Como a inspiração do design criou a nova grande onda de designers
Publicados: 2017-09-23Entrar em qualquer campo leva tempo, dedicação e uma dose saudável de inspiração. A indústria do design não é diferente. Recentemente, conversei com três designers que admiro e sigo ao longo dos anos para entender por que eles escolheram se tornar designers e qual inspiração de design os mantém em movimento - mesmo quando um prazo importante está se aproximando e eles atingiram um bloqueio criativo.
Designers criando um nome para si mesmos
Natalie Schoch é designer de front-end na equipe de design de marca da Gusto, que oferece folha de pagamento, benefícios e RH para pequenas empresas. Ela me diz que seu trabalho é “comunicar a missão e o produto da Gusto especificamente por meio do desenvolvimento de front-end e web design em nosso site de marketing e outras experiências interativas”. Schoch também colabora com sua equipe para “desenvolver a linguagem visual da Gusto para representar nossos valores como empresa e ressoar com nossos clientes”.
Amanda Muela é Designer de Produto no Q2ebanking, uma empresa de banco digital. Ela explica que seu papel envolve “comunicar os benefícios de negócios do design centrado no ser humano. Todos os dias estou defendendo nossos usuários, propondo novos fluxos de trabalho e procurando maneiras de impactar os negócios.”
Jenny Truong é a nova Diretora de Arte da Stein IAS, uma agência de marketing B2B. Ela já trabalhou como designer freelancer e está entusiasmada em atuar como a força de design por trás de campanhas de marketing inovadoras para as principais marcas do mundo.
Ouvir sobre o que esses designers estão fazendo me faz pensar como eles chegaram onde estão hoje e de onde tiram sua inspiração de design.
Inspiração de design no primeiro dia
Estar cercado de arte e ter incentivo ao longo do caminho valeu para cada um dos designers. Se eles sabiam desde tenra idade que uma carreira artística era o caminho certo para eles, ou se isso se destacava bem na hora de eles escolherem sua concentração na faculdade, quando souberam, eles seguiram em frente.
Truong não teve uma epifania que a levou a projetar, mas em vez disso, foi um processo gradual que deixou claro que o design era para ela. Ela lembra: “Eu sempre fui cercada de criatividade enquanto crescia… Eu costumava mexer no Microsoft Paint para criar gráficos para meus blogs Xanga/Asianavenue. Acho que realmente comecei a levar o 'design' a sério no ensino médio quando recebi uma cópia do Paint Shop Pro e do Photoshop 7 e criei ícones aleatórios e outros projetos no Livejournal.”
O design começou como algo divertido para Truong, e ela lentamente percebeu que poderia se tornar uma carreira de longo prazo. Da mesma forma, uma aula que Muela teve no ensino médio deu a ela o mesmo momento de inspiração de design. Ela relembra a infância: “Durante a escola eu era a criança rabiscando no meu caderno enquanto estava na aula ou desmontando um computador em casa. Mas minha paixão ficou clara quando fiz uma aula de Web Design no último ano do ensino médio com um professor que realmente me inspirou a seguir o design. Ela me ensinou sobre desenvolvimento básico de sites e me desafiou a fazer um trabalho criativo melhor. Foi como descobrir um mundo totalmente novo e comecei a ver como rabiscar no meu notebook e meu interesse por computadores poderiam funcionar juntos.”
Schoch também adorava fazer arte e estava cercado de tintas, desenhos e esculturas. Suas inclinações criativas foram cultivadas desde tenra idade, mas ela só decidiu seguir o caminho do design gráfico anos depois. Como ela se formou em Studio Art, ela teve que fazer um curso de design gráfico, para seu desgosto. Mas acabou sendo um ponto de virada em sua carreira universitária e um momento significativo de inspiração no design.
Ela explica: “Em algum lugar entre aprender o básico com a ferramenta caneta do Illustrator e aprender o básico das camadas do Photoshop, percebi o poder e a influência que o design poderia ter. Fiquei interessado em como utilizar os fundamentos dos princípios da arte (cor, composição, qualidade da linha, espaço negativo, etc.)
Embora o design não fosse exatamente o que esses designers pensavam que fariam, ele se transformou em uma paixão vitalícia para cada um deles. Mas não pense que suas carreiras foram um simples passeio no parque. Cada um desses designers atingiu seu quinhão de obstáculos criativos e, felizmente, eles reuniram suas principais dicas para avançar com inspiração no design.
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A inspiração do design vem em diferentes formas e tamanhos
Se você já esteve em uma entrevista de emprego e perguntou à sua equipe em potencial qual é a parte favorita de sua função, é provável que todos tenham lhe dito que tudo se resume às pessoas. Muela e Schoch não são diferentes. Eles defendem suas equipes como as forças que os tiram da rotina quando parecem ter ficado sem ideias.
Muela fala sobre os designers de UX que ela se orgulha de ter em sua equipe. “Eles são todos incrivelmente talentosos e olhar para o trabalho que realizaram me inspira. Ver suas abordagens de trabalho ou padrões que eles tentaram e como isso pode se aplicar ao meu trabalho me ajuda a progredir.”
Na Gusto, Schoch tem uma ótima equipe de designers de marca multidisciplinares, de quem ela pode se inspirar. Ela explica: “Quando me sinto em um obstáculo criativo, eles são as primeiras pessoas a quem estou inclinada a procurar. Seja por meio de processos formais, temos como críticas, ou com a mesma probabilidade, na forma de um tapinha no ombro ou mensagem do Slack.”
Cada designer fez questão de mencionar que o que encontram fora do escritório também tem um grande impacto sobre eles quando precisam de inspiração de design. Schoch me diz: “Morando em São Francisco, nunca falta design, seja um mural, uma loja pop-up ou uma placa escrita à mão. Em um sentido Warholiano, estou constantemente e geralmente em um nível subconsciente, absorvendo estímulos visuais e pensando em maneiras de como eles podem ser aproveitados ou reapropriados dentro do meu próprio ecossistema de design.”
Muela também sai de seu espaço de trabalho porque “ver novos ambientes geralmente desencadeia novas abordagens ao meu trabalho”. Truong está na mesma página, “sempre que estou preso em alguma coisa, nunca me preocupo muito porque sei que se parar de trabalhar nisso por um tempo, isso virá até mim. Às vezes eu escrevo ou jogo. Sinto que minhas melhores ideias vêm dessas pausas… aparentemente do nada.”
Às vezes, até outros designers podem fornecer a inspiração necessária. Truong menciona a Zynga por suas interfaces consistentemente limpas e designs responsivos. Muela coloca um plugue para os estúdios Handsome e Funsize em Austin, sem mencionar os insights de design de produto que ela pode extrair dos líderes de inspiração de design, Julie Zhuo no Facebook e Helen Tran da Nike.
Schoch traz mais sabedoria prática da qual designers em qualquer estágio de sua carreira podem se beneficiar: olhando para seus colegas próximos e distantes em busca de inspiração. Ela sugere olhar para os produtos que todos nós amamos, pois eles operam dentro das restrições de produtos do mundo real e ainda conseguem criar experiências memoráveis. Em particular, alguns de seus favoritos são MailChimp, Slack, Shopify e Spotify. O que os une, em sua opinião, é “sua capacidade de alavancar suas personalidades por meio do design e da cópia para encontrar uma marca distinta que é infundida em seus produtos, mas não domina ou ofusca a funcionalidade do produto”.
Essas grandes mentes em design também têm insights úteis sobre onde o design pode estar indo no futuro próximo.
O futuro do design
Aqui no Proto.io, discutimos muitas tendências de design para 2017 e os designers com quem conversei também têm suas próprias ideias sobre o rumo que a indústria pode tomar. É certo que o design está se movendo na velocidade da luz, então uma ideia em ascensão pode ser o padrão no dia seguinte. No entanto, ainda há uma série de conceitos que vale a pena discutir.
Truong, por exemplo, acha que o design experiencial é o futuro. Ela já vê alguns líderes de marca, como a Audi, criando uma experiência de cliente totalmente nova por meio de VR/AR e outros meios de tornar a experiência da concessionária mais interativa. Outra marca que percebeu isso é a AT&T e está ficando claro que muitas outras estão a caminho.
Outra direção que o design pode estar tomando (esperamos!) é dar aos designers uma voz maior no design de aplicativos e sites. Muela olha para o futuro e sugere que a forma como os negócios são feitos pode mudar em breve. “As empresas começarão a ver os benefícios tangíveis de incluir os designers primeiro para definir os problemas durante o processo de design. Quando isso começar a acontecer, o potencial e a qualidade do que essas empresas entregam serão incríveis.” Um mundo de design em primeiro lugar certamente seria bom para se viver e projetar.
Principais dicas para designers
Leva tempo para passar de fazer esboços para ganhar prêmios, mas Truong acelerou o processo. Uma coisa que qualquer designer pode aprender com ela é nunca ter medo de tentar. Ao terminar seu Bacharelado em Belas Artes em publicidade, ela inscreveu três de suas peças de portfólio no Student ADDY Awards, concedido pela American Advertising Federation. Ela saiu ganhando prata para todos os três, além de chegar aos nacionais.
Quando se trata das conquistas recentes de Muela, ela destaca os benefícios da colaboração. Depois de encerrar um projeto de um ano que a empurrou para fora de sua zona de conforto. Além de aprender as necessidades de seus usuários, ela “teve que aprender a vender meu trabalho para as partes interessadas, encontrar os obstáculos técnicos e apresentar rapidamente os designs às pessoas que usarão isso todos os dias”. Ao fazer pesquisas com usuários e concluir o processo de design, obter a adesão das partes interessadas também é um conjunto de habilidades que todo designer precisa dominar.
Outra pessoa que pegou a pesquisa do usuário e a transformou em um projeto incrível é Schoch. Em setembro de 2016, sua equipe de marca lançou uma campanha de reconhecimento da marca. Eles aprenderam por meio de pesquisas robustas que seu mercado-alvo tinha responsabilidades de trabalho muito amplas. Para abordar seus trabalhos expansivos e como a Gusto poderia ajudá-los em várias de suas funções principais, Schoch e sua equipe lançaram um anúncio com Kristen Schaal. Foi aceito em colaboração com Erich & Kallman e Biscuit Production e juntos eles desenvolveram uma série de vídeos curtos. Schoch desempenhou um papel crítico e dirigiu a sessão de fotos com Kristen Schaal, “escolhendo os adereços, guarda-roupa e poses para as fotos que seriam apresentadas em nosso site corporativo, outdoors e outros materiais de campanha”. O resultado foi fenomenal, pois ganhou 1.400.000 visualizações e ganhou o anúncio do dia da Adweek.
O que vem a seguir para inspiração de design
Esses designers já foram estudantes esperançosos, admirando designers que estavam criando novas experiências. Agora eles estão a caminho de serem inspiração de design para a próxima geração de designers. Este processo é um que eu adoro assistir e estou ansioso para ver o que todos eles realizarão no futuro.
[Esta postagem apareceu pela primeira vez no Proto.io e foi reproduzida com permissão.]