Não é permitido tédio! Sobre contar histórias direto de Hollywood | Estratégias de negócios #6

Contação de histórias em marketing na Volkswagen

Uma criança vestida de Darth Vader entra na sala. Ele tenta usar sua “força” para mover uma bicicleta ergométrica, impressionar um cachorro imóvel e puxar sanduíches para si. Infelizmente, seus poderes são insuficientes... mas apenas naquele momento. Quando seu pai para na garagem depois do trabalho em seu novo Volkswagen Passat, o garoto tenta novamente – desta vez ligar o motor. Bem, ele consegue.

Desta forma criativa, a marca revelou uma nova série de veículos, equipados com a opção de arranque remoto do motor. Ao mesmo tempo, fizeram isso em apenas um minuto, entretendo, remetendo à cultura pop, e apenas passando informações sobre si mesmos sem falar uma palavra. É assim que se faz uma boa narrativa.

Assista Super Bowl XLV – Darth Vader no Volkswagen TV Spot. Você pode encontrar mais exemplos semelhantes simplesmente digitando “Comerciais do Super Bowl” em seu navegador. Esse é um verdadeiro tesouro de informações. Dê uma olhada e inspire-se!

Elementos comuns da narrativa

O que podemos aprender sobre contar histórias analisando o exemplo acima? Notamos cinco elementos.

1. Um herói com um objetivo – a criança quer realizar o sonho de ter “poderes”. O objetivo ajuda o espectador a se identificar com o protagonista – colocar-se no lugar dele e sentir o que ele sente.
2. Obstáculos – existem obstáculos no caminho. Sem obstáculos, as ações dos heróis seriam enfadonhas. Imagine Harry Potter sem Voldemort ou Luke Skywalker sem Vader. Tedioso. Inimigos e obstáculos empurram o herói para frente.
3. Emoções – o garoto vestido de Darth Vader nos faz derreter. É bom escolher uma emoção específica que você deseja evocar em sua história. É para isso que servem os gêneros cinematográficos e literários. As comédias divertem, os filmes de terror assustam, etc.
4. O elemento surpresa – no caso da Volkswagen, esse elemento está no final da cena.
5. Colocação de produto – pode parecer que, como usamos a narrativa em marketing, o herói da história deveria ser a marca ou seu produto. Isso não é verdade. Este raramente é o caso. Neste exemplo, a marca é apenas um elemento do mundo da história ou um meio para atingir um fim.

Três elementos de uma boa história

As histórias são compostas de muitos elementos. Mas estes três devem estar presentes em cada um deles, ou não haveria história para contar.

Herói

O herói é uma figura central de uma história. Este é o personagem em que o leitor, espectador ou ouvinte se concentra. Sua principal tarefa é agir e atingir seus objetivos. Se eles apenas ficassem parados, não haveria nada para assistir. Seria simplesmente chato. E o tédio é um assassino para uma história. É através das ações do herói que o espectador aprende sobre o mundo da história e, o mais importante, se identifica com o herói. E aqui está o primeiro grande desafio para os contadores de histórias. Como fazer com que o espectador, leitor ou ouvinte se identifique com o herói? Existem várias maneiras. Mencionaremos dois.

1. Estabeleça um grande objetivo para o herói. Todo mundo tem algumas necessidades – de se sentir seguro, de ser amado, de se realizar, etc. As metas, por outro lado, são emanações dessas necessidades. Por exemplo, o objetivo de Harry Potter era matar Lord Voldemort. Se não tivesse feito isso, ele próprio teria morrido e permitido que o mundo da magia fosse governado por um mago. Na história, o herói e seus amigos estão constantemente em perigo mortal. Portanto, não há como se sentir seguro. Harry deve buscar segurança.
2. Faça com que o herói seja tratado injustamente. Lembra como três meninos de bicicleta oprimiram o pequeno Forrest Gump atirando pedras nele? E lembra que Forrest não podia correr porque tinha aparelho ortopédico? Ele foi intimidado. Ele estava travando uma batalha perdida. E então você começou a torcer por ele e repetiu depois da pequena Jenny “Corra Forrest, fuja”. É normal cruzar os dedos pelos fracos – por Forrest, por Rocky, por Neo, etc.

Inimigo

O herói deve ser tão interessante quanto o problema que terá de enfrentar. E para que o problema seja interessante, o herói precisa de um inimigo – alguém forte, poderoso e melhor que o próprio herói. Na verdade, o inimigo deve ser forte o suficiente para fazer o público da história duvidar do sucesso do herói. Isso nos deixa curiosos.

De qualquer forma, vejamos exemplos populares. Lord Voldemort foi o bruxo mais poderoso de todos os tempos. Darth Vader era quem deveria restaurar o equilíbrio da galáxia, mas foi para o lado negro. E Ivan Drago era uma máquina de matar russa muito mais poderosa que Rocky Balboa.

Conflito

Quando um herói quer algo e um inimigo se coloca no seu caminho, temos um conflito. Nem sempre precisa ser uma luta até a morte. Em qualquer caso, o conflito tem que ser interessante e verossímil. E o que isso significa?

Em nossa opinião, ninguém explicou melhor do que Corey Mandell, roteirista americano que já trabalhou com estrelas como John Travolta e Ridley Scott. Em uma de suas entrevistas, ele contou essa história.

“No meio de uma aula com alunos, um professor recebe uma ligação avisando que seu irmão sofreu um acidente e se o professor não vier ao hospital em 20 minutos para doar sangue, o irmão vai morrer. Claro, a professora larga tudo e vai para a saída.”

Existe algo que possa detê-lo? Vamos considerar três opções.

• Opção 1: A cadeira. Isso é um problema? Não há problema algum. Ele vai contornar isso e simplesmente ir embora.
• Opção 2: O aluno. “Não vá embora! Fique e termine a palestra, quero ouvir. Isso é um problema? Novamente, não. A vida de seu irmão é mais importante que a lição.
• Opção 3: Armas. Um aluno no fundo da sala saca uma arma e aponta para o professor. “Chegue mais perto da porta e eu atiro em você. Deixe seu irmão morrer. Eu o odeio." O que o professor fará? Ninguém sabe. E isso é interessante.

Este é um conflito crível. Assista ao treinamento gratuito sobre estrutura de histórias de Corey Mandell.

Como fazer contação de histórias? Dicas de Hollywood

Em nossa opinião, os melhores contadores de histórias estão em Hollywood e escrevem roteiros de filmes e séries de TV. E se você quiser aprender a contar histórias, aprenda com os melhores. É por isso que reunimos um conjunto de dicas úteis abaixo. Vamos dar uma olhada neles.

Dica 1. Comece com as 6 perguntas essenciais de Glenn Gers

Antes de escrever uma história, você precisa inventá-la. E para inventar uma história, você precisa de ideias. Mas onde você consegue boas ideias? Não é uma questão de onde, mas de como. como os obteve? Não há maneira melhor do que fazer perguntas a si mesmo. Pelo menos essa é a opinião de Glenn Gers, que escreveu o roteiro de “Fracture”, estrelado por Anthony Hopkins e Ryan Gosling.

É por isso que, quando começa a escrever, ele sempre começa se perguntando essas seis perguntas. Encontrar as respostas permite-lhe esboçar toda a história, para ter uma ideia aproximada de como tudo correrá. E isso é um bom começo. As perguntas são:

1. Quem é ele sobre?
2. O que eles querem?
3. Por que eles não conseguem?
4. O que eles fazem sobre isso?
5. Por que isso não funciona?
6. Como termina?

Aqui está um vídeo onde Glenn Gers discute as questões acima: Contação de histórias: 6 questões essenciais

Dica 2. Estruture sua história

Depois de ter um esboço inicial da história que deseja contar, mais cedo ou mais tarde você precisará de uma estrutura que torne a história interessante para o espectador. E por estrutura queremos dizer a forma como a história é contada e a ordem em que os eventos são apresentados. Aqui, novamente, será útil conhecer o chamado monomito, ou seja, as etapas pelas quais os heróis míticos passaram em suas histórias.

Livros foram escritos sobre este assunto. Vale a pena ler dois deles – “O Herói de Mil Faces” de Joseph Campbell e “A Jornada do Escritor”. Estruturas míticas para escritores”, de Christopher Vogler. Este último é mais atualizado, por isso citaremos a estrutura da história nele apresentada. A propósito, Star Wars é amplamente contado através do prisma desta estrutura:

• Mundo comum – o herói começa sua jornada em seu mundo comum. “Comum” significa algo diferente para cada pessoa, por exemplo, para um soldado são as trincheiras, para um sem-abrigo são as ruas sujas de Nova Iorque.
• O chamado à aventura – em algum momento, algo interrompe a vida normal do herói e ele recebe um “convite” para participar da expedição. Por exemplo, Harry Potter recebeu literalmente um convite – uma carta de Hogwarts.
• Recusa do chamado à aventura – No início, o herói não está pronto para avançar rumo ao desconhecido, então eles resistem. Eles preferem ficar em casa.
• Conhecendo o mentor – mas eles encontram um mentor que lhes diz para deixar a caverna e iniciar sua jornada. Eles também fornecem recursos a ele – Luke Skywalker recebeu o sabre de luz de seu pai de Obi-Wan Kenobi.
• Cruzando o limiar – o herói embarca em uma jornada, cruzando a fronteira entre o mundo conhecido e o desconhecido. Nos filmes, geralmente é aqui que começa a ação principal – “alguma coisa acontece”.
• Testes, aliados e inimigos – ao entrar em um novo mundo, o herói aprende sobre ele, faz amigos e encontra seus primeiros inimigos, e aprendemos quais regras se aplicam ali.
• A abordagem – aqui a tensão aumenta. O herói percebe que eles estão em perigo. Eles estão prestes a enfrentar o inimigo.
• A provação – o herói enfrenta dificuldades que parecem impossíveis de superar. Felizmente, eles adquiriram conhecimento prévio de seu mentor e os superaram.
• A recompensa – o herói experimenta uma morte simbólica, mas derrota seus inimigos.
• O caminho de volta – o herói começa a retornar ao seu mundo normal. Este é um momento para refletir e resumir a sabedoria que adquiriram.
• A ressurreição – uma nova consciência desperta no herói. O que eles experimentaram até agora os mudou muito.
• Volte com o elixir – o herói voltou à sua vida normal. Embora o ambiente não tenha mudado, eles já são diferentes.

Dica 3. Use a experiência da Pixar

Se você assistiu Toy Story, provavelmente sabe que um dos maiores estúdios cinematográficos do mundo – a Pixar – está por trás de sua produção. E entre suas fileiras está Emma Coats, que certa vez compartilhou no Twitter “22 regras para contar histórias da Pixar”. Listamos essas regras abaixo.

1. Você admira um personagem mais por tentar do que por seus sucessos.
2. Você deve ter em mente o que é interessante para você como público, e não o que é divertido fazer como escritor. Eles podem ser muito diferentes.
3. Tentar definir um tema é importante, mas você não verá do que realmente se trata a história até chegar ao final dela. Agora reescreva.
4. A espinha dorsal da história: Era uma vez __. Diariamente, __. Um dia __. Por causa disso, __. Por causa disso, __. Até que finalmente __.
5. Simplificar. Foco. Combine personagens. Salte sobre desvios. Você sentirá que está perdendo coisas valiosas, mas isso o libertará.
6. Em que seu personagem é bom e se sente confortável? Jogue o oposto neles. Desafie-os. Faça-os responder.
7. Pense no seu final antes de descobrir o meio. Finais são difíceis, faça o seu funcionar desde o início.
8. Termine sua história, mesmo que não seja perfeita. Em um mundo ideal você tem os dois, mas siga em frente e faça melhor da próxima vez.
9. Quando você estiver preso, faça uma lista do que não aconteceria a seguir. Muitas vezes o material para te libertar vai aparecer.
10. Separe as histórias que você gosta. O que você gosta neles faz parte de você. Você precisa reconhecê-lo antes de poder usá-lo.
11. Colocá-lo no papel permite que você comece a corrigi-lo. Se ficar na sua cabeça, apenas uma ideia, você nunca vai compartilhar com ninguém.
12. Desconsidere a primeira coisa que vier à mente. E o segundo, terceiro, quarto… tire os óbvios do caminho. Então surpreenda-se.
13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivo/maleável pode parecer agradável enquanto você escreve, mas é um veneno para o público.
14. Por que você deve contar essa história? Qual é a crença que queima dentro de você e da qual sua história se alimenta? Esse é o cerne da questão.
15. Se você fosse seu personagem, nesta situação, como você se sentiria? Honestamente dá credibilidade a situações inacreditáveis.
16. Quais são os riscos? Dê-nos um motivo para torcer pelo personagem. O que acontece se eles não tiverem sucesso? Empilhe as probabilidades contra eles.
17. Nenhum trabalho é desperdiçado. Se não estiver funcionando, deixe ir e siga em frente – ele voltará para ser útil mais tarde.
18. Você tem que se conhecer: a diferença entre dar o seu melhor e se preocupar. A história é testar, não refinar.
19. Coincidências para colocar os personagens em apuros são ótimas. Coincidências para tirá-los dessa situação são trapaça.
20. Exercício: pegue os blocos de construção de um filme que você não gosta. Como você os reorganiza no que você gosta?
21. Você tem que se identificar com sua situação e personagens. Você não pode simplesmente escrever 'legal'. O que faria você agir dessa forma?
22. Qual é a essência da sua história? A narrativa mais econômica sobre isso? Se você sabe disso, pode construir a partir daí.

Uma regra (óbvia)

No final, vale a pena perceber uma coisa. No mundo da narrativa, tudo é permitido – exceto o tédio. Quando o tédio se instala, as TVs desligam e, com elas, as esperanças das marcas de que suas histórias sejam ouvidas.

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Autor: Adam Sawicki

Proprietário e editor-chefe do Rebiznes.pl, um site com notícias, entrevistas e guias para empreendedores individuais e criadores online. Na mídia desde 2014.

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