Princípios de design: como o contraste no design causa impacto

Você sabe que nós jogamos os termos “bom design”, “mau design” ou apenas “design” muito levemente. Mas quando realmente nos aprofundamos, percebemos que há muita coisa envolvida na criação desses designs. A importância do design está crescendo à medida que a maioria de nossas interações sociais e profissionais estão acontecendo nas mídias sociais e outras plataformas virtuais.

Do consumo de notícias ao entretenimento, do trabalho pessoal à pesquisa profissional, consumimos cada vez mais conteúdo para o nosso dia a dia. E o design torna o consumo de conteúdo mais fácil do que nunca. No espaço de conteúdo lotado, o design ajuda consumidores e criadores a absorver e dissipar conhecimento.

Um dos princípios de design verdadeiramente fundamentais para essa troca de conhecimento é o contraste no design. O contraste no design é a técnica de variar as características primárias dos elementos de design, como cor, texto, imagens e layout para destacar a diferença entre eles.

Você já viu isso em muitos designs. Você já notou como nos anúncios de mídia social, uma linha de texto é maior que a outra? É assim que o contraste no design ajuda os designers a mostrar qual linha de texto é mais importante que a outra.

Há muitos aspectos positivos em ter contraste no design para seus designs de marketing e publicidade, em particular. Neste blog da Kimp, exploraremos em detalhes esse princípio de design muito importante para você.

Vamos começar.

Por que precisamos de contraste no design?

Para profissionais de marketing e marcas, a motivação para aprender sobre o princípio do design pode ser escassa. Isso ocorre porque, na maioria das vezes, os artigos e blogs não conectam o princípio com o impacto na eficácia do design.

De nossos blogs anteriores sobre designs e design bom versus design ruim, sabemos que o design tem um propósito em todas as campanhas de marketing. O objetivo pode ser envolver o público, entretê-lo, aumentar a conscientização ou servir como uma ferramenta para tudo isso no quadro geral.

O que todo gerente de marca e profissional de marketing precisa saber sobre o uso de contraste em designs é que isso o ajuda a atingir todas as suas metas de marketing.

Sim, seu design é muito mais eficaz com o contraste fazendo o trabalho por você.

Isso tudo é muito correto e muito vago novamente, não é? Então, vamos dividir ponto por ponto e analisar o impacto do contraste no design.

1. Prazer estético

Temos certeza de que todos nós aqui sabemos e reconhecemos que o design é um valioso meio de comunicação de uma marca para seu público-alvo. Mas há um pequeno problema. O tempo médio de atenção está em declínio constante nas últimas décadas e atualmente está em míseros 8 segundos. Então você precisa de um meio que possa intrigar e conseguir prender a atenção de seus clientes por mais tempo. E é aí que o design ajuda você.

Especificamente, elementos contrastantes em um design dão aos consumidores muito para explorar e entender dentro de um design. Um design com formas e cores contrastantes esteticamente organizados pode atrair um público maior do que um arranjo semelhante sem contraste.

2. Hierarquia Visual

Com base na estatística de atenção novamente, vamos supor que seu design seja fácil de consumir e que os clientes precisem de menos de 10 segundos para visualizá-lo. Mas como você sabe que o que os clientes tiraram dessa peça de comunicação foi o que você pretendia?

Eles notaram o anúncio especial? O CTA foi capaz de chamar sua atenção? Você nunca terá que se preocupar com isso se puder criar uma hierarquia visual usando contraste em seu design.

Os princípios de design da Gestalt nos dizem que cada design tem uma configuração de figura e fundo. O sujeito geralmente é a figura e os demais elementos ao redor se tornam o grupo. Como você o diferencia? Usando contraste no design, é claro.

Sim, nosso cérebro humano está programado para detectar contrastes e atribuir significado a eles. Sempre digitalizaremos do maior para o menor, e isso é o que chamamos de hierarquia visual. Ao variar o estilo, a cor, a forma e o tamanho do seu texto, você pode controlar o que o cliente vê primeiro e por último.

3. Jogo de simbolismo

Falamos de como dar tamanhos diferentes a um elemento semelhante pode ajudar na hierarquia visual, também conhecida como fluxo visual em um design para um cliente. Mas há outra vantagem oculta nisso. Quando você tem certos elementos em um tamanho maior do que outros elementos, você está simbolicamente dizendo aos clientes o que é mais importante que o outro.

Você pode usar esse método para trazer à tona outras instâncias de simbolismo também. Por exemplo, se você emprega a sustentabilidade em uma função específica em seu negócio, pode destacar esse detalhe sozinho com a cor verde. Esse contraste com os outros elementos do design dirá aos clientes que há um significado oculto e importante nessa mensagem.

4. Melhore a experiência do usuário

Além de criar um design atraente e esteticamente agradável que seja fácil de ler, usar contraste no design facilita muito o papel do cliente. Considere isso por um minuto. Quando você vai ao supermercado, não ajuda que cada coisa tenha uma cor, forma e tamanho específicos? Dessa forma, seu cérebro sabe o que procurar e torna o processo rápido e fácil. Como seria se maçãs e laranjas tivessem a mesma aparência? Você gastará uma quantidade excessiva de tempo procurando por um objeto simples e ficará frustrado no processo.

Da mesma forma, apresentar diferentes informações em diferentes estilos e formas torna mais fácil para o cérebro processá-las. Os clientes sabem como procurar um título e o resultado final, porque eles têm esses contrastes neles.

Definir o plano de fundo e o elemento de foco em configurações contrastantes também torna um design acessível para muitas pessoas com capacidades diferentes.

No geral, você precisa de contraste em seu design da web, design de mídia social, designs de pôsteres, design de aplicativos e assim por diante para uma experiência de usuário agradável.

Contraste no design e semelhança: qual é a conexão?

Sempre que você procurar contraste no design, notará que as pessoas também falam de semelhança. E isso pode confundir porque, à partida, são duas características extremamente opostas. Então, eles estão relacionados neste contexto? Se sim, como?

Primeiramente, vamos entender o que a similaridade no design realiza. Assim como o contraste no design separa um elemento do outro, usar estilos de design semelhantes para um grupo de elementos faz com que o cliente sinta que todos têm um papel singular.

Portanto, se você deseja atribuir um grupo de texto a uma noção semelhante, terá que usar a mesma fonte, cor e estilo.

Seguindo em frente, vamos abordar a questão: Por que a similaridade é importante quando você está empregando contraste em seu design?

Isso ocorre por uma simples razão para que sua mensagem seja coerente com o cliente, alguns elementos terão que carregar estilos de design semelhantes. Se tudo estiver contrastando e saltando, não haverá elemento central para o cliente se concentrar.

Trazendo novamente nossa analogia de figura e plano de fundo, enquanto o contraste no design permite separar a figura do plano de fundo, o uso de similaridade no design ajuda a agrupar objetos no plano de fundo. Escolher coisas com um tema comum e agrupá-las pode facilitar a compreensão da mensagem para os consumidores.

6 Tipos de contraste no design

Estamos detalhando o impacto da utilização de contraste no design há algum tempo neste blog. Agora que sabemos disso em detalhes, vamos entender como você pode realmente usá-lo em seus projetos.

Dado o quão importante é o contraste no design, ajuda que haja várias maneiras de empregá-lo em seus designs de marketing e publicidade. Você pode optar por adotar apenas um tipo ou optar por uma combinação de ambos com base na intenção do projeto.

Para facilitar suas discussões com sua equipe de design, a equipe do Kimp traz uma lista de tipos de contraste no design e como eles podem ajudá-lo.

Então, sem mais delongas, vamos direto ao assunto.

1. Contraste em cores

Em design gráfico e marketing, a cor é muito importante. As teorias da psicologia das cores detalham como os consumidores associam diferentes significados a cada cor e isso os ajuda a entender melhor a mensagem de uma marca. Mas além disso também, a cor tem um papel específico na criação de contraste no design.

Da infinidade de opções de cores que um designer tem à sua disposição, ele pode escolher várias combinações que trarão divisão, contraste e hierarquia visual ao design.

Existem diversas formas de fazer isto :

• Variar a cor do plano de fundo de certas seções para mostrar que elas pertencem a diferentes categorias
• Usando cores distintamente diferentes para o plano de fundo e o primeiro plano para fazer a mensagem aparecer
• Use cores contrastantes de acordo com a psicologia das cores para significar as intenções distintas de duas informações.

No primeiro exemplo abaixo, vemos como apenas a justaposição de um primeiro plano de cor branca sobre o fundo mais escuro tornou o design ainda mais eficaz. Imagine apenas o texto em primeiro plano em branco em comparação para entender o impacto completo.

Neste exemplo, o impacto de criar contraste no design por meio de cores é evidente porque dá uma quebra no design de cores escuras, melhorando a legibilidade do design. E seus olhos instantaneamente vão para o texto em branco, melhorando as vendas.

Dica do Kimp: Quando você está empregando contraste no design por meio de cores, é importante escolher as combinações de cores certas. Muito contrastante pode ser desagradável de ver, enquanto muito sutil pode perder o propósito. Você também deve otimizar para diferentes telas, mídias e modos escuros, se necessário.

Dado o quão complicado isso pode ser, sugerimos trabalhar com a equipe Kimp Graphics ou Kimp Video para escolher o melhor design de contraste de cores para você.

2. Contraste em tamanho

Depois da cor, se há uma característica que se destaca em qualquer design, é o tamanho. Nosso cérebro é muito visual e pode interpretar mudanças em tamanhos e formas antes mesmo de ler o texto. As crianças também podem entender o grande/pequeno nos próprios anos de desenvolvimento. Portanto, empregar o tamanho para destacar o contraste no design é uma ótima técnica.

A melhor parte desta técnica é que é bastante fácil de executar e compreender. Em um design, alguns elementos têm uma importância maior no esquema geral das coisas, enquanto outros não. Mas como comunicar isso aos clientes? Com a variação e contraste de tamanho, claro.

Agora, isso não significa que isso se aplica apenas a blocos de textos. Você pode usá-lo de várias maneiras. Por exemplo, se uma imagem for a parte mais importante do seu design, o tamanho do texto que a acompanha deve ser consideravelmente menor que o da imagem.

Neste exemplo, você pode ver que a marca considera o vídeo o elemento mais importante dessa landing page e quer que o foco esteja nele. Portanto, é o maior bloco.

Dica do Kimp : Ao criar um design com um princípio baseado em tamanho contrastante, lembre-se de otimizar o design para telas de dispositivos móveis. Se um elemento de design específico não couber na tela por causa de seu tamanho, todo o ponto se tornará discutível.

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3. Contraste no estilo

Embora os contrastes de cor e tamanho sejam óbvios à primeira vista, o contraste no design funciona de maneira um pouco diferente. Aqui você tem a opção de tornar esse contraste tão ousado ou sutil quanto quiser. E ao contrário dos outros tipos de contraste, um leigo pode não colocar o dedo no que está acontecendo aqui.

No entanto, essa maneira de mostrar contraste no design pode ser bastante eficaz. Em nosso blog sobre hierarquia visual, falamos de como um bom design tem pausas e deixa os outros elementos respirarem. Você pode conseguir isso usando estilos de design contrastantes em seus designs de marketing ou publicidade.

Considere o exemplo abaixo. Quase não tem elementos, mas ainda é uma peça de design atraente e atraente. Isso porque o foco central é um render/imagem 3D de um produto cercado por alguns rabiscos em completo contraste.

Dica do Kimp: Escolher quais dois estilos contrastar não é uma tarefa fácil. Os dois estilos de design devem contrastar e funcionar bem juntos. Por exemplo, você pode interromper um design minimalista com um toque de cor para uma pausa.

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4. Contraste em Forma e Forma

Os próximos na linha para mostrar contraste no design são a forma e a forma. Você conhece fluxogramas? Designers e gerentes de planejamento costumam usar esses pictogramas para detalhar o fluxo de um processo, um algoritmo e assim por diante. O que é tão interessante nisso é que em um fluxograma, cada função, como processo, decisão ou pergunta, tem uma forma específica atribuída por ela. As pessoas podem entender do que se trata o passo apenas pela forma.

O contraste na forma também pode funcionar da mesma maneira se você os empregar em combinação com o princípio da similaridade. Sim, agrupar formas com características e mensagens semelhantes pode ajudar os consumidores a ler um design com bastante facilidade.

Neste exemplo também, as formas das caixas de texto variam, mas aquelas com características semelhantes permanecem as mesmas. Isso traz contraste e uniformidade ao design, tornando-o agradável e envolvente. O uso de formas variadas também o torna estético por causa do contraste.

Dica do Kimp: Se você não quiser se limitar a formas regulares, você pode explorar blobs e outras formas também para trazer contraste no design. Contanto que traga fluxo visual, adicione significado à mensagem e seja atraente para a visualização, o céu é o seu limite.

5. Contraste na Posição

O que você pensa quando pronunciamos a palavra “Contraste”? Algo fora da caixa, fora de linha e oposto ao que se esperaria, certo? Nosso próximo tipo de contraste se encaixa nessa caixa como uma luva.

O contraste na posição gera curiosidade, intriga e admiração aos olhos do consumidor. Também ajuda você a definir o tom da personalidade da marca, recursos do produto e muito mais, usando simbolismo em seu design. Uma ferramenta útil no mundo do contraste, pode ser um pouco difícil de entender ou empregar. Mas não é impossível.

Considere este exemplo abaixo, é um projeto linear muito simples. Não há muito contraste em tamanho, cor ou mesmo forma. Mas apenas movendo a xícara de café, a eficácia do design atingiu o próximo nível. Os olhos dos clientes serão imediatamente atraídos para o copo e, eventualmente, para o texto ao lado dele. Missão cumprida.

Observe como o design também tem um contraste de cores para destacar as três primeiras palavras. Agora, é assim que você combina dois ou mais tipos de contraste em um único design.

6. Contraste na tipografia

Por último, mas não menos importante, será a técnica de alavancar o contraste com a tipografia em seu design. A cor e a fonte têm um papel muito significativo no sucesso de um design. E ambos se conectam com os consumidores em um nível psicológico. Assim como a psicologia das cores, a psicologia das fontes também informa aos clientes sobre as características da marca e a emoção por trás de uma mensagem.

Você pode realçar o contraste no tom do seu texto usando diferentes estilos de fonte nas mensagens. A construção de hierarquia visual também se torna mais fácil com contraste na tipografia.

Considere este exemplo. É uma página da web cheia de padrões coloridos e quase nenhum texto. Mas as duas linhas de texto que existem nesta página têm contraste nelas. Sim, observe atentamente como a última linha “Flores ornamentais da América do Norte” está em uma fonte completamente diferente. Isso é para mostrar a natureza do produto que a marca está lançando e se conectar totalmente com sua vibração ao público.

Aproveite o contraste no design com o Kimp

Os princípios de design podem soar como algo com o qual apenas os designers precisam se preocupar. Mas quando você trabalha na área de marketing, qualquer conhecimento de design pode ser útil. Além disso, ajuda você a apreciar melhor seus designs e os designs de seus colegas. Isso só resultará na criação de uma saída melhor com o passar do tempo.

Tudo dito e feito, chegar ao contraste certo no design pode ser desgastante. E precisa de muitas iterações e experimentos. Não se preocupe porque temos a melhor solução para você.

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