Projetando com o Canva – 5 princípios de design a serem lembrados

Para quem não é designer e deseja explorar o design, o Canva é uma ótima ferramenta. Para designs únicos rápidos e requisitos de design pessoal, você pode alterar facilmente algumas coisas em um modelo existente do Canva e pronto. Mas se você estiver usando o Canva para seus designs de marketing, precisará ter um plano de ação. E um dos requisitos neste plano será entender os princípios básicos de design. Usar esses princípios de design ao projetar com o Canva pode elevar muito a qualidade e a aparência de seus designs.

Os designs que você cria para sua marca falam por sua marca. Eles são sobre as primeiras impressões. Esses designs são sobre transmitir a personalidade da sua marca. E eles têm um papel a desempenhar na formação da imagem da sua marca. No geral, esses designs desempenham um papel vital no crescimento e progresso da sua marca. Se você quer que eles pareçam profissionais e desempenhem seu papel, certifique-se de que seus designs do Canva estejam alinhados com os princípios básicos de design.

Princípios de design e como usá-los ao projetar com o Canva

Um dos diferenciais mais fortes entre design e arte é que o design precisa ter uma forte funcionalidade. Sem propósito, o design parece sem sentido. Os designs gráficos usados ​​para promover sua marca são exemplos perfeitos disso. Quando você não sabe o que quer dizer, como pode dizer de forma eficaz, certo? É por isso que uma das coisas mais importantes a fazer ao criar designs de marketing será definir o objetivo do seu design.

Seu design será construído em torno deste objetivo. E para ter certeza de que seus clientes interpretam o significado de seu design da maneira como você o visualiza, os princípios de design podem ser úteis. Aqui estão alguns princípios básicos de design que não designers devem entender ao projetar com o Canva.

1. Espaço negativo

Muitos elementos de design amontoados em um pequeno espaço podem causar muita tensão visual. E, nesses casos, não há um ponto focal claro. O objetivo do seu design está perdido aqui!

Para evitar isso, limite o número de elementos em seu design e adicione espaço negativo suficiente. Isso serve para dois propósitos:

1. Garante a legibilidade
2. Cria ênfase

a) Você precisa de espaço negativo para legibilidade porque as sobreposições geralmente causam confusão no design e o espaçamento impróprio do texto afeta a legibilidade. Aqui está um exemplo.

No design acima, há muitos itens exibidos em cada página. A fonte usada também é complicada de se trabalhar, mas se alinha com a personalidade e o estilo visual da marca. Nesses casos, o uso inteligente de espaços negativos garante que o texto seja de fácil leitura. A distribuição uniforme do espaço negativo mostra que todos os itens da página têm a mesma prioridade.

b) Em termos de ênfase, se houver muito espaço em branco em torno de um elemento específico no design, os olhos do espectador serão automaticamente atraídos para esse elemento. Aqui está um exemplo.

Como há muito texto no cartão de visita, o uso do espaço negativo garante que os usuários notem o nome primeiro. O design acima também é um bom exemplo de contraste no design. Falaremos sobre isso em nossa próxima seção.

Dica do Kimp para criar designs com o Canva

Procure modelos que incorporem espaço negativo suficiente. E quando você personalizar os modelos redimensionando os elementos ou movendo-os, lembre-se dos dois propósitos acima do espaço negativo no design.

2. Contraste

De acordo com o efeito Von Restorff, um item que se destaca muitas vezes é aquele que nossa mente lembra com facilidade. Para colocá-lo na perspectiva do design, se você criar seu design de forma que uma seção de texto específica ou um botão (como o CTA) se destaque do restante do design, é mais provável que as pessoas se lembrem desse item um pouco mais. Uma maneira de conseguir isso é através do uso de contraste. O contraste no design diz como um elemento difere (ou contrasta) dos outros.

Você pode obter contraste através de variações na cor e tamanho dos elementos. Por exemplo, o texto amarelo brilhante se destaca em um fundo preto sólido. E o contraste entre preto e branco é algo que todos sabemos. Aqui está um exemplo que faz uso de ambas as idéias.

Em um design com muito texto, como o design do menu do restaurante acima, a legibilidade é crucial. E o contraste garante que os espectadores possam ler o texto convenientemente.

Outra maneira de usar o contraste é alterando o tamanho ou o peso visual do elemento. Por exemplo, tamanhos de fonte maiores versus tamanhos de fonte pequenos e fontes em negrito versus fontes com espessuras de linha mais finas.

No design de folheto acima, as fontes mais ousadas e maiores para os subtítulos os destacam. O design também usa fontes de script e fontes sem serifa em cada subtítulo para dividir ainda mais o texto em segmentos significativos.

Dica do Kimp para criar designs com o Canva

Tenha muito cuidado ao escolher imagens de fundo ou cores de fundo sólidas. Porque você quer que a fonte de primeiro plano seja claramente visível. Decida se você quer as cores da sua marca em segundo plano ou nas fontes. Em seguida, escolha uma cor contrastante para o outro elemento.

3. Equilíbrio

Primeiramente, equilíbrio não é o mesmo que simetria. De fato, o equilíbrio visual pode ser tanto simétrico quanto assimétrico. Equilíbrio é quando você planeja as texturas e pesos visuais de vários elementos em um design de forma que todos pareçam harmoniosamente colocados juntos. Sem equilíbrio, seu design pode parecer bom, mas ao observá-lo com cuidado, pode parecer que os elementos estão desmoronando.

Na verdade, se você comparar um design de um profissional e um design criado por um não-designer, o equilíbrio pode muitas vezes ser aquele elemento distintivo que faz o design do designer parecer mais “profissional”.

Observe o desenho acima. Se você desenhar uma linha vertical imaginária no centro, ambas as metades parecem muito semelhantes. Isto é conseguido posicionando a imagem no centro.

Por outro lado, aqui está outro design onde o equilíbrio é alcançado de forma diferente.

No design acima, há muito texto à direita. A foto à esquerda equilibra este texto visualmente sem afetar a prioridade mais alta que a parte do texto assume aqui.

Dica do Kimp para criar designs com o Canva

Quando você precisar planejar os gráficos e o texto do seu design no Canva, defina claramente seus pesos visuais e prioridades no design. Tente equilibrar o design combinando vários elementos de peso visual menor para compensar um elemento de grande peso visual.

E quando você precisar organizar as seções para criar equilíbrio, use a opção de posição ao editar o modelo. A opção de posição é útil para mover caixas de texto ou imagens para as seções central, superior, inferior, esquerda ou direita da imagem.

4. Alinhamento

Alinhamento refere-se ao posicionamento dos elementos dentro do quadro. Por exemplo, eles estão todos alinhados contra o mesmo eixo vertical ou seus centros estão alinhados? Estão todos colocados na mesma linha horizontal?

O alinhamento horizontal e vertical cria uma sensação de ordem. Você acharia conveniente ler esta postagem de blog se a primeira palavra de cada frase começasse em um ponto aleatório? A margem esquerda comum torna o texto agradável aos olhos.

E o alinhamento ajuda a estabelecer a relação entre os elementos. Vejamos um exemplo para entender isso melhor.

No design acima, há um eixo diferente de alinhamento usado para diferentes seções no texto. Isso ajuda a separá-los um do outro, ao mesmo tempo em que mostra a conexão interna. Por exemplo, a seção “Registre-se agora para avaliação gratuita” está alinhada com uma margem esquerda comum. As opções de contato na parte inferior têm uma margem horizontal comum.

Dica do Kimp para criar designs com o Canva

Dividir seu texto em seções individuais ajuda a mensagem geral mais fácil de entender para os clientes. Crie um alinhamento uniforme em cada uma dessas seções para que pareçam organizadas.

Para simplificar o alinhamento enquanto personaliza seus modelos no Canva, você pode ativar as réguas e as grades. Dentro de cada seção, você pode escolher o alinhamento à esquerda, ao centro ou à direita.

Ao mover objetos no Canva, você deve ver guias inteligentes aparecendo sempre que as margens do objeto escolhido se alinham com a margem ou o centro de outro objeto ou a margem do desenho. Isso ajuda você a posicionar melhor seus elementos de forma que eles fiquem uniformemente alinhados ou alinhados de forma diferente para mostrar a separação.

5. Movimento e hierarquia

Mesmo os designs mais bonitos não resolverão o propósito se não houver hierarquia ou ordem. Todo design precisa de um detalhe que chame a atenção e outros elementos que estabeleçam uma direção ou uma sensação de movimento.

Quando há uma sensação de movimento no design, os usuários o consideram interativo. E para isso, você pode usar linhas e setas. Outra maneira será brincar com o alinhamento dos objetos no desenho de tal forma que todos eles apontem em uma determinada direção.

O movimento cria uma hierarquia no design. Em outras palavras, informa aos usuários sobre as prioridades no design. Diz-lhes que texto ou gráficos ver primeiro e qual ver por último. Finalmente, tudo isso leva ao CTA. É assim que você usa movimento e hierarquia para criar conversões.

Dica do Kimp para criar designs com o Canva

O elemento com o maior nível de contraste do resto do design é o primeiro a ser notado. É por isso que a maioria dos designs usa as fontes mais brilhantes e em negrito para o texto principal ou o texto do título.

O contraste mais suave é observado por último. Por exemplo, em um design com fundo preto, é mais provável que você observe primeiro o texto branco brilhante e o texto cinza suave por último. Use essa ideia ao escolher cores no Canva. O mesmo se aplica ao tamanho também.

No design acima, por exemplo, você percebe o nome do carro primeiro devido à fonte grande. E então você lê os detalhes da locação. Na ordem certa, o anúncio primeiro informa qual carro está em foco e, em seguida, fala sobre o objetivo do anúncio (os detalhes da locação, neste caso).

Personalizando modelos do Canva com princípios de design em mente

Tendo visto alguns dos principais princípios de design a serem usados, diremos por que eles são importantes:

• Os princípios de design fazem com que seus designs pareçam mais organizados. Você não quer gráficos que parecem que os elementos são montados às pressas. Um design bem planejado gera credibilidade.
• Os princípios de design garantem que os usuários entendam a mensagem sem qualquer dificuldade. Por exemplo, um contraste ruim dificulta a leitura do texto pelos usuários. Eles abandonam o anúncio ou formam uma má impressão sobre a marca quando isso acontece.
• E quando você personaliza os modelos do Canva, esses princípios de design funcionam como referências para garantir que seus objetivos de design sejam atendidos.

Esses princípios são mais bem compreendidos quando você começa a executá-los em alguns projetos de design. Trabalhar com uma equipe de design profissional como Kimp simplifica esse processo. Ao deixar para a equipe do Kimp personalizar seus modelos do Canva, você não precisa se preocupar em entender as nuances de alinhamento, equilíbrio e contraste.

Projetar com o Canva ficou mais simples com as assinaturas do Kimp

Com suas assinaturas do Kimp, você tem a flexibilidade de alternar entre designs totalmente personalizados para a personalização de modelos do Canva como e como preferir. Dessa forma, você pode manter o controle total sobre seus designs e criar projetos que podem ser editados convenientemente ao seu gosto no futuro.
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