O princípio do equilíbrio do design: por que o equilíbrio no design é tão importante

Qualquer bom designer sabe que o equilíbrio em um design conta muito. Se você olhar para uma composição de design e sentir que algo está fora de ordem, é provável que não haja equilíbrio entre os elementos. Como cada um tem pesos visuais diferentes, a forma como são colocados é vital.

E isso não se limita a designs com grandes dimensões versus pequenos.

De acordo com o Hubspot, os dispositivos móveis geraram 54,8% de tráfego no ano passado. Então você quer ter certeza de que os designs que você cria são esteticamente atraentes mesmo nessas pequenas telas. Isso pode ser uma tarefa bastante complicada. E é por isso que o conceito de equilíbrio no design é mais relevante agora do que nunca.

Portanto, faz sentido que as empresas tendam a abordar designers gráficos profissionais para lidar com suas necessidades de design. Quem melhor para criar designs visualmente agradáveis, também conhecidos como designs equilibrados?

O que exatamente é o equilíbrio no design?

Como princípio de design, o equilíbrio refere-se à distribuição de elementos em uma obra de arte ou design específico. Nossos olhos naturalmente procuram ordem e uma sensação de estabilidade em qualquer imagem que vemos. Essa também é a razão psicológica por trás do motivo pelo qual as pessoas são mais atraídas por rostos e objetos simétricos.

Para entender melhor o equilíbrio, você precisa entender a diferença entre peso visual e direção visual.

• O peso visual é o peso percebido de um elemento individual no design. Para manipular pesos visuais, você pode ajustar o tamanho, cor, forma e textura do elemento.
• A direção visual é a direção na qual um elemento individual muda o foco ou parece se mover. Para manipular a direção visual, você pode alterar atributos como esqueleto estrutural ou a localização dos elementos.

Simplesmente jogar com peso visual e direção visual ajuda você a explorar os diferentes tipos de equilíbrio no design.

Agora, é provável que você já tenha ouvido falar do tipo mais comum de equilíbrio, que é a simetria. O equilíbrio simétrico é obtido quando as imagens de um lado são espelhadas no outro lado de um ou mais eixos, dependendo do tipo de simetria. Mas além do equilíbrio simétrico, existem outros tipos para conhecer também.

Antes de mergulharmos neles, vamos dar uma olhada na história por trás do equilíbrio no design e seu significado.

Equilíbrio no design – Uma espiada em sua história

A ideia de equilíbrio foi observada mesmo nas formas de arte pré-históricas e primitivas. No entanto, o conceito ganhou reconhecimento formal graças a artistas que trabalharam no período renascentista.

Leonardo da Vinci, por exemplo, é conhecido em todo o mundo por sua atenção meticulosa ao equilíbrio em obras-primas como O Homem Vitruviano e A Última Ceia. Marcus Vitruvius Pollio – o homônimo do Homem Vitruviano – argumentou que um templo deve ser proporcional ao corpo humano. Ele disse isso porque acreditava que a anatomia humana tinha proporções perfeitas. A pintura de Da Vinci surgiu sob essa premissa.

Por que o equilíbrio no design é importante?

Quando há equilíbrio em um design, ele é esteticamente atraente. Designs com equilíbrio neles também conseguem estabelecer um ponto focal claro na imagem e isso pode ser útil na narrativa.

Em um design equilibrado, elementos de diferentes pesos visuais são dispostos estrategicamente de forma que cada elemento tenha um papel a desempenhar. Em vez de tentar trabalhar individualmente, todos esses elementos funcionam como um todo para atingir o objetivo final do design.

Com um design desequilibrado, não há uma área de foco clara. O design resultante não transmite a mensagem que você deseja. Ou alcançar o objetivo que você espera que também.

Aproveitando o poder do equilíbrio no design, alguns designers criam intencionalmente um design desequilibrado quando precisam desencadear certas emoções. A menos que seja esse o caso, os designers mantêm meticulosamente o equilíbrio em seus designs, pois é isso que a maioria dos espectadores prefere.

Quais são os tipos de equilíbrio no design?

Existem vários tipos de equilíbrio no design. Conhecer cada um deles e os propósitos que eles servem é a melhor maneira de usar cada um a seu favor.

Equilíbrio simétrico

Este é o tipo mais comum de equilíbrio que você verá em um projeto. Se você desenhar uma linha vertical ou horizontal, verá que o peso visual está equilibrado. Ou em outras palavras, todos eles parecem semelhantes. Esses designs equilibrados são agradáveis ​​aos olhos.

Embora tenha um apelo tão grande, o equilíbrio simétrico pode parecer muito simples sem pontos focais fortes no design. Mudanças sutis no design, como mudar a cor de um ou mais elementos, podem alterar drasticamente o equilíbrio e criar um ponto focal quando necessário.

Dê uma olhada no exemplo abaixo. Os elementos se equilibram perfeitamente em ambos os lados, com preto no branco e branco no preto. O design é atraente para os olhos e parece bastante calmo e organizado.

Dica do Kimp: Equilíbrio simétrico é o conceito mais usado em design. Portanto, ao usá-lo, você precisa de combinações de cores criativas e elementos visuais interessantes para destacar seus designs.

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Equilíbrio assimétrico

Este tipo de equilíbrio é usado em um design ou em fotografia com a intenção de criar pontos focais, movimento ou tensão definidos. Isso significa que os pesos visuais dos diferentes elementos do design não são equilibrados uniformemente como no equilíbrio simétrico.

Dito isto, mesmo que um lado do design ou imagem seja visualmente mais pesado que o outro, ainda há um forte senso de equilíbrio e apelo que pode ser criado com equilíbrio assimétrico.

Se fôssemos explicar isso em termos mais simples, diríamos que o equilíbrio assimétrico é quase como vários elementos menores de um lado, equilibrando um grande elemento do outro. Embora isso não seja perfeitamente equilibrado, nossos olhos o tratam como se fosse.

A criatividade aqui é mais imprevista e, portanto, também gera mais interesse do que no caso do simples equilíbrio simétrico. Abaixo está um exemplo de um logotipo assimetricamente equilibrado.

Equilíbrio radial

Nesse tipo de equilíbrio, os elementos visuais irradiarão de um ponto central. Em outras palavras, existem vários eixos no projeto e todos eles se encontram em um ponto. Igual peso visual é dado aos vários elementos que são distribuídos nas laterais desses eixos. E eles estão todos simetricamente à mesma distância de seus eixos correspondentes também.

O arranjo das pétalas de um girassol é o exemplo perfeito de simetria radial. Outros exemplos comuns na natureza incluem a ondulação na água, os redemoinhos e os anéis em um tronco de árvore.

Nos projetos que incorporam o equilíbrio radial, os designers criarão um ponto central para chamar a atenção ali. Eles podem fazer isso usando espirais ou elementos circulares. Informações críticas ou apelos à ação geralmente ocupam esse ponto central onde os olhos humanos são naturalmente atraídos.

Balanço Mosaico ou Cristalográfico

Já ouviu alguém dizer “há um método para minha loucura?” Bem, esse tipo de equilíbrio é o exemplo perfeito de como algo aparentemente desorganizado pode, na verdade, ser equilibrado. Isso é conseguido espalhando elementos de pesos visuais iguais, mas em um layout propositalmente caótico.

A balança de mosaico não possui pesos visuais erráticos como em projetos fora de equilíbrio ou um ponto focal virtualmente criado como no caso de equilíbrio assimétrico. Assim, não há tensão no olho nem um foco rígido criado.

O equilíbrio mosaico também é chamado de equilíbrio total. A intenção aqui é usar o caos para criar movimento, mantendo a estética. Jackson Pollock é um dos expressionistas abstratos mais populares que criou obras-primas com equilíbrio em mosaico. Suas pinturas são ótimos exemplos da frase “calma no caos”.

Os designers usam criativamente esse tipo de equilíbrio para criar planos de fundo sutis para que o texto ou os gráficos em primeiro plano se tornem o ponto focal.

Com o equilíbrio em mosaico, os designers também podem brincar com proporção e escala. Mesmo que alguns elementos possam ser pequenos e alguns aumentados, eles não parecerão avassaladores quando colocados juntos em um layout movimentado.

Dica Kimp: A combinação de várias proporções pode realmente tornar o design mais animado e atraente. Usar cores complementares também é uma ótima maneira de incorporar uma sensação de equilíbrio nesse tipo de layout.

Desequilibrado

Se um designer sentir que nenhum desses tipos de equilíbrio pode ajudar a atingir o efeito pretendido, ele também pode experimentar designs desbalanceados. Um efeito de desequilíbrio, também conhecido como equilíbrio discordante, é alcançado quando um design ou imagem tem apelo visual sem equilíbrio.

Desequilibrado e assimetricamente balanceado podem soar como a mesma coisa, mas não são.

Enquanto o equilíbrio assimétrico apenas muda a perspectiva de uma imagem, designs desequilibrados criam uma sensação de inquietação. Ironicamente, é essa qualidade que às vezes torna essas imagens difíceis de ignorar. Mas prossiga com cuidado - se você acertar a marca certa, seu design pode acabar parecendo amador ou desordenado.

Portanto, perder o equilíbrio é uma escolha que você deve seguir com cautela. E somente se você tiver certeza do efeito que isso criará no seu público.

A fotografia abaixo é um ótimo exemplo de algo completamente desequilibrado e ainda atraente aos olhos.

Outras maneiras de alcançar o equilíbrio no design

Nos tipos de equilíbrio acima, os designers podem experimentar diferentes combinações de pesos visuais. Mas há momentos em que há muitos elementos no design e cada um pode ter pesos visuais diferentes que não podem ser facilmente segregados.

Nesses casos, o desafio do designer é alterar traços como cor e criar equilíbrio. Sejam gráficos para um site ou imagens para postagens de mídia social, os designers podem usar os seguintes truques para criar equilíbrio no design:

1) Equilíbrio da cor

Os designers podem alcançar o equilíbrio através das cores quando reúnem pequenas áreas de cores brilhantes com uma grande área de cores mais escuras. No entanto, para fazer isso da maneira certa, é importante entender as ideias por trás da psicologia das cores e como as cores diferentes funcionam juntas.

Dica do Kimp: Os designers podem escolher esquemas de cores análogos ou até mesmo combinações que se complementam para esse efeito. E eles precisarão incluir tudo isso junto com as cores da sua marca e o guia de estilo. Portanto, certifique-se de sempre compartilhar um resumo de design detalhado que descreva as cores da sua marca.

2) Equilíbrio da forma

Um designer pode criar equilíbrio combinando muitas formas complexas em uma composição com um campo plano ou plano. Quando esses dois opostos se juntam, os detalhes complexos entram em equilíbrio com a simplicidade do outro lado do design.

No projeto a seguir, as formas dos produtos apresentados e o movimento em torno deles são equilibrados pelo espaço relativamente plano acima e abaixo.

3) Saldo da posição

Outra ótima maneira de criar um design de sentimento equilibrado é posicionar os elementos no design da maneira certa. Este também é um dos principais exemplos de equilíbrio assimétrico, onde muitos pequenos elementos de um lado do design podem equilibrar um grande elemento do outro.

Na ilustração personalizada abaixo, o equilíbrio é criado a partir da posição por meio de pequenos elementos dispostos ao redor do personagem no centro.

4) Equilíbrio da textura

Para fazer um design realmente se destacar, os designers podem achar mais fácil usar texturas. Mas para fazer isso sem perder o equilíbrio geral, eles tendem a ter uma grande área de cor sólida ou textura suave. E eles combinam isso com uma pequena área, ou áreas, consistindo em uma textura interessante. Isso cria automaticamente um efeito equilibrado, apesar da combinação de texturas nas outras áreas.

5) Equilíbrio da direção dos olhos

Esse tipo de equilíbrio no design é alcançado jogando-se com a direção visual do design. Formas pontiagudas ou formas que fluem para um ponto na imagem podem ser usadas para mudar instantaneamente a atenção para uma área de elementos com menos peso visual.

Com o equilíbrio da direção dos olhos, a atenção que os pesos visuais mais altos recebem será neutralizada. Isso pode ser alcançado usando cores claras ou elementos menores na direção que é enfatizada.

Sem esse efeito neutralizante, um design pode se tornar um design assimetricamente equilibrado.

Dica do Kimp: Criar equilíbrio ajustando a direção visual é um aspecto crítico do design. Tanto para anúncios grandes em tela cheia quanto para pequenos banners, criar uma direção de foco melhora a conversão. Você pode usar esse truque para chamar a atenção para o botão CTA e ao mesmo tempo manter o equilíbrio.

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6) Saldo das linhas

O tamanho das linhas usadas em um design também pode desempenhar um papel no equilíbrio. Linhas mais grossas geralmente parecem mais pesadas e têm mais peso visual do que as linhas mais finas. Portanto, um designer precisaria calcular cuidadosamente a mistura certa de linhas grossas e finas que eles precisam ter em um design, para alcançar o equilíbrio perfeito.

7) Equilíbrio do tamanho

Outra maneira de alcançar o equilíbrio é aumentar ou diminuir o tamanho dos elementos de design. Quanto maior o tamanho dos elementos de design, mais pesado será o peso visual.

Encontrar o equilíbrio perfeito no design para a sua marca

A importância de encontrar o equilíbrio certo no design não pode ser subestimada. Não importa quão incrível seja um conceito de design ou quão vibrantes sejam as cores usadas. Se não houver apelo visual, tudo desmorona. Portanto, a chave para criar criativos de marketing incríveis que envolvam os clientes é atingir a quantidade certa de equilíbrio. Saiba onde usar que tipo de equilíbrio e você está a meio caminho de dominar todos os seus projetos de design.

E queremos dizer todos eles. Os conceitos de equilíbrio discutidos acima são aplicáveis ​​a todos os tipos de projetos. Isso inclui seus designs de anúncios e postagens de mídia social, além de vídeos de marketing e gráficos em movimento! O equilíbrio simétrico é apenas o ponto de partida. Então, divirta-se trabalhando com seu designer para descobrir como o equilíbrio pode tornar seus designs ainda melhores.

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