Campanhas publicitárias de jogos: as 7 melhores de todos os tempos

A popularidade dos jogos – e com ela a importância das campanhas publicitárias de jogos – está aumentando.

Como resultado da pandemia global, um número crescente de pessoas está se voltando para mundos virtuais para entretenimento, educação e simples escapismo. Com o aumento da popularidade, a publicidade de jogos, e-sports e a publicidade de exibição de jogos desempenharão um papel ainda maior em levar a mensagem certa para as pessoas certas - em velocidade e escala.

Neste artigo, veremos as melhores campanhas publicitárias de jogos, o que as destaca e o que podemos aprender com elas. Além disso, o que o futuro dos jogos reserva e por que criatividade, escalabilidade, controle e velocidade serão fundamentais.

Incluirá:

• O estado atual da publicidade de jogos

1. “Sega faz o que a Nintendo não”
2. Vida dupla
3. A Vida é Curta Jogue Mais
4. “É um mundo muito, muito louco.”
5. Acreditar
6. Kevin Butler
7. “Para Miguel”

• Entrando no futuro das campanhas publicitárias de jogos
• Estratégia essencial: automação de produção para jogos

O estado atual da publicidade de jogos

Antes de 2020, a indústria de jogos já estava vendo, em média, um crescimento ano a ano de 9%. O COVID-19 acelerou esse crescimento. Tanto que a receita do setor deve crescer um terço antes de 2023 e valerá mais de US$ 200 bilhões.

De anúncios de grande sucesso e campanhas integradas de US$ milhões até publicidade no jogo e publicidade de exibição de jogos, a publicidade de jogos é um grande negócio. Para cada vitória de power-up e luta de chefe, há uma série de overs de jogo que deixam o público buscando o botão de reset.

Os jogadores estão em toda parte – mesmo que não percebam. Esqueça os dias em que os jogos eram o único domínio de pessoas se escondendo em um quarto escuro por dias tentando freneticamente subir de nível em World of Warcraft. Os jogos agora fazem parte do mainstream graças à tecnologia móvel e à popularidade de jogos como Animal Crossing, Wordscapes e FarmVille.

Os jogadores são um público engajado, diversificado e crescente. Mas qual é a melhor maneira de alcançá-los por meio da publicidade? Vamos analisar as campanhas de jogos de destaque já produzidas e o que podemos aprender com elas.

Aqui está a nossa opinião sobre o melhor de todos os tempos:

1. “A Sega faz o que a Nintendo não”

A primeira grande aceleração dos jogos na cultura popular e mainstream aconteceu no final dos anos 80 e início dos anos 90. Foi definido pela rivalidade dos dois titãs da indústria; Sega e Nintendo. O NES original – completo com o encanador italiano favorito de todos, Super Mario – limpou o chão, em termos de vendas, com o Master System da Sega.

A Sega sabia que precisava de um personagem para competir com Mario e sabia que tinha que ultrapassar os limites. Digite Sonic the Hedgehog.

Os giros, saltos, corridas, borrões azuis e os gráficos de 16 bits do Mega Drive da Sega (Genesis nos EUA) deixaram o NES de 8 bits e Mario para o pó, levando à clássica linha de campanha publicitária de jogos da Sega: “A Sega faz o que a Nintendon 't” e uma campanha publicitária com participações especiais de ícones culturais como Michael Jackson e Joe Montana.

2. Vida dupla

Enquanto o início dos anos 90 foi dominado pela batalha entre Sega e Nintendo, a metade da década viu um novo player entrar em cena, um que revolucionaria a indústria.

A Sony era mais conhecida por seus Walkmens e filmadoras. Eles nem eram considerados rivais do domínio da Sega e da Nintendo. Mas o Playstation mudou tudo. E seu lançamento veio com um dos melhores anúncios já produzidos – Double Life.

Mesmo agora, a frase: “Comandei exércitos… e conquistei mundos” ainda causa arrepios na espinha dos jogadores experientes. Quando se trata de criar antecipação, criar uma história diversificada e encapsular um momento tão perfeitamente, poucos anúncios fazem isso melhor.

3. A vida é curta, jogue mais

Apesar do N64 da Nintendo, foi a Sony que dominaria a última parte da década, consolidando seu status de líder de mercado em 2000 com o lançamento do PS2.

Seria preciso orçamento, inovação e um ponto de diferença para qualquer um competir com eles. Era a Microsoft que tinha tudo isso. Não só o Xbox chegou com Halo e o Masterchief, mas também veio completo com controvérsia (não existe publicidade ruim em campanhas publicitárias de jogos, lembra?).

O anúncio, Life is Short Play More mostra um bebê nascendo, voando pelo ar, envelhecendo rapidamente antes de cair em um túmulo. Foi uma das primeiras iterações de um vídeo viral. Antes de ser lançado, foi compartilhado internamente na Microsoft por e-mail. O tamanho do arquivo deve ser menor que 2mb para que ele seja enviado!

O e-mail foi compartilhado mais de um milhão de vezes – números pequenos para os números de hoje, mas enormes na época. Essa resposta inspirou a equipe por trás dele a colocá-lo na TV. O anúncio imediatamente atraiu uma série de reclamações e foi posteriormente banido – cimentando seu legado e infâmia.

4. “É um mundo muito, muito louco.”

O trailer de Gears of War no Xbox foi uma das primeiras campanhas publicitárias a explorar o poder inerente da emoção humana. Com o cover de Gary Jules da música Mad World de Donnie Darko, do Tears For Fears, o trailer é uma bela justaposição de melancolia e ação, trazida à vida por iluminação sublime e gráficos de cair o queixo (na época). Mudou tudo para trailers de videogame e publicidade.

5. Acredite

Aderindo ao Xbox, a campanha publicitária de Halo 3 em 2007 foi um momento decisivo para a publicidade de jogos. O anúncio não apenas alimentou a máquina de hype que já estava zumbindo em torno do lançamento do título, mas construiu um mundo inteiro que se estende além do jogo.

O burburinho que gerou foi tão grande que todos os meios de comunicação quiseram cobri-lo. Como contar histórias em uma campanha publicitária, é um dos melhores exemplos. Os 'shorts' para acompanhar os trailers oficiais foram dirigidos por Neill Blomkamp e foram os primeiros a retratar o universo de Halo em um cenário ao vivo.

Eles foram seguidos pela campanha Believe. Esta campanha teve veteranos de 'guerra' idosos em ação ao vivo e um enorme diorama representando a batalha final que se estendeu por mais de 1.200 pés. Ele estabeleceu uma nova referência para a publicidade de jogos.

6. Kevin Butler

Em vez de tentar competir com as produções de grande orçamento da Microsoft e emoções extravagantes, a Sony tomou um novo rumo em 2009. Kevin Butler tornou-se o rosto de sua campanha publicitária de jogos (totalmente hilária) It Does Everything. Funcionou um encanto.

Os anúncios eram autoconscientes e autodiferenciais, com enorme apelo cruzado. Não só foram bem recebidos pelos fãs, como conseguiram aumentar as vendas da Sony do seu novo modelo PS3. A campanha se estendeu ainda mais quando Kevin Butler apareceu pessoalmente na E3, um dos maiores eventos de jogos do mundo.

7. “Para Michael!”

Em 2011, a Sony continuou a ultrapassar os limites com sua campanha Long Live Play. A joia da coroa foi o comercial de personagem que apresentava versões de ação ao vivo de personagens icônicos de videogame.

De Nathan Drake e Kratos até os soldados de Omaha Beach, juntos eles fazem um brinde a Michael. E quem é Michel? O jogador que os ajudou em seus momentos mais difíceis. O anúncio funciona tão bem porque o herói não são os personagens do jogo, é o jogador e sua história é a que importa.

Entrando no futuro das campanhas publicitárias de jogos

Avançando para o final de 2020, o futuro dos jogos é revelado em The Edge, um dos anúncios da Sony para a campanha Play Had No Limits, lançando o PS5. Com temas de exploração, inovação e (literalmente) entrar no desconhecido, ele pinta uma imagem vívida do futuro dos jogos – um nascido da criatividade e da conexão.

E é aí que reside o sucesso da publicidade de jogos.

Todas as campanhas apresentadas acima têm criatividade no coração. Eles empurram os limites. Eles fazem as coisas de forma diferente. No entanto – em última análise – eles criam uma conexão e provocam uma resposta emocional no espectador.

Essa resposta nasce da narrativa. À medida que entramos em uma nova era dos jogos, onde eles estão cada vez mais integrados ao nosso dia a dia e mais conectados do que nunca, as melhores campanhas precisarão usar IA e automação para liberar a criatividade – e garantir que sejam vistas à direita canais, na hora certa, pelas pessoas certas.

Estratégia essencial: automação de produção para jogos

Um dos maiores desafios na indústria de jogos é cortar o barulho e ser ouvido. É um espaço enorme (especialmente com a explosão dos jogos para celular) com uma concorrência acirrada.

Muito poucas empresas têm os orçamentos da Sony e da Microsoft, então velocidade e escalabilidade são essenciais. E quando eles são combinados com criatividade e controle, bem, então a mágica pode realmente acontecer.

É aqui que uma Plataforma de Gerenciamento Criativo (CMP) se destaca. A produção criativa agora pode ser automatizada e dimensionada! Vá de um único criativo mestre para uma campanha inteira em todos os formatos e canais (incluindo vídeo e redes sociais) em minutos. Não só é um divisor de águas para a criatividade, como também economiza tempo e dinheiro.

Os anúncios podem ser otimizados, adaptados e testados sem a necessidade de codificação e as mensagens podem ser personalizadas, em escala, para o seu público. Isso lhe dá o poder e o controle para substituir anúncios genéricos por anúncios específicos do usuário – seja cópia, imagens ou vídeo.

De acordo com a Evergage, 88% dos profissionais de marketing dizem que os clientes agora esperam uma experiência personalizada para eles. Quando você tem os dados certos, pode emparelhá-los com o criativo certo e colocar seus anúncios personalizados na frente dos jogadores certos. Os anúncios personalizados para jogos têm potencial para serem específicos para consoles e jogos. Isso significa que você pode tornar a personalização individual, em escala, uma realidade.

Conclusão

Como vimos nos exemplos acima, é a capacidade de capturar os corações e mentes de seus espectadores que faz você ficar em suas memórias. Quanto mais personalizados seus anúncios forem para cada espectador, maior a chance de você fazer isso e, em última análise, convertê-los.

Para que a publicidade seja bem-sucedida, ela precisa ter criatividade em seu coração. É por isso que usar a tecnologia – e uma solução como um CMP – da maneira certa é essencial. Eles podem aprimorar o processo criativo e, ao mesmo tempo, remover distrações desnecessárias. E quando você tem total controle criativo sobre sua publicidade de jogos, pode criar campanhas brilhantes que ressoam com seu público e geram resultados.

Se você quiser saber mais sobre como um CMP como o Bannerflow pode ajudar a impulsionar sua publicidade digital em 2020 e além, entre em contato para uma demonstração e veja o futuro se desenrolar diante de seus olhos.