6 truques para tornar seus vídeos mais relacionáveis ​​com expressões de personagens

A emoção é a chave para fazer com que seu público se conecte e se envolva com seu vídeo. Estudos descobriram expressões universais de sete emoções: surpresa, alegria, nojo, tristeza, raiva, desprezo e medo. Esses resultados significam que qualquer espectador provavelmente associará as expressões faciais de seu personagem - como um sorriso - com sentimentos determinados - como alegria.

O problema é que os espectadores podem entender mal a mensagem do seu vídeo se as emoções que seu personagem transmite forem ambíguas.

Por exemplo; os psiquiatras associaram os braços cruzados à defensividade. Então, se seu personagem realizar essa ação com um grande sorriso, seus espectadores podem não ter certeza sobre a emoção que você transmite: eles estão escondendo algo? Eles estão felizes? Eles são desconfortáveis? Não está claro.

Felizmente, adicionar as expressões corretas no momento certo para transmitir a emoção desejada é fácil usando as seis técnicas a seguir.

1. Mude sua expressão facial

As expressões faciais são uma grande parte de como os humanos percebem as emoções e as tornam conhecidas para os outros.

Assim como na vida real, os personagens da sua animação devem mudar suas expressões faciais à medida que passam pelos eventos do seu vídeo.

Por exemplo; se seu personagem acabou de ouvir notícias surpreendentes, leve-o de uma expressão facial Neutra para Chocada ou Surpresa, dependendo se a informação foi positiva ou negativa.

Você pode alterar as expressões faciais do seu personagem no Vyond Studio clicando neles e selecionando o ícone Expressão no canto superior direito. A partir daí, você pode escolher entre a expressão que melhor se assemelha aos sentimentos do seu personagem naquela cena em particular.

2. Mude suas ações

A linguagem corporal – como tom de voz e gestos – permite que os humanos interpretem as emoções de outras pessoas da mesma forma que suas expressões faciais.

Psicólogos como Albert Mehrabian argumentam que a linguagem corporal transmite até 93% de uma mensagem. Embora as pessoas tenham criticado o estudo de Mehrabian, está claro que é mais difícil transmitir emoção sem linguagem corporal. Ou quando a linguagem corporal não combina com as expressões faciais.

Por exemplo; nossa pose de “muito barulhento” cobre as orelhas de um personagem e adiciona dois relâmpagos próximos a eles. Esta pose é perfeita para simbolizar um ambiente barulhento. Portanto, adicionar uma expressão de alegria no rosto do personagem não faria sentido, enquanto uma de frustração faz.

Você pode alterar as ações do seu personagem selecionando um personagem e clicando no menu Ação no canto superior direito. A partir daí, escolha uma ação que amplifique a emoção que a expressão facial do seu personagem está tentando transmitir.

3. Adicione expressões faciais aos seus personagens antes de adicionar áudio

A expressão do personagem que você adiciona antes de adicionar áudio (sincronização labial) influencia a aparência do seu personagem antes, durante e depois de dizer suas falas.

Por exemplo; você pode adicionar uma expressão facial “sorridente” ao seu personagem se a linha de voz for emocionante ou positiva. Esta adição não fará seu personagem sorrir enquanto fala. Mas adicionará um sorriso antes e depois que o personagem disser qualquer frase, projetando felicidade.

Como antes, selecione seu personagem e adicione uma expressão facial no canto superior direito. Você pode clicar no seu personagem mais uma vez para adicionar uma caixa de diálogo no ícone do microfone da sua barra de ferramentas.

O menu Diálogo permite que você grave do seu microfone, carregue um arquivo de áudio ou use nosso recurso de conversão de texto em fala para atribuir uma faixa de áudio ao seu personagem. Você pode escolher a opção de gravação que melhor se adapta às suas necessidades.

4. Inclua música para enfatizar as emoções do seu personagem

A música que você usa enfatiza os sentimentos do seu personagem enquanto também ajuda o espectador a sentir essas emoções.

Por exemplo; estudos descobriram que música triste – pense no Réquiem de Mozart – pode amplificar os sentimentos de tristeza e melancolia das pessoas. Portanto, tocar música triste enquanto seu personagem passa por uma situação infeliz aumentará a atmosfera sombria da cena.

Por outro lado, toque uma música animada enquanto o personagem sorri e seu vídeo transmitirá positividade.

Você pode adicionar música ao seu projeto clicando em Áudio no canto superior esquerdo da barra de ferramentas. A partir daí, você pode escolher entre dezenas de nossas faixas de música ou fazer upload de uma faixa de áudio.

5. Use os movimentos da câmera

Os movimentos da câmera podem direcionar a atenção dos espectadores para a ação ou expressão facial que seu personagem está realizando.

Um zoom – quando você dá a ilusão de que a câmera está mais perto ou mais longe do assunto do que está – é um movimento fácil que você pode incorporar em qualquer vídeo.

Por exemplo; você pode ampliar o rosto de um personagem para que o espectador possa se concentrar, digamos, na frustração ou alegria no rosto do personagem. Em seguida, você pode diminuir o zoom após alguns segundos para restabelecer o quadro inteiro como a área que vale a pena assistir.

Você pode aumentar ou diminuir o zoom facilmente com o Vyond adicionando primeiro um movimento da câmera no ícone da câmera no canto superior direito. Em seguida, altere o posicionamento dos triângulos com base em como deseja ampliar.

Para aumentar o zoom, coloque o retângulo laranja claro em cima do rosto do seu personagem e torne-o menor que o retângulo escuro. Para diminuir o zoom, troque os tamanhos do retângulo.

Os zooms são um dos sete movimentos de câmera que você pode usar para enfatizar as expressões e ações do seu personagem. Você pode aprender mais sobre esses movimentos de câmera aqui.

6. Utilize o recurso Continuar Cena

Os personagens só podem ter uma expressão por cena. Então, para mudar o rosto deles antes de mudar os adereços e o cenário, precisamos usar o recurso Continuar Cena.

O recurso Continue Scene do Vyond permite que você continue uma cena do ponto final de uma cena anterior.
Esse recurso é útil para cenas em que você deseja manter os mesmos adereços, personagens e ambiente enquanto altera as expressões ou ações de um personagem.

Por exemplo; digamos que você crie uma cena em que o CEO da empresa mostra o desempenho anual da empresa para os membros de sua equipe. A cena pode consistir em dois planos:

1. 1. Um antes do CEO mostrar os resultados
   2. Um depois que o CEO mostra os resultados

No primeiro plano, os funcionários podiam ter expressões faciais neutras. No entanto, você pode usar o recurso Continuar Cena durante a cena B para manter os elementos da primeira cena enquanto altera as expressões faciais dos funcionários para surpresa, tristeza ou felicidade, dependendo do relatório do CEO.

Você pode usar o recurso Continuar cena clicando com o botão direito do mouse em uma cena da linha do tempo e selecionando Continuar cena. Essas etapas criarão uma nova cena em sua linha do tempo com os mesmos adereços, personagens e configuração que a anterior tinha.

Você pode ler este artigo para aprender seis casos de uso para nosso recurso Continuar Cena.

Adicione emoções aos seus personagens Vyond em minutos

Vyond permite que você crie personagens de todas as faixas etárias em apenas alguns minutos. Assim que estiverem prontos, você pode fazer um brainstorming das emoções que as linhas e o vídeo do seu roteiro devem transmitir.
Você pode usar esses dados para escolher entre dezenas de expressões faciais e centenas de ações de personagens em apenas alguns cliques.

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