Como fazer animações 2D envolventes em 8 etapas simples

Hoje em dia, qualquer pessoa pode criar animações 2D graças ao software intuitivo de animação 2D. A animação 2D é um tipo de animação em que os visuais têm amplitude e comprimento, para que você possa ver o comprimento e a largura deles. Mas você não pode ver sua profundidade – a distância de trás para frente – como na animação 3D.

Mas não importa quantos Ds sua animação tenha, simplesmente criar uma animação não garante que alguém a assista. Embora os espectadores possam reproduzir seu vídeo com um clique, eles podem verificar seus e-mails ou mídias sociais com a mesma rapidez. A chave para capturar e manter a atenção de seus espectadores é tornar suas animações atraentes seguindo as práticas recomendadas do principal estúdio de animação do mundo.

Seja para entreter ou vender um produto, recomendamos que você aplique as oito etapas a seguir. Eles ajudarão você a criar animações 2D envolventes que intrigam e cativam seus espectadores.

1. Esboce suas ideias em um storyboard

Antes de começar a animar, use storyboards para mostrar à sua equipe como a história ficará.

Um storyboard é um esboço desenhado ou animado dos eventos e diálogos da sua animação 2D. Embora possa ser apenas um esboço, os membros da equipe e os clientes podem comentar os eventos da história para garantir que sejam claros, atraentes e alinhados com os objetivos da equipe antes de animá-los.

Você pode criar storyboards em um pedaço de papel. Primeiro, desenhe uma série de quadrados - cada um representando uma cena - e depois desenhe linhas horizontais para o diálogo de cada cena abaixo de cada quadrado.

Por exemplo; se você fosse criar um storyboard para Os Três Porquinhos, você poderia esboçar a história em nove quadrados: um para a introdução, três para os esforços de construção da casa de cada porco, um para apresentar o lobo, três para os esforços de destruição da casa do lobo , e um para o final.

Depois que sua equipe aprovar o storyboard, você poderá animar o projeto ou apresentar um storyboard animado — um animatic — para compartilhar uma ideia mais clara do que planeja criar.

2. Anime do zero ou use um modelo

Criar suas animações 2D a partir do zero oferece total liberdade criativa para executar seu storyboard exatamente como pretendido. Mas, a menos que você tenha experiência com animação, olhar para uma tela em branco pode ser intimidante, o que significa que animar do zero pode ser demorado.

Em vez disso, use um modelo de animação 2D para economizar tempo. Os modelos fornecem personagens, adereços e animações que você pode adaptar ao enredo do seu vídeo.

Você pode usar o Vyond Studio para criar animações 2D a partir de um modelo ou do zero. Faça login na sua conta Vyond gratuita ou paga e clique em Criar um vídeo no canto superior direito. Você pode então escolher um dos três estilos de animação para começar a animar a ideia do seu storyboard.

Como alternativa, navegue em nossa biblioteca de modelos usando nossos filtros de Função, Categoria e Estilo para encontrar o modelo que melhor se adapta à história que você deseja comunicar. Depois de encontrar um modelo que você goste, clique em Usar este modelo para abrir os recursos do modelo — animações, personagens, adereços, música — em um projeto editável.

3. Crie os personagens 2D de suas histórias

Depois de escolher um modelo, é hora de criar os personagens animados do seu storyboard.

Se sua equipe tem um animador experiente a bordo, você pode criar personagens usando o Maya, um dos softwares de animação dos animadores da Disney para seus filmes de animação. Mas se não houver animadores profissionais em sua equipe, você pode usar o Vyond Studio para criar personagens de qualquer idade, independentemente da sua experiência em animação.

Primeiro, abra o painel de caracteres encontrado no canto superior esquerdo do Vyond Studio. A partir daí, você pode escolher entre dezenas de personagens pré-projetados ou clicar em Criar novo personagem para abrir nosso Criador de personagens.

Escolha o estilo de animação de personagem 2D que se alinha com o estilo do seu projeto e, em seguida, escolha o tipo de corpo e a forma que melhor representam as características físicas do seu personagem.

Como passo final, personalize as características faciais e as roupas do seu personagem com base em sua profissão, interesses ou estilo pessoal.

4. Decore o ambiente das suas histórias

Um local mal selecionado pode fazer com que um personagem bem projetado pareça deslocado, tornando a mensagem ou narrativa que você está tentando transmitir ambígua.

Veja o exemplo abaixo como uma ilustração de como seu cenário afeta sua mensagem.

À esquerda, Mickey se veste como um cowboy em um local que combina com a era do cowboy. O design dos personagens e o plano de fundo combinam com a narrativa do cowboy. Em contraste, a roupa de Mickey parece fora de lugar quando ele está na frente da casa dos Simpsons. O ambiente não condiz com sua estética ou com a época da qual Mickey deveria fazer parte. Nesse cenário, Mickey está se vestindo para uma festa à fantasia na melhor das hipóteses.

Você pode decorar de forma coesa o ambiente de suas histórias verificando seu storyboard e debatendo a localização de cada cena com sua equipe. Reúna-se com os animadores e roteiristas de sua equipe para verificar os adereços e elementos de fundo que devem estar na versão final dos quadrados do seu storyboard.
Em seguida, vá para o Vyond Studio e clique em Background para escolher entre 150 locais, mais de 2.000 adereços e 32 padrões.

5. Animar adereços e personagens seguindo os princípios de animação da Disney

Os princípios de animação da Disney são 12 práticas que alguns dos animadores mais habilidosos da Disney seguem para dar vida às animações.

Você pode seguir alguns dos princípios de animação da Disney para criar animações 2D realistas que entretêm e envolvem os espectadores.

Procure ações em seu storyboard que possam se beneficiar de um dos princípios de animação da Disney. Por exemplo; se você estiver animando um personagem correndo, você pode reduzir a velocidade de corrida no início e no final da ação para seguir o princípio Slow In and Slow Out da Disney.

Siga o processo de animação simples do Vyond para dar vida aos personagens estáticos. Comece selecionando um personagem, clique em Ação no canto superior direito e escolha uma ação. Voltando ao nosso exemplo de corrida, você pode adicionar a ação Running ao personagem, seguida por um Line Motion Path que o faz correr da esquerda para a direita.

6. Varie os movimentos da sua câmera

Os movimentos da câmera direcionam a atenção dos espectadores para partes específicas do vídeo, aumentando a probabilidade de que assistam à animação 2D do início ao fim.
Por exemplo; durante Under The Sea, uma das canções icônicas da Pequena Sereia, os animadores variam entre os movimentos de câmera, como zoom out, slides e tiros de boom para direcionar a atenção dos espectadores para partes anteriormente ocultas do quadro.

Você também pode usar os movimentos da câmera para garantir que os espectadores não percam os elementos mais importantes do vídeo, como frases de chamariz, próximas etapas para concluir uma compra ou estatísticas.

Antes de variar os movimentos de câmera da sua animação 2D, observe as cenas do seu projeto e pergunte a si mesmo, qual é o elemento mais crítico que quero destacar? Em seguida, escolha o movimento de câmera que melhor destaca esse elemento – ação, evento, adereço ou personagem.

Por exemplo; digamos que uma de suas cenas apresenta dois personagens conversando em um café. Nesse caso, você pode aumentar o zoom para ocultar partes sem importância do plano de fundo e enfatizar a importância da conversa.