um determinado ângulo de câmera).

Os storyboards também podem ser divididos em vários grupos com base no nível de envolvimento que eles fornecem. Todos eles dão aos espectadores uma noção do contexto, mas o fazem de maneiras diferentes:

• Storyboards passivos — podem consistir em esboços, capturas de tela, colagens ou telas de interface do usuário. O ponto principal dos storyboards passivos é levar o espectador pela história, mostrando apenas os pontos 'chave'.
• Storyboards ativos - também conhecidos como Animatics, esses storyboards vêm com o V / O bruto para dar aos espectadores uma sensação de 'filme' e fazê-los prestar atenção a alguns pequenos detalhes, como duração da cena, tempo geral, etc.
• Storyboards interativos – esta é a variante mais realista de um storyboard em termos de envolvimento do espectador, que pode até vir com a animação básica do personagem.

Como você vê, existem muitas técnicas diferentes que uma equipe pode adotar ao criar um storyboard. No entanto, queremos que você tenha em mente que, na prática, não há requisitos ou diretrizes rígidas para isso.

A equipe de produção escolhe qual técnica seguir apenas com base em quão bem uma abordagem específica os ajuda a dar vida à sua imaginação, moldar transições de cena e criar uma narrativa clara que fará sentido para o público

Como criar um storyboard de vídeo seguindo regras básicas de composição

Além das principais abordagens para a criação de storyboards, também existem algumas regras de composição que os artistas seguem, independentemente de esboçar um storyboard em papel ou usar um tablet/PC para esse fim.

1. Quadro. O artista tem que estabelecer limites específicos para a cena. Um quadro ajuda a definir quais elementos farão parte da cena final e a decidir sobre sua disposição. Ao mudar a posição de certos elementos dentro de um plano, o artista pode chamar a atenção do espectador para um determinado objeto ou até mesmo definir o tom de toda a cena.

2. Regra dos terços. Esta diretriz permite a preservação de um senso de simetria em uma foto. Recomenda-se que os objetos estejam localizados nos (ou próximos) dos pontos de interesse - os pontos onde as linhas horizontais e verticais se cruzam.

3. Ponto focal. Cada sequência de tiro tem que ter seu próprio ponto focal. Ele pode ser colocado em qualquer lugar em um tiro. No entanto, recomendamos decidir sua localização com antecedência. A ideia principal de um ponto focal é manter o foco do espectador ligado a um determinado objeto ou área durante toda a cena.

4. Dimensionalidade. Ao montar uma cena, é necessário tirar vantagem do primeiro, do meio e do fundo de uma cena. Quanto melhor você conseguir demonstrar a diferença entre essas áreas, mais volumosa será a composição de uma tomada. Para que isso aconteça, você pode sobrepor diferentes elementos, brincar com a perspectiva e assim por diante.

5. Formas e linhas. A forma como os objetos são moldados influencia o humor do espectador e a percepção geral de uma história. Por exemplo, círculos e formas redondas comunicam alegria e simpatia, enquanto as bordas afiadas são sobre formalidade e manter tudo em ordem. O mesmo vale para as linhas: as linhas horizontais criam uma sensação de paz, as verticais promovem a quietude e a ação diagonal.

A composição do plano determina como os objetos são organizados em um plano

Como escrever um storyboard para um vídeo: dicas e ideias adicionais

A qualidade do storyboard depende muito da experiência anterior - saber o que deve ser incluído e o que pode ser deixado de lado ao esboçar a sequência de quadros desempenha um papel fundamental na criação de uma peça verdadeiramente original que descreve perfeitamente seu conceito.

Se você nunca trabalhou com storyboards antes, aqui estão algumas dicas profissionais que ajudarão a garantir que você permaneça no caminho certo e passe pelo processo de storyboard da melhor maneira possível:

• Cada cena chave do seu vídeo deve ser descrita em 2-3 tomadas.
• Cada cena deve incluir o plano de fundo, os personagens e informações sobre todas as interações que ocorrem entre o(s) personagem(ns) e outros objetos ou elementos.
• Todas as ações e movimentos de câmera dos personagens devem ser delineados e destacados com as setas correspondentes.
• O storyboard deve delinear todas as transições entre as cenas. Se necessário, um quadro separado pode ser alocado para eles.
• Todas as cenas têm que ser limpas e esboçadas ordenadamente.
• Cada cena deve ser acompanhada por uma descrição visual detalhada, com texto e tempo correspondentes (para cada cena individual).
• O storyboard tem que ter um nome. Todas as suas cenas, quadros e páginas devem ser numeradas.

O objetivo do processo de storyboard é ajudá-lo a confirmar que seu vídeo futuro será capaz de transmitir claramente a ideia do conceito e as mensagens principais descritas em um script

Pensamentos finais

Isso é basicamente o básico – e tudo o que você precisa saber sobre storyboard para um vídeo e o que deve estar em um storyboard. Como você viu neste blog, o processo de criação de um storyboard é bastante direto; no entanto, isso deve ser feito em uma ordem específica.

Na Blue Carrot, todo projeto de vídeo é sempre acompanhado de um storyboard de negócios, exceto em casos muito raros em que nossa equipe não cria um projeto do zero ou é contratada para vídeos simples de e-learning.

Aqueles vídeos que vêm com histórias complexas e que exigem muita ação, na maioria dos casos, também terão um Animatic desenvolvido para eles.

Com base em nossa experiência, se o processo for realizado corretamente, não há com o que se preocupar em termos de desafios. Se uma equipe de produção tem um roteiro bem escrito, eles podem facilmente criar um ótimo storyboard que seguirá perfeitamente a história e atenderá às expectativas do cliente.

Nesses casos - do lado do cliente - as edições normalmente são limitadas a pequenos ajustes cosméticos, como "vamos adicionar um prédio de escritórios nesta cena" ou "vamos mover nosso produto para o lado de uma mesa aqui" etc.

Se você sentir, no entanto, que precisa de mais informações sobre como fazer um storyboard para um vídeo, ou simplesmente procure uma empresa que faça storyboards, entre em contato com nossa equipe e teremos prazer em ajudar!