Roda de cores – o guia essencial de design para não designers

Você consegue pensar na sua cor favorita? Bem, isso é fácil. Agora você consegue pensar em uma cor que você acha que será mais relevante para a mensagem da sua marca? Complicado, mas a psicologia das cores salva o dia. Agora você consegue pensar em uma cor que ficará bem com essa cor que você escolheu primeiro? É aí que começa a confusão, certo? Vamos abordar essa pequena confusão hoje. Quão? Falando sobre a roda de cores.

Se você já cria designs de marketing para sua marca há algum tempo, já deve saber que uma cor não serve para todos. Você precisa saber quais cores funcionam para sua marca. Você precisa saber quais cores funcionam para o seu público. Para isso, existem dois fatores em jogo – teoria das cores e psicologia das cores. Falamos sobre a psicologia das cores. Agora vamos falar sobre a teoria das cores. Particularmente, sobre a roda de cores e como ela ajuda a diferenciar “design” e “bom design”.

Então, o que é uma roda de cores?

Existe criatividade na escolha das cores. Quando você aplica um pouco de ciência à sua criatividade, consegue identificar combinações de cores para diferentes ocasiões. Trata-se de escolher cores que ficam bem juntas, cores que contrastam drasticamente ou se misturam sem esforço. A roda de cores pode tornar essa escolha mais simples para você.

A definição literal de roda de cores é

“um diagrama circular do espectro usado para mostrar as relações entre as cores”.

Em palavras simples, uma roda de cores é o arranjo circular de cores com base em suas características e na maneira como essas cores são percebidas. A ideia vem do conceito Newton Disc.

A roda de cores básica contém 12 matizes (cores sólidas) que consistem em:

• 3 cores primárias (cores originais que não podem ser criadas pela combinação de outras cores)
• 3 cores secundárias (obtidas pela combinação de 2 cores primárias)
• 6 cores terciárias (obtidas pela combinação de uma cor primária e uma cor secundária)

Os dois tipos de rodas de cores que você costuma ver no design são baseados em RGB (vermelho, verde, azul) como cores primárias ou RYB (vermelho, amarelo, azul). Enquanto o RGB é baseado no espectro de luz – uma combinação de todos os matizes dá branco. Visto que o RYB é baseado em como as cores das tintas funcionam. Quanto mais tintas você mistura, mais matizes você combina, mais perto você fica do preto.

É por isso que você encontrará diferenças sutis nos esquemas de cores usados ​​pelos designers de impressão e designers digitais. Então, por que um bom entendimento da roda de cores é importante para os designs de marketing? Nós vamos te contar

Roda de cores e projetos de marca

Do logotipo que representa sua marca ao cartão de visita que ajuda a estabelecer conexões, designs de mídia social que transmitem sua mensagem ao design de sua embalagem que influencia a experiência do cliente – em qualquer lugar que haja uma representação visual de sua marca, as cores comandam o show. Você sabia que as cores sozinhas podem influenciar quase 85% das decisões de compra? Qualquer ideia que o ajude a entender melhor esse influente atributo visual é valiosa. É por isso que entender a roda de cores é um ótimo primeiro passo para designs melhores.

Algumas cores ficam bem quando colocadas uma ao lado da outra. Mas traga um para o primeiro plano e as coisas ficam tão diferentes. A cor no primeiro plano é difícil de distinguir ou causa muita distração visual que torna o design desconfortável de se olhar. Você não quer isso!

A tabela abaixo mostra o efeito de diferentes combinações de cores em web design. Regras semelhantes se aplicam à legibilidade do texto em um design de marketing.

O contraste entre duas cores informa se o texto em primeiro plano é legível em relação à cor de fundo. Caso contrário, duas boas cores serão desperdiçadas, pois sua cópia e a mensagem nela contidas não são claras. E uma maneira de evitar isso é entender a posição da cor escolhida na roda de cores e escolher a combinação certa com base nas harmonias ou esquemas de cores comumente usados.

Então, agora vamos falar sobre esquemas de cores e como usá-los em seus designs.

Os 7 esquemas de cores que você deve conhecer

Harmonias de cores ou esquemas de cores são combinações de duas ou duas ou mais cores. Você chega a essas combinações com base na posição da respectiva cor na roda de cores. A relação entre as cores que você escolhe determina como elas ficam quando você as coloca lado a lado ou uma contra a outra. E a chave para um bom design está em acertar essa combinação.

A relação entre duas cores pode ser tão simples quanto a semelhança ou a diferença entre elas. Na roda de cores, quanto mais você se afastar da cor, maior será o contraste. Muito ou pouco contraste pode afetar a legibilidade e a estética de um design. Para saber como e onde usar essas ideias, vamos falar sobre esquemas de cores.

Antes de chegarmos lá, você encontrará os termos matiz, tonalidade, sombra e tom sendo usados ​​com frequência. Caso ainda não saiba,

• Matiz é a cor sólida
• Matiz = matiz + branco
• Sombra = matiz + preto
• Tom = matiz + cinza

1. Esquema de cores monocromáticas

Para entender isso melhor, você precisa entender a roda de cores estendida que contém os matizes e tons de cores sólidas.

Quando você escolhe uma paleta de cores progredindo verticalmente na roda de cores acima, obtém uma paleta de cores monocromática. Em outras palavras, esta é uma combinação de um matiz junto com suas matizes, tons ou matizes. No geral, esse esquema é agradável aos olhos. Existe apenas uma cor principal. Portanto, se você identificou a cor que reflete fortemente a emoção da mensagem, os esquemas monocromáticos funcionam. Não há cor contraditória que distraia o espectador da mensagem central.

Um esquema de cores monocromático construído em torno da cor da sua marca ajuda a colocar a cor da sua marca no centro das atenções. Estas são opções maravilhosas para projetos de branding. Usá-los consistentemente ajuda os clientes a relacionar sua marca com a cor da sua marca.

Dica do Kimp: Quando você escolhe uma paleta de cores monocromática, o maior nível de contraste está entre a cor no centro da roda de cores monocromática e a cor mais externa na mesma seção vertical. Portanto, se você estiver trabalhando com um esquema de cores monocromático e se perguntando como manter o texto no design legível, escolha valores de cores mais distantes.

2. Esquema de cores análogas

Se você quer quebrar a monotonia do monocromático, mas deseja manter a combinação flexível, os esquemas de cores análogas são sua melhor aposta. Para criar um esquema de cores análogo, você escolhe uma cor principal na roda de cores junto com duas cores imediatamente próximas a ela. Essas três cores parecem uma progressão gradual, uma transição suave de um tom para outro. É isso que torna este esquema de cores agradável de se trabalhar.

Quando você precisa criar planos de fundo gradientes ou quando deseja transmitir um tema forte, como designs inspirados na natureza, pode escolher esquemas análogos.

No design acima, o rosa é a cor perfeita para o tema do Dia dos Namorados. Mas uma paleta monocromática significaria menos contraste. Chamar a atenção instantaneamente para o CTA ou o texto em foco (o preço neste caso) seria difícil ao trabalhar com paletas monocromáticas. Mas não dá para escolher cores fortes que quebrem o tema dos namorados. É aí que uma cor análoga como o laranja pode ser a escolha certa. Contraste apenas o suficiente para chamar a atenção para o elemento focal do design, mas uma combinação harmoniosa que não quebra o tema!

Dica Kimp: Tanto com esquemas de cores monocromáticas quanto análogas, não há contraste marcante entre as cores. Portanto, fique longe desses esquemas em locais como interpretações de dados visuais, onde você precisa mostrar a diferença gritante entre dois ou mais parâmetros. No entanto, se você tiver um gráfico de barras ou um gráfico de pizza que capture parâmetros com uma ligeira sobreposição, esses esquemas podem funcionar.

3. Esquema de cores complementares

As cores que estão diretamente opostas uma à outra na roda de cores são cores complementares. Como discutimos anteriormente, o contraste aumenta à medida que você se afasta de qualquer cor. Assim, o maior contraste é entre cores complementares. Isso é uma vantagem e uma desvantagem quando você precisa usá-los juntos.

O alto nível de contraste ajuda a criar uma sensação de equilíbrio visual quando você precisa equilibrar os pesos visuais em uma página usando o equilíbrio simétrico. Ou seja, quando você precisa representar dois elementos diferentes com o mesmo peso ou prioridade no design.

Mas dado o alto nível de contraste, quando você usa essas cores no primeiro plano e no fundo, elas acabam se chocando demais. O resultado é um design que causa muita tensão visual. Em outras palavras, é desconfortável ler o texto se a cor de fundo for complementar à cor da fonte. Alguns pares complementares parecem bons, mas outros fazem seus designs parecerem ruins. Por exemplo, vermelho e verde são cores complementares. Veja como o design ficará se você os escolher para a fonte e o plano de fundo.

Há um bom contraste entre os tons e para que você possa ler o texto com clareza, não há dúvida disso. Mas é a combinação que mata o efeito aqui.

Por outro lado, quando você usa cores complementares uma ao lado da outra, como no design de um logotipo, elas criam um equilíbrio esteticamente atraente.

Aqui está um design que usa um par complementar – amarelo e roxo.

4. Esquema de cores complementares divididas

Quando você deseja contraste suficiente em seu design e precisa de pelo menos três cores para transmitir a mensagem com a ênfase certa em cada elemento, os esquemas complementares divididos são úteis.

Para criar uma paleta de cores complementares divididas, escolha sua cor principal. Identifique sua cor complementar e escolha os dois matizes que ficam em ambos os lados dessa cor complementar. Essas três cores juntas formam um esquema complementar dividido.

No design acima, as seções de texto azul e roxo não se chocam muito entre si. Portanto, é agradável ler a cópia no design. Os pops de amarelo contrastante adicionam um elemento de interesse. Ajuda a tornar o design mais atraente sem quebrar a harmonia. É isso que os esquemas de cores complementares divididas fazem.

Dica Kimp: Há um contraste mínimo entre as cores próximas ao matiz complementar. Mas a cor principal que você escolher tem o contraste mais forte com cada uma dessas cores. Assim, na maior parte do seu design onde criar uma harmonia agradável é importante, você pode escolher o par com menos contraste. E para os elementos focais, como o CTA ou o texto principal ou o texto do título, ou mesmo os acentos do texto, você pode escolher a cor principal.

5. Esquema de cores triádicas

Se você tivesse que desenhar um triângulo equilátero na roda de cores, obteria uma paleta de cores triádica. Em outras palavras, um esquema de cores triádico é aquele em que você escolhe três tons diferentes que estão igualmente separados.

Você não precisa se preocupar com contraste forte como em cores complementares ou contraste fraco como em cores análogas. Este combina o melhor dos dois mundos.

O contraste certo aqui ajuda você a criar equilíbrio por meio da diferença. Você pode brincar com cores de diferentes valores emocionais e, assim, manter o design vivo e interativo.

Com um esquema de cores triádico, você combina tons quentes e frios. Portanto, seu design não parece sombrio ou muito intenso.

O exemplo acima dá pesos iguais às duas cores principais do design e o verde fornece o contraste certo para chamar a atenção.

6. Esquema de cores do retângulo tetrádico

A maioria dos designers recomenda usar no máximo duas ou três cores em seu design. Isso é tudo que você precisa para compartimentalizar seu conteúdo e fornecer contraste entre as áreas. Mas quando você precisa de mais cores do que isso, uma paleta de cores retangular tetrádica é uma ótima escolha.

Como você forma um esquema de cores retângulo tetrádico? Escolha um par complementar de cores. Agora desenhe um retângulo conectando as cores que estão em ambos os lados dessas cores complementares. Essas quatro cores formam uma paleta de cores retangular tetrádica.

Existem dois pares aqui e o contraste dentro de cada par é mínimo. Mas o contraste contra cada par é claramente distinguível. Mas não há contraste causador de fadiga ocular como nas cores complementares. Assim, você pode manter a legibilidade do seu texto e, ao mesmo tempo, obter cores suficientes para dar vida ao seu design.

7. Esquema de cores quadradas

Se você deseja suavizar ainda mais o contraste no esquema de cores do retângulo tetrádico e criar uma paleta de cores alegre, um esquema de cores quadrado funciona. Como o nome indica, você obtém este desenhando um quadrado na roda de cores. Estas são as cores que estão uniformemente espaçadas. Assim, você obtém um contraste sutil junto com um leve sabor de harmonia que obtém com cores análogas.

Dica do Kimp: Como todas as cores neste esquema parecem ter um nível igual de predominância no design, tente variar seus pesos visuais ajustando a quantidade em que essas cores aparecem. Por exemplo, você pode usar um deles como cor de fundo e o restante pode ser usado como acentos para seções de texto e CTA.

Acabe com a confusão do seu esquema de cores com Kimp

Cores, matizes, contraste, esquemas de cores, roda de cores - sabemos que isso pode ser um pouco demais para digerir como não designer. Mas agora que você tem uma visão geral, temos certeza de que a maneira como você vê seus projetos mudará. E você entenderá por que seu designer escolheu uma determinada paleta de cores com base na cor primária que você recomendou. Além disso, quando você trabalha com uma equipe de design designada como Kimp, seu relacionamento com seus designers continua melhorando a cada design. Portanto, você pode ter certeza de que seu designer é capaz de capturar o clima e o tema visual que você espera em seus designs.

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